El lenguaje poético de Miguel Hernandez: símbolos y figuras retóricas más destacadas

1.Miguel Hernandez fue un poeta del Siglo XX de familia humilde, el cual se podria decir que se trata de uno de los poetas mas influyentes del siglo XX, a pesar de pertenecer a la generación del 36, muchos factores lo incluyen en la generación del 27, como por ejemplo la fusión de la tradición y la innovación en su obra.

Su punto de partida fue, seguir con la evolución de la Generacion del 27, que une, la tradición, la vanguardia, lo popular, lo culto, la literatura hispánica y la literatura europea.

También siguió desde la poesía pura y la deshumanización del arte hasta llegar a una poesía impura y un arte rehumanizado.

Por otra parte, su poesía paso desde el mundo bucólico pastoril, la mitología y los metros clásicos, pasando por el hermetismo gongorino, la metáfora vanguardista y el acertijo poético que estuvo presente en su obra “Perito en Lunas” hasta el amor, el dolor y los símbolos, todo esto presente en la obra “El rayo que no cesa” y en la poesía revolucionaria y la metáfora surrealista presentes en “Viento del Pueblo” y “Hombre Acecha”, para terminar con una poesía desnuda de artificios, metros populares y con intimismo, todo ello presente en “Cancionero y Romancero de ausencias”.

Tambien hay que añadir que fue influido por la tradición clásica especialmente por Góngora y por los contemporáneos, en especial la generación del 27.

En conclusión, se puede ver que en la obra de Miguel Hernandez se produce una fusión de la tradición y la vanguardia y como van predominando una u otra influencia dependiendo de la etapa del autor.

2. Miguel Hernandez fue un poeta del Siglo XX de familia humilde, el cual se podria decir que se trata de uno de los poetas mas influyentes del siglo XX, a pesar de pertenecer a la generación del 36, muchos factores lo incluyen en la generación del 27, como por ejemplo la fusión de la tradición y la innovación en su obra.

Respecto a su trayectoria poética se podria decir que en sus poemas de juventud, predominaba el paisaje oriolano, la mitología, lo religioso y lo bucólico y pastoril, pero eso cambio con su obra “Perito en Lunas” con el hermetismo gongorino y la metáfora vanguardista, mas tarde, después se publico otra obra llamada “el rayo que no cesa” donde aquí se trata de el amor, el dolor y los símbolos poeticos de Miguel Hernandez, siguiendo con su obra “Viento del Pueblo” la cual tiene una poesía revolucionaria con arenga y optimismo, también siguió con “El hombre acecha” con temas como La muerte y la derrota, lo que viene a ser, pesimismo, para acabar llegado a “Cancionero y romancero de ausencias” la cual tiene toques de intimismo.

Con esto, Miguel Hernandez se traslada de la huerta oriolana a el arte deshumanizado y la poesía pura hacia la rehumanización y la poesía impura hasta la madurez en la carcel

En suma, la poesía de Miguel Hernandez no es muy extensa, pero si muy variada, como se puede ver recoge varios toques de diferentes estilos y además se puede ver como toca bastante el tema del surrealismo.


3. Miguel Hernandez fue un poeta del Siglo XX de familia humilde, el cual se podria decir que se trata de uno de los poetas mas influyentes del siglo XX, a pesar de pertenecer a la generación del 36, muchos factores lo incluyen en la generación del 27, como por ejemplo la fusión de la tradición y la innovación en su obra.

Respecto a el compromiso social y político de la poesía de miguel hernandez se podria decir que abarca desde el catolicismo presente en el poema “El nazareno” y la huerta oriolana presente en el poema “En mi barraquica”, luego de esto pasando por una poesía deshumanizada y pura en el libro “Perito en Lunas” hasta llegar a la poesía revolucionaria impure y rehumanizada en el libro “viento del puebo” donde esta presente la poesía revolucionaria con una función profetica con tres tonos, exaltación, lamentación e imprecación, y en el libro “el hombre acecha” esta presente el pesimismo, la muerte, la derrota y la crueldad, pero finalmente, en la madurez poética y su muerte en la cárcel, en el libro “cancionero y romancero de ausencias” se pueden presenciar lo que el llamó, las tres heridas, la del amor, la de la vida y la de la muerte.

