Historia de una escalera resumen breve

Fernando.-No es eso, Urbano. ¡Es que le tengo miedo al tiempo!Tras el arrollador éxito que cosechó la primera representación teatral de Historia de una escalera (el 14 de Octubre de 1949 en Madrid), su autor, Antonio Buero Vallejo, se refería de este modo a su creación: «Es una obra inaguantable, […] se ha convertido en un tópico, en un lugar común de la enseñanza, y no solamente de la historia del teatro español. Y en ese sentido […] yo abomino de Historia de una escalera». Sin embargo, encontramos en ella un fiel y descarado retrato de la sociedad actual, la cual, inmersa en una crisis no sólo económica (sino también y sobre todo social)
, se ve constreñida a vivir supeditada al albur de los vaivenes del sistema capitalista, al que, en este caso y como veremos, podemos identificar con la escalera de la historia a la que Buero Vallejo se refiere en la mencionadaobra, y que funciona como eje vertebrador (tanto estructural como cronológico) del desarrollo de la misma. En Historia de una escalera se hace patente la inquietud sobre el problema del tiempo. Mientras la vida de los personajes avanza linealmente (configurada como una línea recta que comienza y acaba), por su parte, la escalera parece dotada de un tiempo eterno que nunca cesa y que, por ello, adopta la forma de un círculo. En tanto los vecinos de los que habla Buero Vallejo nacen y viven agustiados para finalmente morir, la escalera no teme el paso del tiempo: de igual manera que en la actualidad las clases bajas y medias luchan por sobrevivir en un espinoso contexto, los Estados no dudan en ofrecer recursos económicos a las estructuras que precisamente facilitan ese duro destino (las entidades bancarias) en lugar de ofrecer más garantías sociales que aboguen por un estado de las cosas más justo y equitativo. En este sentido, Buero Vallejo explicaba en “Palabra final” que Historia de una escalera «es una tragedia, porque la vida entera y verdadera es siempre, a mi juicio, trágica». Como vemos, Buero Vallejo plantea un problema que trasciende el ámbito de la escena. El teatro no ha de adormecer, sino despertar las conciencias. El autor dota a la escalera de una fuerza casi vital; asistimos así a la decrepitud y desgaste de las existencias humanas que a su alrededor se configuran: somos testigos de la imposibilidad de que tales individuos puedan cambiar su destino. «Han pasado diez años que no se notan en nada», asegura uno de los personajes. (trini y rosa vuelven de la compra.)trini.-¿Y no le has vuelto a ver?rosa.—¡Muchas veces! Al principio no me saludaba,Este fragmento forma parte de la obra teatral Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo publicada en 1949. Esta obra inaugura en la escena española una tendencia realista y social. Pertenece al teatro comprometido el cual pretende inquietar o desasosegar al espectador. Su estreno fue toda una novedad para el teatro español de aquel momento, que estaba marcado por obras escapistas como la comedia burguesa. A diferencia de estas, es un retrato del ambiente social en la inmediata posguerra y de los conflictos de unos personajes que se ven encerrados en un entorno que les impide progresar, a pesar de sus ilusiones. El tema central es el fracaso y frustración de los personajes por querer salir de la precaria situación en la que se encuentran. Cabe destacar que el medio social y las circunstancias les impiden llegar a realizar sus deseos, reflejados en la escalera en la que se representan los tres actos que forman la obra, un símbolo de inmovilidad social y personal. Concretamente, este fragmento pertenece al Acto III. En él, las dos hermanas, Trini y Rosa hablan de cómo la segunda rompíó definitivamente su relación con Pepe, que sigue llevando una vida desordenada y alcohólica. Pero, junto a su hermana Trini, comparte con ella el deseo de ser madre que se ve frustrado ante el mal funcionamiento de la relación amorosa con Pepe. La escalera en la que viven llega a este acto ligeramente modernizada: las paredes han sido blanqueadas, las ventanas tienen cristales y las puertas han sido dotadas de timbres.

El cambio de los personajes también es evidente tras treinta años respecto al acto previo, algunos de ellos ya han fallecido y, los que fueron jóvenes en el comienzo de la obra, ahora son adultos que han dado lugar a una nueva generación. Incluso han llegado jóvenes inquilinos (los jóvenes bien vestidos), que ostentan una mejor posición económica y desde ella desprecian a los antiguos vecinos.Dos de los personajes secundarios continúan para darle final a la obra, son estas dos hermanas que protagonizan el fragmento: las hijas de Paca y el señor Juan. Por un lado nos encontramos con Trini, la cual dedica su vida a la familia. Su deseo de casarse y formar una familia se ve expuesto en el texto, pero como vemos termina soltera. Es capaz de enfrentarse a las injusticias y, a su vez, transmite ternura por aquellos que se encuentran en una situación peor que la de ella; como pudimos observar en el segundo acto cuando convence a su padre para que le ceda unas monedas a su hermana con las que comer, ya que la mala economía que llevaba con Pepe no ayudaba a saciar su hambre.Rosa, en cambio, es una mujer joven, hace lo que quiere a pesar de lo que las órdenes de su madre y hermano. Ella comienza una relación treinta años antes con Pepe, un hombre desgraciado y adicto a la bebida, cosa que hace que sus padres renieguen de ella. Habiendo cumplido su deseo de vivir con el hermano de Carmina, se descubre que este la maltrata; Rosa aún así le defiende ante los ataques de su familia hacia él. Cuando consigue salir de esta deteriorada relación, vuelve con su familia. Aunque al comienzo de la obra estas dos hermanas parecían muy distintas y que tenían ideales diferentes, observamos que no hubo nunca una verdadera confrontación entre ellas y que tomando caminos diferentes dado el sí diferente carácter que mantienen (el temperamento fuerte de Rosa y la altruista Trini), han venido a terminar en el mismo punto y eso es lo que les ha llevado a vivir frustradas pues, como dice Trini, “han venido a fracasar de igual manera”.

La primera idea que podemos apreciar en este texto, viene dada con la exposición del desenlace de la relación amorosa de Rosa y Pepe. La cual se trató en el acto previo mostrando una pareja tóxica que no iba a acabar terminando bien dado el vicio de este con el al alcohol y su carácter comportamiento mujeriego. , y A ello hay que añadir su sumisión,de ella ante él ya que, como su familia no había aprobado esta relación, pensaba que Pepe era lo único que le quedaba y no quería sucumbir a la soledad; a pesar de haberse presentado a comienzos de la obra como un personaje con carisma y aparentemente independiente que no da explicaciones sobre sus decisiones a los demás. El estar solos es uno de los miedos que los seres humanos más comunes.Más comunes en el ser humano. Como podemos observar, la obra muestra problemas sociales de interés general aplicables a nuestros días pues la violencia de género es uno de los principales conflictos contra los que aún estamos combatiendo y en ellos, tal y como le ocurre a Rosa frente a Pepe, su figura como mujer se encuentra infravalorada y sometida a la del hombre. La propia protagonista nos hace ver lo difícil que resulta salir de relaciones tóxicas (también como pudimos ver por su situación en el acto anterior) cuando afirma que “le buscaba” aún tras dejarlo hasta darse cuenta de que “le había entretenido durante años”; perdiendo así gran parte de su vida dedicándosela para dedicársela a Pepe pero, una vez que ha conseguido salir de esta situación, no lo hace del todo sino que sigue preocupándose por el estado de su expareja hasta que tras un largo proceso vuelve a adquirir la independencia emocional con la que abríó la obra en el primer acto.

Por otra parte, encontramos la segunda idea a la que da pie Trini; un personaje, tal y como hemos presentado, totalmente altruista al servicio de los demás y de su familia quien en esta escena refleja que le hubiese gustado poder haber tenido la oportunidad de ser madre. Es aquí donde encontramos el contraste con el temperamento de Rosa, pues Trini es la que no se atreve a dar el paso al frente de las hermanas. A pesar de la mala elección amorosa de Rosa, ella sí fue capaz de ser valiente y seguir sus impulsos emocionales mientras que Trini no. Es aquí donde llega la causa de su frustración ya que se da cuenta de que toda su vida ha estado dedicada a su alrededor. Ser egoísta no es malo, algo se vuelve perjudicial cuando se lleva a un extremo; es importante también pensar en nosotros mismos a la hora de llevar a cabo nuestras decisiones. Esto es sobre lo que Trini se da cuenta demasiado tarde. Sin embargo, una idea curiosa que expresa al igual que Rosa, es que su frustración viene dada por la imposibilidad de forjar un matrimonio y una familia. Por suerte en nuestros días, cada vez son más las mujeres que se consciencian sobre que no es necesario un hombre en sus vidas para sentirse completas. Ambas se tienen la una a la otra, así que esa sensación de soledad no es del todo cierta. Es más, es ahora cuando llegan a estar más unidas que todo lo que lo han estado en el resto de la obra ya que cada una resulta un punto de apoyo hacia la contraria. Y, en caso de mujeres como Trini que sigan sintiéndose fracasadas por la falta de una familia, nunca es tarde para luchar por nuestros deseos. El tópico renacentista del tempus fugit está muy presente en la obra, la vida pasa rápido, y por ello no debemos emplear nuestro tiempo en fantasear sobre deseos que no logramos cuando aún no hemos terminado de pelear por ellos. Algún estudioso de la obra ha comentado que “Trini es el personaje más noble del drama: su actividad ha consistido en ayudar a los demás, como su madre, Paca: es capaz de enfrentarse a cualquier situación que le parezca injusta, pero también de ofrecer una ternura infinita a aquellos que son más desgraciados que ella”.En Historia de una escalera uno de los problemas principales es el problema del tiempo. Mientras la vida de los personajes avanza linealmente por su parte, la escalera parece dotada de un tiempo eterno que nunca cesa. Mientras que los vecinos de los que habla Buero Vallejo nacen y viven angustiados para finalmente morir, la escalera no teme el paso del tiempo. El autor supo captar la atención del espectador y despertar en él inquietudes debido a que se siente identificado con los temas tratados en la obra. Estos son cotidianos y no solo tras la Guerra Civil donde se vivía una situación de pobreza y hambre sino que en la actualidad también podemos observar todos estos problemas. Podemos considerar esta obra como una denuncia a de los males de aquel momento que a su vez tienen vigencia en la actualidad. Antonio Buero Vallejo dijo que “el teatro no ha de adormecer sino despertar las conciencias”, nos hace reflexionar acerca de cómo el tiempo no frena ni nos espera por muchos problemas que tengamos que soportar. El propio espectador es el que tiene que extraer las conclusiones.

