4- Crea Buero unos espacios oníricos (visiones del Padre en El tragaluz,de Tomás en La Fundación).  El Realismo testimonial de Historia de una escalera no im­pide evidentemente su dimensión metafísica y simbólica.

La escalera y la leche derramada  5- Objetos simbólicos son

Lasfotografías de El terror inmóvil,  azoteas de Hoy es fiesta, gorjeos de pájaros en Las cartas boca abajo, cuadros velazqueños en Las Meninas, semisótano de El tra­galuz, catalejo, bordado y pinturas de El sueño de la razón,  celda de La Fundación, pis­tola de La detonación, ventano de Caimán 6- El tiempo y su sentido simbólico reaparecen una y otra vez en sus obras, desde El te­rror inmóvil a Madrugada, desde Las cartas boca abajo a La detonación, de Hoy es fiesta a El tragaluz. Particular impor­tancia tiene ese tema en Música cercana, en la que Alfredo pretende vencer al tiempo, recuperando el pasado, con su vídeo, al igual que la Dama de Caimán quisiera burlarlo por medio de su libro. 
7- Personajes simbólicos son:
los jóvenes en Historia de una escalera, en Las cartas boca abajo, El concierto de San Ovidio, El traga­luz, en ellos reside la esperanza  de la humanidad en un recto proceder;
la antinomia de personajes activos y contemplativos. 5- una carta, la citación del juzgado para reconocer el cadáver de una niña que po­dría ser —que es— el de Carmela, la hija muerta de Rosa y de Néstor) 
8- Un símbolo recurrente en el teatro bueriano es la cárcel.

Estamos, nos dice Buero, en una permanente «celda de castigo», se vista de «fundación» o de «caimán», transitando por un «túnel espantoso hacia la líber­tad» que puede ser, a veces, la misma muerte. 
9- La elección de los símbolos «luz-oscuridad» como centrales en su teatro desde la primera obra que compuso, En la ardiente oscuridad, se fundamenta en la íntima vinculación que el autor estable­ce entre la pintura y el teatro.

La verdad y la esperanza tienen su mejor expresión en la luz, la luz significa la más honda purificación.

Elige Buero decorados únicos y cerrados, aun cuando estos se hallen en el exterior

Así nos encontramos con salas, salones, cuartos, habitaciones, escaleras, sótanos o semisótanos

Sólo hallamos algunos espacios exteriores, pero tienen un carácter cerrado. Los espacios cerrados tienden a subrayar el ambiente opresivo de las obras, que suelen aparecer con una salida, o luz de esperanza,de ventanucos, tragaluces, cristaleras, terrazas, galerías o balco­nes.  Es probable que esta atracción del autor, en su primera etapa, por los espacios cerrados y las ventanas de luz y esperanza, tenga mucho que ver con la huella que dejara en él la pena de muerte conmutada y los seis años y medio que pasó en distintas cárceles hasta que en 1946 saliera en libertad.  Claridad y oscuridad son utilizadas también como representa­ción del ciclo vital. La luz de la mañana es símbolo de comienzo de vida, resurrección, cambio, esperanza; y la oscuridad, como símbolo de muerte e inmovilidad.
El acercamiento a la vida o muerte está marcada por el aumento o disminución de estos efectos lumínicos. Una paradoja: son los que no ven físicamente, los cie­gos, los que mejor perciben la verdad de la realidad; y los que ven son los que realmente están ciegos y viven en la mentira.

Miguel Mihura Evolución literaria: 1)Tres sombreros de copa,de Miguel Mihura,es «una farsa triste». 
Tres sombreros de copa no se representó. Un hecho lamentable que retrasó el nacimiento oficial y eficaz de un nuevo teatro de humor, y muestra patentemente el provincianismo mental y estético de los responsables de tal retraso, su servidumbre al éxito co­marcial. La representación de la obra en provincias producía «escándalo y asombro», siendo calificada de «in­moral». 
 esconde un tema trágico: la frustración absurda.
Mihura ha dicho que «es la comedia en que más tontamente se malogra, para toda la vida, una estupenda felicidad».
SIGNIFICACIÓN DE LA OBRA un pre­cursor del teatro del absurdo .
su lenguaje cómico viene del Vanguardismo, el humorismo absurdo.
El humor de Tres sombreros de copa, evidente­mente, se adelantó a su tiempo.  Tres piezas en colaboración: ¡Viva lo imposible!,en colaboración con Calvo Sotelo, Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario vuelve a conectar formalmente con Tres sombreros de copa en el lenguaje. Abelardo, el protagonista, hombre rico, decide arruinarse —y aquí lo decisivo son las formas usadas para ello: comprar a precios fabu­losos inventos ya inventados o inventos inútiles, contratar a unos ladrones para que vacíen la casa— para casarse con Margarita, de posición modesta, que le ha rechazado por rico; y, en efecto, se arruina, pero demasiado, pues se convierte en mendigo, y Margarita lo vuelve a rechazar por demasiado pobre. Abelardo se enriquecerá de nuevo fundando una empresa, para terminar nuevamente renunciando a todo, pero ahora por vocación de ‘ibertad y por esca­par del mundo de los compromisos, de los tópicos, de los prejuicios y de las convenciones. 3)   

Familia

. En esta obra, Maribel, la prostituta, vista desde la mirada absolutamente inocente y paradisíaca, sin malí­Cía, de doña Paula y doña Matilde, podrá llegar a ser aquello que la mirada impura y contaminante de la sociedad le impedía ser. La tesis de esta pieza podría ser: somos lo que nos hacen y según nos ven. Lo prostituido no es el individuo, sino la mirada de una so­ciedad enmascarada bajo los buenos principios y buenas palabras. Basta, justamente, mirar desde fuera de esa mirada social para que la realidad recobre su ser prístino.
Melocotón en almíbar es una divertida e intrascendente parodia del género policíaco en la que una monja entrometida se hará con el botín sustraído por dos aprendices de ladrones.

¡Sublime decisión! Ninette y un señor de Murcia

En Ninette y un señor de Murcia, el deseo de Andrés de viajar a París, después de heredar una librería especializada en devocionarios y catecis­mos, para desahogarse sexualmente parece justificado en la España de los años sesenta. La posibilidad se le ofrece, con una celeridad inesperada, cuando co­noce a Ninette, la pizpireta hija de los dueños de la casa en la que se alo­ja, unos exiliados asturianos, a los que se caricaturiza en extremo. Sin em­bargo, una vez cumplido el primer objetivo del viaje, Andrés ve cómo la posesiva joven impone sus leyes y le impide pisar las tan deseadas calles de París. De mentalidad más tradicional de lo que han dado a entender, los pa­dres de Ninette, al enterarse de que ésta ha quedado embarazada, fuer­zan la boda. La vida posterior de la familia en Murcia dará origen a una continua­ción de esta comedia, Ninette. «Modas de París». Ahora, la lucha de sexos, con un Andrés celoso y posesivo y una Ninette reacia a dejarse someter y a aceptar las imposiciones para que no trabaje fuera de casa, tiene un des­enlace satisfactorio para todos.
Otros nombres Álvaro de Laiglesia, Alfonso de Paso  3)  Un teatro grave, preocupado, inconformista que se inserta, al principio en una corriente existencial. Dos fechas resultan claves: 1949, con el estreno de Historia de una escalera, y 1953, con Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre