Neopopularismo y poesía pura

 La  Generación del 27.Aunque se la conoce como generación del 27, muchos críticos no están de acuerdo con esta denominación. Más bien se puede hablar de grupo, un grupo surgido de la amistad.  La residencia de Estudiantes de Madrid fue un lugar de encuentro. Allí viven muchos de ellos y otros acuden atraídos por tertulias y actividades culturales. Otro lugar de convivencia fue el Centro de Estudios Históricos, donde varios trabajan y comparten el fervor por los autores medievales y clásicos.  Se reúnen también con motivo del centenario de Góngora en 1927 ( fecha que le dio el nombre).  Colaboran en las mismas revistas: la Revista de Occidente y la Gaceta Literaria, además del Litoral en Málaga, fundada por Prados y Altolaguirre, Verso y Prosa en Murcia…  A este grupo también le dio cohesión la Antología preparada por Gerardo Diego.  Tampoco se está de acuerdo sobre los autores que componen el grupo. Se habla de  Rafael Alberti, Federico García Lorca, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, Pedro Salinas, Manuel Altolaguirre, Emilio Prados…  Aunque hay variedad de estilos, podemos observar en ellos, gustos y afirmaciones estéticas comunes:  Comparten una tendencia al equilibrio que se caracteriza por:  1.- Mezcla de lo intelectual y sentimental, entre la pureza estética y la autenticidad humana.  2.- Concepción cuasi-mística de la poesía y una lucidez rigurosa en la elaboración del poema
   3.- Entre lo minoritario y la inmensa compañía. En sus trayectorias alternan hermetismo y claridad. Conviven lo culto y lo popular en Lorca, Alberti y Gerardo Diego… En todos puede hablarse de una apertura del yo al nosotros 4.- Entre lo universal y lo español. Aunque es una poesía abierta a muchos influjos externos, está profundamente arraigada en lo nacional como El Romancero Gitano de Lorca y Marinero en tierra de Alberti.  5.- Además de conocer a los grandes poetas castellanos, toman muchos de ellos títulos para sus obras: “La voz a ti debida” ( Garcilaso) de Salinas; “Donde habite el olvido”(Bécquer) de Cernuda…  6.- Los temas dominantes son los grandes temas de la tradición literaria: amor, muerte ( García Lorca), paraíso perdido, choque entre deseo y realidad ( Cernuda)  7.- Aunque todos ellos emplearán el verso libre, se sirven de esquemas métricos establecidos: el soneto ( Gerardo Diego), el romance (Lorca), la silva, la décima ( Guillén) ETAPAS Primera etapa: hasta 1927 aproximadamente:  Se nota la presencia de Bécquer junto a Rubén Darío. Su amor por los clásicos fue inmenso: Góngora, Manrique, Garcilaso, Fray Luis, San Juan de la Cruz, Quevedo y el postmodernismo.  Pronto se deja sentir el influjo de las primeras vanguardias: Ultraísmo y Creacionismo. El magisterio de J. Ramón los orienta hacia la poesía pura.  Todo ello desemboca en el fervor por Góngora. Se acercaron a él en un intento de encontrar un lenguaje alejado del lenguaje usual. Les seducían sus deslumbrantes metáforas  Ejemplos de neopopularismo los tenemos en el Romancero gitano de Lorca y Marinero en tierra de Alberti  En cuanto a Marinero en tierra  se establece una contraposición entre el mar, símbolo del paraíso perdido de la infancia y la tierra o ciudad. Lo primero representa la pureza y la inocencia. En el segundo caso, el mundo adulto hostil y artificioso. La rima asonante utilizada, remite a la lírica popular recogida en los Cancioneros de los siglos XV y XVI  Como ejemplo de poesía pura tenemos Cántico de Jorge Guillén en donde se celebra jubilosamente la realidad y la plenitud del instante, y La voz a ti debida de Pedro Salinas donde a través del amor, el yo poético, descubre el tú sustancial de la persona amada. Segunda etapa: de 1927 a la Guerra Civil:  . Comienza a notarse cierto cansancio del puro formalismo. Se inicia el proceso de Rehumanización. Hay un deseo de comunicarse con los demás.  Ello coincide con la irrupción del Surrealismo, opuesto a la poesía pura. Se intenta por tanto liberar el poder creador del hombre y una liberación del lenguaje.  Sobre los ángeles  donde los ángeles caídos que acosan al yo poético representan las incertidumbres y angustias del autor . Poeta en Nueva York de Lorca. Pasión en la tierra, Espadas como labios de Vicente Aleixandre 