Este fragmento es fundamental para la comprensión de la obra. Las dos hermanas tras el paso del tiempo han visto cómo han llegado al mismo punto, el fracaso y la desdicha. Sienten que ya nada puede hacerse, las cosas no salieron como deseaban puesto que no actuaron de la manera correcta, aunque ambas vivieron su vida; una perdíó la mayor parte de ella por una relación tóxica y la otra, por dar su vida a los demás olvidándose en parte de ella misma. Todos los personajes de esta obra tienen un final desgraciado al no poder superar su dificultades ni cambiar nada, sin embargo el autor da esperanza con esa última escena en la que aparentemente triunfa el amor y se atisba el cambio y la prosperidad.

URBANO.- (Riendo). Siempre es desde mañana. ¿Por qué no lo has hecho ayer, o desde hace un mes? (Breve pausa). Porque no puedes. Porque eres un soñador. ¡Y un gandul! (Fernando le mira lívido, conteniéndose, y hace un movimiento para marcharse).“Historia de una escalera” es una obra teatral escrita en 1947 y estrenada en 1949 por Antonio Buero Vallejo, que marcó el inicio del teatro de posguerra en España. Muestra un carácter escapista, que llamó la atención en la sociedad de la época en el pobre panorama del teatro español. Más concretamente esta obra pertenece al teatro comprometido, que se llama así ya que de cierta manera se compromete con la realidad social del país, Buero intenta inquietar o estresar al espectador para que éste se plantee sus situaciones vitales. Esta obra muestra cómo eran las vidas de un grupo de personas económicamente “mal”, egoístas e infelices en un mundo donde predomina la falta de futuro. Podemos decir que esta obra teatral muestra el mundo realista de la época que hace que los espectadores o los lectores de la obra reflexionen sobre estos temas.Estamos ante un fragmento del primer acto de esta obra teatral, en la que Fernando, un muchacho guapo pero irresponsable, decide de empezar a tomarse en serio su trabajo y estudiar más para así mejorar económicamente, pero su amigo y vecino Urbano le reprocha su decisión ya que siempre pospone sus planes para “mañana” y que debería de haberlo hecho tiempo atrás. Fernando se molesta apostando que en unos años ya lo habrá conseguido, pero más tarde comienza a dudar de sus capacidades y confiesa que le teme al tiempo. De hecho, decía lo mismo diez años atrás, según comenta Urbano.Esta obra pertenece al género teatral. La historia se representa directamente por las palabras y las acciones de los personajes, estableciendo un diálogo, que es la modalidad textual predominante en este género literario. Su carácter de espectáculo determina varios códigos verbales, como el diálogo, y no verbales, como el vestuario o la gestualidad, que se indican en las acotaciones internas y en las acotaciones iniciales. Las funciones del lenguaje que predominan en esta obra es la función representativa, en la que se representa objetivamente la realidad, informando los hechos o ideas, apelativa, en la que unos personajes incitan a otros para hacer algo y expresiva, en la que los personajes expresan sus emociones y sentimientos.Concretar con ejemplos del texto.En este fragmento podemos observar cómo lo realmente importante es la última intervención de Fernando, en la cuál dice que le teme al tiempo. Teme que el tiempo pase y que su situación tanto social como económica no mejore, le aterroriza la idea de seguir atrapado en esa escalera, sin posibilidad de ascender. Cuando Buero Vallejo escribe ascender no se refiere a ascender en la escala social. Esta intervención trata una idea principal no solo del extracto, sino de la obra en su conjunto, e incluso de la generación de Buero Vallejo: el temor al paso del tiempo. Esto es así porque el teatro posterior a 1936 lo que intenta es crear obras que muestren las preocupaciones del día a día en situaciones cotidianas de la época.

