Baudelaire importancia

Claves poéticas de


Las flores del mal (1857)


El libro supone una celebración del Mal, de su poder de atracción que escandalizó a la sociedad del momento. El artista se siente tentado al mal y es consciente de ello puesto que ha vivido experiencias al límite y siente el vértigo de la nada. Sabe que del mal, que posee su propia belleza, surge la poesía y el libro es buen exponente de ello. Y es que Baudelaire parte de un concepto de belleza ambivalente: es la búsqueda de lo ideal, deseo de perfección, arte y amor.

Para la inspiración, el poeta se vale del concepto de correspondencia, o concepción del mundo como dualidad de fuerzas materiales y espirituales, atractiva y repulsiva a la vez, que conduce hacia la pureza o inocencia o hacia la corrupción y el vicio. Baudelaire canta a la mujer, la celebra y exalta, pero es consciente de que tiene una doble imagen: representa la luz de la belleza y la oscuridad de la destrucción. Los objetos y las cosas simbolizan una realidad superior que no vemos y que, por tanto, el poeta debe descifrar hallando las correspondencias. Y para sugerir esos significados ocultos, pues no son explicables racionalmente, esas correspondencias misteriosas, se recurre a la musicalidad de las palabras y a la sinestesia o cruce de sensaciones. Para el poeta la fuente de conocimiento son los sentidos y el espíritu frente a la razón, de ahí la importancia de metáforas y sinestesias.

Así, el poeta interpreta para el hombre moderno los signos de la realidad, el bien y el mal. Así se manifiesta en el tema de la gran ciudad, lugar de anonimato y deshumanización que ejerce atracción en el poeta y en el que encuentra seres desvalidos (ancianas, traperos, prostitutas…).

Por ello, se considera a este autor punto de partida de la modernidad literaria e iniciador de la poesía moderna e impulsor de los poetas simbolistas y malditos. Conserva, eso sí, de los románticos la idea del poeta como ser especial. El paisaje de la ciudad moderna, tras la revolución industrial, con sus masas anónimas y su miseria inspira los versos del poeta, que fija su mirada en prostitutas, mendigos, ancianos… En cierta manera, Baudelaire se incorpora al Realismo más crudo pero lo trasciende ya que la Belleza y lo sublime pueden surgir de la realidad más trivial.

Baudelaire considera el poema no como un arma de difusión moral al modo neoclásico ni como vía de escape confesional a la manera romántica. El poema será el instrumento para captar una realidad que está por encima de la visible, es decir, una suprarrealidad.

La nueva actitud de rebeldía contra los valores literarios establecidos y las costumbres burguesas se extenderán a otros poetas franceses que siguen la estela de Baudelaire y que también serán llamados malditos:
Verlaine, que anteponía la música de sus versos a la imagen y ejerció una importancia decisiva en el Modernismo hispánico; Rimbaud, poeta visionario y rebelde, precoz y amigo de Verlaine, es un precursor del surrealismo; Mallarmé, buscador de la esencia poética aunque para ello caiga en el hermetismo y la introversión, se erigirá en modelo de la poes�



3. Claves temáticas de Las flores del Mal

c) 
El Mal y el Pecado.
Baudelaire estaba obsesionado por el deseo de salvación y por el concepto de Pecado. El Pecado está omnipresente en su obra. Las tentaciones y los placeres empujan al hombre al abismo. La propia condición humana aboca al hombre a la perdición, al Pecado, al Mal. El hombre vive agobiado por el remordimiento por no haber podido ahuyentar las tentaciones y el pecado.

D)

Spleen

Lo podríamos traducir como , hastío, aburrimiento, angustia (existencial), agobio, ansiedad, estrés… sentimientos negativos que abruman al poeta. El propio Baudelaire nos facilita algunas causas del spleenen el primer verso de su libro: el pecado, el error, la idiotez, la avaricia. Podríamos resumir diciendo que el spleenes el sentimiento propio del hombre moderno que se siente a disgusto en el mundo moderno, que no entiende sus valores mercantiles y burgueses, su avaricia, su hipocresía, que ve traicionados los valores liberadores de la Revolución Francesa.

E)

Ideal

Como contrapartida del Pecado y el Mal está el Ideal, una efímera sensación placentera que permite al poeta elevarse sobre el fango y la oscuridad, vislumbrar la luz de la Belleza, la pureza y la armonía. El Ideal es una ilusión, un sueño que se esfuma, pero también un motivo para vivir, una aspiración última que da sentido a la vida, un anhelo que perseguir aunque sea inalcanzable.

f) Vías de acceso al Ideal: la Belleza, los Paraísos Artificialeslos Viajes, la Mujer.
El eterno deseo de escapar del spleen conduce al Baudelaire a desear evadirse, viajar, escapar. Estos viajes suelen ser mentales, a veces propiciados por drogas (vino, opio, hachís, láudano…). En los breves momentos que se escapa del spleen y se huye del tiempo (véase el poema en prosa “La estancia doble”) se vislumbra el Ideal, se descansa, se produce la distensión, la paz espiritual… pero es efímero: se diluye cuando pasa el efecto de las drogas y se vuelve a, usando la expresión de Cioran,  “caer en el tiempo”. Las mujeres y los Paisajes exóticos, quiméricos o suntuosos (relacionados con el culto a la Belleza propio de los Parnasianos) son otros medios de alcanzar el Ideal. En Baudelaire, como en los impresionistas, los paisajes son imprecisos: perfumes, atardeceres, amaneceres, nubes pasajeras… A veces la naturaleza denota la sensación de agobio y claustrofobia que abruma al poeta: el mar, los ojos de los gatos… Las imágenes del infinito, que suponían para los románticos el ansia de libertad y de fundirse con lo Absoluto (pensemos en el famoso canto de Leopardi o en el no menos conocido cuadro de C. D. Friedrich “El paseante sobre el mar de nubes”), adquieren en Baudelaire una connotación desoladora y pesimista: impiden al poeta huir de su condición (de su spleen), lo mantienen aferrado a su agónica condición humana, al encarcelamiento de ser hombre en una sociedad deshumanizada.

G)

Mujer

Cinco fueron las mujeres que influyeron en la vida y la obra del poeta: su amada-odiada madre; Sarah, la bizca, prostituta judía que le contagió la sífilis y que le inició en el sexo; Jeanne Duval, la mulata; y las rubias Marie Dubrun y Mme. Sabatier. Podemos reducir a tres los tipos de mujeres en la poesía de Baudelaire: 1) 
la mujer “natural”, devoradora, enfermizamente maternal y posesiva. Esta mujer culmina en el poema “Una carroña”; 2) 
La mujer sensual, inspiradora del amor carnal, que permite al poeta regodearse en la ebriedad del amor, escapar del Spleen y vislumbrar el Ideal.; 3) 

LaMadonna o mujer virginal, la amante-madre

Por un lado simboliza la pureza, el sacrificio y la luz, pero por otro encamina al poeta hacia las tinieblas, el dolor, el pecado y el egoísmo. La amante-madre (simbolizada por la serpiente o el símbolo fálico del puñal) está relacionada con fantasías sadomasoquistas, con una enfermiza relación con la madre (fruto de un Complejo de Edipo mal resuelto) y con un complejo de castración. Para algunos este complejo explicaría el spleen del poeta y para otros se debe entender de manera simbólica: el poeta es la madre de su obra  y el poema simboliza la virilidad perdida, el parto de la obra de arte.

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