 Tercera etapa: después de la guerra  Pasa la Guerra Civil. Lorca ha muerto en 1936; los demás, salvo Aleixandre, Dámaso y Gerardo Diego, parten el exilio. Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre desempeñaron un papel esencial como anclaje entre la Generación del 27 y la poesía posterior  En España la poesía deriva hacia un humanismo angustiado, de tonos existenciales, cuya muestra más intensa es Hijos de la ira de Dámaso Alonso y Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre, que serán el punto de partida de la poesía desarraigada. Poeta en la calle de Alberti Federico GARCÍA Lorca. Biografía. Nacíó en Fuentevaqueros ( Granada). Se instala en la Residencia de Estudiantes de Madrid y traba amistad con escritores como J. Ramón artistas jóvenes como Dalí y Buñuel, y con los poetas de este grupo. Marcha a Nueva York, experiencia que lo marcará profundamente. Murió asesinado en Viznar ( Granada ) en el 1936. Personalidad.- Ofrece por una parte una vitalidad arrolladora, llena de simpatía, y por otra un íntimo malestar y dolor de vivir, un sentimiento de frustración. El tema del destino trágico y la imposibilidad de realización sería el elemento que da unidad a su producción poética y teatral. Publica Libro de poemas en 1921 y Canciones en 1922, por lo que es uno de los primeros en publicar dentro de la Generación del 27. En estas obras se nota una gran influencia de Bécquer y del Modernismo. Poco a poco va encontrando su propia voz poética, y en Poema del cante jondo (compuesto en 1921, publicado en 1931) se encuentra ya formada. Lo andaluz aparece en este libro representado por los cantes flamencos, cuyo tema principal es la muerte. Romancero gitano (1928) es una de sus grandes obras poéticas. El autor asocia el mundo de los gitanos –completamente estilizado e irreal– a la libertad y a la alegría. Como contraposición aparece la Guardia Civil, símbolo de la represión y la tristeza. Se trata en realidad, de la oposición vida / muerte. En esta obra encontramos la uníón entre la vanguardia y la tradición. La vanguardia aparece en las imágenes y el uso de la metáfora, difícilmente interpretable en ocasiones, mientras que la tradición se encuentra en la utilización constante del romance. El mundo andaluz aparece visto desde una perspectiva irreal y fantástica. Lorca viaja a Nueva York en 1929 y se ve hondamente impresionado por la gran ciudad americana. Este impacto es el motivo de Poeta en Nueva York (1935). A través del Surrealismo ve a esta ciudad como la representación de lo más negativo de la civilización, fundamentalmente la deshumanización de sus construcciones. Lorca expresa así su desprecio por este tipo de vida con el empleo de metáforas e imágenes muy innovadoras. Con esta obra Lorca da un giro a su estilo. Desde ahora las imágenes ilógicas y oníricas, las asociaciones extrañas y los versos libres, aparecerán frecuentemente en su poesía. El Surrealismo aparece igualmente en Diván del Tamarit (1931-34), compuesto por dieciocho poemas breves centrados sobre la cultura árabe y andaluza. Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (1934) es una de sus mejores obras. Dedicada a la muerte de su amigo Sánchez Mejías, torero y poeta, en la plaza de toros. Es un resumen y compendio del mundo de Lorca: combina lo popular con el Surrealismo, el lenguaje se estiliza hasta límites insospechados y la utilización de la metáfora y las repeticiones es magistral. La poesía de Lorca es, posiblemente, la mejor de la Generación del 27. Sabe mezclar como nadie lo culto y lo popular. El colorido y la brillantez de sus poemas son indiscutibles y el sello de Lorca se convierte en inconfundible. OBRA DRAMÁTICA.   Es junto con Valle-Inclán, el máximo exponente de la renovación teatral de principios del Siglo XX en España. Su muerte prematura y la censura, le impidieron representar en España, aunque en el extranjero pronto fue considerado un clásico. Carácterísticas fundamentales de su teatro. El teatro era para él una obra social y didáctica. Por ello creó “La Barraca”, para difundir el teatro clásico por los pueblos de España. Tiene un tema básico: el enfrentamiento entre el deseo y la realidad opresiva , entre la insatisfacción o frustración y el deseo de libertad y plenitud erótica y vital, encarnados siempre por personajes femeninos.


Este tema engloba otros como  el malestar del marginado, la lucha contra las convenciones, el amor imposible o frustrado, la maternidad, la esterilidad, la rebeldía, la sumisión, la muerte Después de pequeñas obras de guiñol como El maleficio de la mariposa yTíteres de cachiporra, le llega el éxito con Mariana Pineda y La zapatera prodigiosa. . De 1933 a 1936 escribe sus dramas más importantes como son : Yerma, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba. Bodas de sangre: Leonardo huye con la Novia recién casada. Perseguidos por el Novio, los dos hombres mueren al enfrentarse en una reyerta Yerma: La protagonista no consigue quedarse embarazada. Desesperada y llena de resentimiento hacia su marido, termina matándolo. La casa de Bernarda Alba: Tras la muerte de su esposo, Bernarda, que encarna la intransigencia, la hipocresía y el conservadurismo moral, decreta un luto de ocho años en los que sus cinco hijas no podrán salir de casa. Lorca alterna el empleo del verso y la prosa y hay que destacar la importancia de los signos no verbales ( danza, música, vestuario, iluminación ) desde una concepción del teatro como espectáculo total. 

El uso de un lenguaje intensamente poético es habitual  tanto en su obra teatral como lírica

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