En cuanto al marco en el que se desarrolla la historia debemos decir que es realmente el toque más original de esta obra en su totalidad. La escalera es el lugar donde se desarrolla todas las escenas, además tiene un alto carácter simbólico. Durante A lo largo de la obra podemos observar cómo al igual que los personajes la escalera envejece, parece que es el único elemento que está siempre con ellos. Algunos personajes como Fernando, la odian. Sin embargo, otros, como Paca la comprenden como una vieja compañera. Además la escalera se puede percibir como la representación del fracaso y de la inmovilidad social. La escalera ha sido testigo de todos y cada uno de los sueños de algunos personajes, pero sin embargo nunca se han cumplido, por lo que siguen atrapados en esa escalera, que les recuerda su fracaso en cada uno de sus sueños. Este fracaso provoca la inmovilidad social, el estancamiento, a pesar de todas las ganas que tenían de escapar de ella, la escalera los sigue torturando, récordándoles que no han sido capaces de “subir”.

Los personajes que aparecen en este fragmento son Fernando y Urbano. Estos dos personajes son amigos de la infancia, ambos viven en esta casa. Fernando y Urbano son personalmente opuestos: Fernando tiene muchos sueños y proyectos que le gustaría cumplir, Urbano procura sobrevivir y es más realista. Fernando quiere ascender socialmente solo, sin embargo Urbano quiere que mediante el sindicato la situación social de los trabajadores mejore.

Fernando, como podemos ver en este fragmento, es simplemente un vago que no hace nada por cumplir sus sueños, que cree que las cosas se pueden conseguir sin esfuerzo, que aparte de soñar e imaginar no hace nada por intentar que esos sueños se hagan realidad, esto afectará en su humor posterior y en las decisiones que tome más adelante, las cuáles le provocarán muchísima infelicidad. Concretar cuáles son estas decisiones.

Urbano, a diferencia de Fernando, es un hombre trabajador, no tiene grandes expectativas en cuanto a su futuro directo, pero cree que su generación será capaz de mejorar las condiciones para las siguientes. Al comprobar que esto no es así Urbano se desilusiona también. Además al igual que Fernando, Urbano también es infeliz personalmente, ya que se casará con una mujer que no lo ama.

>> Destacar el individualismo de Fernando frente al “socialismo” de Urbano. Ambos comparten, sin embargo, la misma angustia por su situación vital.

Buero en esta obra consigue que el espectador sea completamente consciente de que está presenciando situaciones que se pueden dar en la actualidad. Esto lo consigue a parte de con el aspecto físico de los personajes y el de la escalera, con el habla de los personajes, es decir, las expresiones, el vocabulario, … usa uno adecuado a la clase social o al ámbito familiar de los personajes. Debido a la espontaneidad de los diálogos Buero consigue también que el espectador se sienta identificado con algunos personajes. Una carácterística de esta obra de Buero Vallejo es la recurrencia, a veces parece que los personajes hablan de lo mismo acto tras acto e incluso que algunas conversaciones continúan en los actos siguientes. En este acto la carácterística más presente es el lingüístico, el vocabulario que usa, las expresiones, los insultos,… Concretar ejemplos.

En conclusión, este fragmento es fundamental para la comprensión de la obra, ya que muestra uno de los temas típicos del teatro comprometido: la preocupación y temor al paso del tiempo, además de mostrar una de las carácterísticas de uno de los personajes principales, Fernando. Dicha carácterística va a estar presente durante toda la obra en los distintos personajes. Podemos ver como el autor quiere transmitir la frustración colectiva de los personajes al mostrar la hipócrita actitud soñadora y la vida mediocre de de cada uno de ellos.

URBANO.-¡Espera, por favor! (Llevándola al «casinillo.») Carmina, yo…, yo te quiero. (Ella sonríe tris¬temente.) Te quiero hace muchos años, tú lo sabes.