En conclusión, Miguel Hernandez fue un autor que con su poesía quiso exaltar al pueblo para que luchara contra las injusticias y el mismo lamenta el dolor de las victimas oprimidas.


4. Miguel Hernandez fue un poeta del Siglo XX de familia humilde, el cual se podria decir que se trata de uno de los poetas mas influyentes del siglo XX, a pesar de pertenecer a la generación del 36, muchos factores lo incluyen en la generación del 27, como por ejemplo la fusión de la tradición y la innovación en su obra.

Respecto a su lenguaje poético, se podria decir que a mediados que su poesía evolucionaba, lo hacían sus símbolos cambiando de significado, todos estos símbolos están relacionados con la naturaleza.

En su 1ª etapa la del gongorismo, uso la Luna como paradigma del comportamiento de la naturaleza y modelo del proceso creativo del escritor, seguidamente en su 2ª etapa (la del neoromanticismo) uso el rayo y el toro, el rayo se trata de una metáfora de el espacio amoroso existencial y el toro se trata de un símbolo de la pena amorosa, la virilidad y el destino fatal, después en su 3ª(lenguaje directo y claro) etapa uso el viento como algo mistico y purificador, también como la fuerza del pueblo la tierra como símbolo del trabajo, la germinación y la vitalidad del amor. Finalmente en su 4ª(neopopularismo) etapa usa la luz como símbolo de vida y de esperanza y la sombra como un símbolo de muerte y frustración.

En conclusión, se podria decir que el lenguaje poético de Miguel Hernandez es bastante extenso y con una serie de cambios a lo largo de su trayectoria que lo hace bastante notable.

5.Miguel Hernandez fue un poeta del Siglo XX de familia humilde, el cual se podria decir que se trata de uno de los poetas mas influyentes del siglo XX, a pesar de pertenecer a la generación del 36, muchos factores lo incluyen en la generación del 27, como por ejemplo la fusión de la tradición y la innovación en su obra.

Respecto a los temas poéticos de Miguel Hernandez se puede decir que se centró básicamente en 4 temas principales, esos 4 temas principales son, la naturaleza, el amor, la vida/muerte y lo social y humano.

Respecto a la naturaleza, se centra en la naturaleza real y vivida, la naturaleza relacionada con la invencion del lenguaje: poesía pura y hermetismo y la relacionada con Dios: entusiasmo, plegaria y mitología.

Por otra parte, el amor se centra en la relación amor-lamento y amor-herida, al igual que la relación amor-dolor, amor-odio o amor-esperanza, relacionadas con su esposa ausente o también con su hijo, el cual no llegó a conocer.

Seguidamente, el tema de la vida/muerte que se representa medianto los símbolos de huesos, referido a la vida y el amor o la lluvia referida a la muerte que florece.

Y finalmente en lo social y lo humano se destaca la crueldad, la solidaridad, la guerra, el hambre, el compromiso y la religión que hay presentes en la época en la que vive el autor y que son resaltadas en muchas de sus obras.

Se puede concluir que en la obra de Miguel Hernández se origina una clara simbiosis entre tradición y vanguardia, y que el predominio de una u otra influencia viene determinado por la propia evolución del artista y por las necesidades expresivas de cada etapa.

6 Miguel Hernandez fue un poeta del Siglo XX de familia humilde, el cual se podria decir que se trata de uno de los poetas mas influyentes del siglo XX, a pesar de pertenecer a la generación del 36, muchos factores lo incluyen en la generación del 27, como por ejemplo la fusión de la tradición y la innovación en su obra.

Respecto a la Vida y la Muerte en la poesía de Miguel Hernandez se puede decir que viene a partir de las tres heridas principales del autor, la del amor, la de la muerte y la de la vida, también suelen ser los temas mas importantes, que se manifiestan en las elegias a Lorca y Sijè y también en los símbolos como los huesos que simbolizan la vida y el amor o la lluvia que simboliza el mito de la muerte que florece.

Por otra parte la vida y la muerte se aúnan en un sentido existencialista donde podríamos citar la frase de Quevedo que dice “Vivir es un ir muriendo a cada instante” o en un sentido solidario donde El hombre vela por la especie y permanece en ella, como por ejemplo, un herido.

En conclusión podríamos decir que la poesía de Miguel Hernandez esta cargada de dramatismo y que mediante que evoluciona su estilo va oscureciendo con el desengaño y la carencia de todo

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