Como hemos mencionado anteriormente, pertenece al género literario del teatro teatral, ya que se trata de un texto dialogado, en el que se desarrolla una historia presentada directamente a través de la palabra y acciones de los personajes, sin la intervención de un narrador, como podemos observar en acotaciones tales que “(Pausa. Ella baja la vista.)”, y en la que predominan las funciones apelativa y expresiva del lenguaje. Mostrar con ejemplos del texto.

Este fragmento se sitúa en el segundo acto de la obra, diez años más tarde del inicio, en el año 1929. Como toda la historia, tiene lugar en la escalera de una comunidad pobre de vecinos, reflejo de la época del autor. La escalera es también participe de esa inmovilidad social y ¿¿estados económicos?? A los que se sometían los españoles de ese tiempo. Su tema, la falsedad de una relación construida sobre la resignación a causa de las circunstancias, se ve incluido en uno de los temas centrales de la obra, la inautenticidad del amor, que posteriormente desencadenará en una frustración existencial de los personajes, lo cual podemos considerar como tema principal de la obra.

En él el texto intervienen dos personajes (¿importantes o secundarios en la obra?). Por un lado tenemos a Carmina, una chica tímida y reservada, amedrentada por el fracaso de una ilusión pasada. En el primer acto, está enamorada de Fernando, un joven atractivo que no aparece en la escena, pero que indudablemente influye en ella de manera indirecta, puesto que, como podemos percibir en la actitud de ella, aún conserva ciertos sentimientos y miedos provenientes de su anterior relación. Por otro lado, tenemos a Urbano, un hombre maleducado y un poco violento, que cree tener siempre la razón y no se rinde hasta conseguir lo que se propone. Desde el principio de la historia, se muestra en él un claro interés hacia Carmina, el cual no es correspondido. Sin embargo, al asaltarla en un momento de debilidad para ella, como es la muerte de su padre, y al presentarse como la solución a sus problemas de carencia, ésta se resigna a iniciar una relación sentimental con él. Por tanto, esta relación no está basada en el amor, sino en los intereses, puesto que como el mismo Urbano dice, él sabe que sus sentimientos no son correspondidos, pero aún así se presta a un amor falso con tal de conseguir su objetivo, casarse con su amada.

Entre los elementos presentes en esta escena, puesto que se trata de una un texto destinado a la representación, podemos hallar también, a parte aparte del los de código verbal ya citados, algunos de tipo no verbal. Los apreciamos en acotaciones tales como “(Inclinando la cabeza)” de tipo gestual, “(con disgusto)” o “(pausa)”. De esta forma, el autor nos transmite una visión más cercana del desarrollo de las acciones de los personajes a través de su actitud, tono o silencios que verdaderamente transmiten más que las palabras, más precisamente, nos hace ver la tensión del ambiente por la inconformidad incomodidad primero de Carmina, posterior .

A día de hoy, el tema de la inautenticidad del amor se sigue repitiendo en diversos campos. Podemos comprobar la cantidad de personas que acceden a un matrimonio para aspirar a una vida de mayor calidad económica. Quizás ya no es tanto para sobrevivir sino esa idea materialista de vivir mejor a base de más poder adquisitivo. Así pues, nunca debemos dejarnos guiar por otros factores externos al amor. De esta manera, también deberemos entender una relación basada en el amor mutuo, no se puede obligar a una persona a que te ame, como pretende hacer Urbano con Carmina en esta escena. En consecuencia, asumir y respetar la decisión clara de alguien sin forzarlo, es siempre la opción correcta.

Para finalizar, podemos afirmar que el tema presente en este fragmento, se ve representado a lo largo de toda la obra, no sólo por parte de Carmina y Urbano, sino también en la relación entre Fernando y Elvira. Esta inautenticidad en el amor es, entre otros, una de las principales causas de la frustración existencial que sienten los personajes, y que constituye el eje principal de la obra. Este tema es común en el teatro de post-guerra, puesto que expresa la realidad de la situación de los españoles en esta época, condenados a una situación de malestar económico y social, en la que no es posible ascender, como simboliza el último tramo de la escalera en el que se desarrolla toda la obra. ¿Pero toda la infelicidad es atribuible solo a las circunstancias económicas y sociales? ¿Nada pudieron hacer estos personajes por ser más consecuentes, más sinceros, más auténticos? ¿Todo lo determina el destino? ¿O tenemos algún margen de responsabilidad y libertad?

Fernando, HIJO.—¡Pequeña! (Quedan un momento abrazados. Después, él la lleva al primer escalón y la sienta junto a la pared, sentándose a su lado. Se

El texto que vamos a comentar es un fragmento de la obra teatral dramática historia de una escalera publicada en 1949 y escrita por el dramaturgo español Antonio Buero Vallejo gracias al cual el autor gana ese mismo año el premio lado pertenece al teatro comprometedor de posguerra e inaugura en la cena paleta una tendencia realista y social que se mantiene durante varias décadas de la segunda mitad del Siglo XX.
Historia de una escalera es un retrato del ambiente social de la inmediata posguerra y los conflictos de unos personajes que se encuentran encerrados en un entorno que les impide progresar a pesar de sus ilusiones. Esto le lleva a una frustración existencial y un pesimismo vital el tema sobre el que gira la obra es decir un pesimism historia de una escalera es un retrato del ambiente social de la inmediata posguerra y los conflictos de unos personajes que se encuentran encerrados en un entorno que les impide progresar a pesar de sus ilusiones. Esto le lleva a una frustración existencial y un pesimismo vital el tema sobre el que gira la obra es decirBueno Vallejo lleva al escenario un espejo de la realidad que estaba ocurriendo frente al teatro burgués y escapista del momento.
El fragmento como podemos observar corresponde a las carácterísticas propias del género teatral a presentar un diálogo entre Fernando hijo y Carmina hija ambos personajes secundarios ; acotaciones que ayudan a lector adentrarse en la acción de la obra al indicarse la entrada de los protagonistas Fernando y Carmina a pesar de no intervenir ante oralmente el predominio de la función expresiva pequeña propia de lenguaje coloquial y la clara intención de ser interpretado en un escenario.
La obra se desarrolla en un periodo de tiempo de 30 años que comprenden la época de posguerra al presentarse una España devastada tras la Guerra Civil y el principio de Autarquía impuesta por Franco lo cual se refleja en las dificultades económicas a las que se enfrentan los personajes y que les impiden llevar una vida más holgada.
El escenario sobre el que se desarrolla la obra sin embargo es siempre el mismo la escalera símbolo de inmovilidad social y personal pues a pesar de las mejoras que se producen en ella con la incorporación de timbres siempre se muestra imposible y deteriorada lo que también la convierte en un icono del paso del tiempo incluso algunos críticos la consideran otro personaje más de la obra.
En este fragmento se expone como idea principal el amor imposible que ella anteriormente había caracterizado a otras obras como el clásico de la literatura universal publicada en 1597 escrito por el dramaturgo William Shakespeare Romeo y Julieta la generación creada por este último y la de Buero Buero Vallejo compartían un conflicto común la imposibilidad de llevar a cabo su deseo de amor ante los rencores que guardan ambas familias del pasado esto es lo que obliga Fernando hijo a conseguir ese deseo de evasión que muestra.
Uno de los argumentos que la propia Carmina da encontraste la reacción entramos con él es por experiencia que las promesas de su Fernando no son muy fiables ya que le falta esa valentía que le anime a ti es darlo todo por tanto y ante la gran similitud entre padre hijo es natural que Carmina busca el ojo mejor para su hijo y trate de impedir que acabe en un futuro como ella viviendo junto a un hombre que no ama urbano y resentida frustrada dada ese deseo amoroso pasado que se quedó sin saciar.
Otra de las grandes dificultades con las que se encuentra la joven pareja en la negativa de los otros padres la mujer de Fernando el vira y el poder humano y exam higo del anterior los sentimientos de Carmina y Fernando aún perduran como podemos comprobar a lo largo del segundo y tercer acto antes de dar por concluida la obra pues no es un desengaño amoroso lo que provocó que esta relación no tuviese futuro si no la elección de Fernando por dejarse llevar por lo fácil casándose con una mujer adinerada pero que no ama Elvira.
Es por ello que la última acotación de la obra resulta tan emotiva y remarcable pues tenías hace patente el tópico renacentista del tiempo les hace darse cuenta a los propios protagonistas de lo rápido que ha pasado estos últimos 30 años tanto para Fernando con Carmina adultos aún no es tarde para saciar ese deseo que cuando ambos tuvieran la misma edad que sus hijos y en esta misma calidad crearon. Es por ello que Antonio Buero Vallejo nos quiere hacer reflexionar dando el carácter comprometido del drama, Es la importancia que tiene el contemplar sin consideramos que la algo vale tanto la pena realmente como para los que darlo todo. Como se ha indicado aún no es tarde para Fernando y Carmina pero ambos tienen ahora a sus espaldas un hijo cada uno con otra relación y las mismas dificultades económicas que en un pasado se propusieron afrontar. La duda sobre si realmente estamos obrando bien si damos un paso hacia delante es uno de los míos a los que se enfrenta al ser humano en el día día ya q aveces no hay vuelta atrás.
Por esta parte el texto expone el carácter determinista de la escalera ambos padres negaron la relación de sus hijos por la fe en que nada iba a cambiar tal y como ellos mismos le ocurrieron están viviendo en un continuo bucle. Sin embargo lo que Buero Vallejo dejan textea por esta parte el texto expone el carácter determinista de la escalera ambos padres negaron la relación de sus hijos por la fe en que nada iba cambiar tal y como ellos mismos le ocurrieron están viviendo en continuo bucle. Sin embargo lo que Buero Vallejo dejan entrever ante esa mirada compartida final es la posibilidad de otra alternativa que la nueva generación no cometan los mismos errores que sus padres la hora de Buero Vallejo arrojaesperanza nuestra acciones cotidianas y habla sobre temas que nos concierne en la actualidad como la necesidad de arriesgarlo todo por nuestros sueños ilusiones.

La historia se desarrolla en un periódo de 30 años, que acaba, se supone en la actualidad, es decir, en torno al año de estreno de la obra, el año 1949. Aunque cada acto parece que dura menos de un día natural. Los actos condensan los sentimientos que quizás hayan sufrido durante un largo periódo de tiempo en unas horas, donde los personajes cansados de retener esos sentimientos los dejan salir, ya sea en discusiones, en encuentros amorosos furtivos o en entierros. Esto es así porque Buero Vallejo decidíó no mostrarnos los hechos más importantes de la vida de cada uno de ellos, sino enseñarnos llas consecuencias de las elecciones que hicieron. En cuanto al marco en el que se desarrolla la historia debemos decir que es realmente el toque más original de esta obra en su totalidad. La escalera es el lugar donde se desarrolla todas las escenas, además tiene un alto carácter simbólico. Durante A lo largo de la obra podemos observar cómo al igual que los personajes la escalera envejece, parece que es el único elemento que está siempre con ellos. Algunos personajes como Fernando, la odian. Sin embargo, otros, como Paca la comprenden como una vieja compañera. Además la escalera se puede percibir como la representación del fracaso y de la inmovilidad social. La escalera ha sido testigo de todos y cada uno de los sueños de algunos personajes, pero sin embargo nunca se han cumplido, por lo que siguen atrapados en esa escalera, que les recuerda su fracaso en cada uno de sus sueños. Este fracaso provoca la inmovilidad social, el estancamiento, a pesar de todas las ganas que tenían de escapar de ella, la escalera los sigue torturando, récordándoles que no han sido capaces de “subir”.Los personajes que aparecen en este fragmento son Fernando y Urbano. Estos dos personajes son amigos de la infancia, ambos viven en esta casa. Fernando y Urbano son personalmente opuestos: Fernando tiene muchos sueños y proyectos que le gustaría cumplir, Urbano procura sobrevivir y es más realista. Fernando quiere ascender socialmente solo, sin embargo Urbano quiere que mediante el sindicato la situación social de los trabajadores mejore Fernando, como podemos ver en este fragmento, es simplemente un vago que no hace nada por cumplir sus sueños, que cree que las cosas se pueden conseguir sin esfuerzo, que aparte de soñar e imaginar no hace nada por intentar que esos sueños se hagan realidad, esto afectará en su humor posterior y en las decisiones que tome más adelante, las cuáles le provocarán muchísima infelicidad. Concretar cuáles son estas decisiones.

Esta obra en la actualidad consigue que los espectadores sigan sintiéndose identificados con los personajes: por ejemplo, todos en algún momento de nuestras vidas hemos dejado escapar alguna oportunidad buscando el camino más fácil, cómo hizo Fernando al casarse con Elvira. También nos hemos hecho ilusiones con algo o con nuestro futuro y nos hemos frustrado al ver que no lo conseguíamos, a veces intentándolo y a veces no, como Urbano o Fernando respectivamente. A todos nos asusta el miedo porque ninguno puede huir de él, y él no va a dejar de recordarnos que cada vez nos queda menos y que quizás no podamos vivir todas las experiencias que nos gustaría o llegar tan alto como habíamos pensado. Cuando llegamos al tercer acto, Paca hace un monólogo, en el cual nos damos cuenta de que al final lo que nos importa es exactamente lo mismo a todos, Paca nos deja ver que lo realmente importante no es que te paguen más y ser rico y tener muchísimas propiedades, sino sentirse querido por tus familiares y amigos, y estar orgullosos de la vida que has vivido, ser feliz y honesto, eso es lo que importa al fin y al cabo.En conclusión, este fragmento es fundamental para la comprensión de la obra, ya que muestra uno de los temas típicos del teatro comprometido: la preocupación y temor al paso del tiempo, además de mostrar una de las carácterísticas de uno de los personajes principales, Fernando. Dicha carácterística va a estar presente durante toda la obra en los distintos personajes. Podemos ver como el autor quiere transmitir la frustración colectiva de los personajes al mostrar la hipócrita actitud soñadora y la vida mediocre de de cada uno de ellos.

URBANO.-¡Espera, por favor! (Llevándola al «casinillo.») Carmina, yo…, yo te quiero. (Ella sonríe tris¬temente.) Te quiero hace muchos años, tú lo sabes.

La obra Historia de una escalera (1949), del reconocido dramaturgo español Antonio Buero Vallejo, marca el inicio del teatro español después de la guerra. Tras un una época en la que el teatro estaba marcado por obras de carácter escapista, el estreno de ésta fue todo un acontecimiento. En ella asistimos a las vidas mediocres e insignificantes de unas personas corrientes, atrapadas en un mundo –la escalera – marcado por la frustración y la falta de futuro. La obra representa, por tanto, el comienzo de un teatro diferente, con una clara intención testimonial y realista, que invita a reflexionar sobre el presente del propio espectador.Como hemos mencionado anteriormente, pertenece al género literario del teatro teatral, ya que se trata de un texto dialogado, en el que se desarrolla una historia presentada directamente a través de la palabra y acciones de los personajes, sin la intervención de un narrador, como podemos observar en acotaciones tales que “(Pausa. Ella baja la vista.)”, y en la que predominan las funciones apelativa y expresiva del lenguaje. Mostrar con ejemplos del texto.Este fragmento se sitúa en el segundo acto de la obra, diez años más tarde del inicio, en el año 1929. Como toda la historia, tiene lugar en la escalera de una comunidad pobre de vecinos, reflejo de la época del autor. La escalera es también participe de esa inmovilidad social y ¿¿estados económicos?? A los que se sometían los españoles de ese tiempo. Su tema, la falsedad de una relación construida sobre la resignación a causa de las circunstancias, se ve incluido en uno de los temas centrales de la obra, la inautenticidad del amor, que posteriormente desencadenará en una frustración existencial de los personajes, lo cual podemos considerar como tema principal de la obra.

Fernando, HIJO.—¡Pequeña! (Quedan un momento abrazados. Después, él la lleva al primer escalón y la sienta junto a la pared, sentándose a su lado. Se

Otra de las grandes dificultades con las que se encuentra la joven pareja en la negativa de los otros padres la mujer de Fernando el vira y el poder humano y exam higo del anterior los sentimientos de Carmina y Fernando aún perduran como podemos comprobar a lo largo del segundo y tercer acto antes de dar por concluida la obra pues no es un desengaño amoroso lo que provocó que esta relación no tuviese futuro si no la elección de Fernando por dejarse llevar por lo fácil casándose con una mujer adinerada pero que no ama Elvira.
Es por ello que la última acotación de la obra resulta tan emotiva y remarcable pues tenías hace patente el tópico renacentista del tiempo les hace darse cuenta a los propios protagonistas de lo rápido que ha pasado estos últimos 30 años tanto para Fernando con Carmina adultos aún no es tarde para saciar ese deseo que cuando ambos tuvieran la misma edad que sus hijos y en esta misma calidad crearon. Es por ello que Antonio Buero Vallejo nos quiere hacer reflexionar dando el carácter comprometido del drama, Es la importancia que tiene el contemplar sin consideramos que la algo vale tanto la pena realmente como para los que darlo todo. Como se ha indicado aún no es tarde para Fernando y Carmina pero ambos tienen ahora a sus espaldas un hijo cada uno con otra relación y las mismas dificultades económicas que en un pasado se propusieron afrontar. La duda sobre si realmente estamos obrando bien si damos un paso hacia delante es uno de los míos a los que se enfrenta al ser humano en el día día ya q aveces no hay vuelta atrás.
Por esta parte el texto expone el carácter determinista de la escalera ambos padres negaron la relación de sus hijos por la fe en que nada iba a cambiar tal y como ellos mismos le ocurrieron están viviendo en un continuo bucle. Sin embargo lo que Buero Vallejo dejan textea por esta parte el texto expone el carácter determinista de la escalera ambos padres negaron la relación de sus hijos por la fe en que nada iba cambiar tal y como ellos mismos le ocurrieron están viviendo en continuo bucle. Sin embargo lo que Buero Vallejo dejan entrever ante esa mirada compartida final es la posibilidad de otra alternativa que la nueva generación no cometan los mismos errores que sus padres la hora de Buero Vallejo arrojaesperanza nuestra acciones cotidianas y habla sobre temas que nos concierne en la actualidad como la necesidad de arriesgarlo todo por nuestros sueños ilusiones.

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