Literatura:
introduce al autor en un universo donde se le permitan bienaventuranzas, experiencias (definición), es decir, sacándolo del mundo cotidiano, poniendo en contacto al lector y autor con un mundo de ficción.(reformulaº). A través de la literatura, el lector vive aquello que en la realidad le es inaccesible, como cuando leemos un cuento y podemos imaginar algo que no se haría como volar,(analogía) por Ej., cuentos de hadas o peter pan.(ejemplificaº) para finalizar la literatura es la realización de lo bello por medio de palabras. Aunque el concepto de belleza es relativo, la inclusión de un producto dentro del campo de la literatura es también relativa.
6 funciones del lenguaje:
Referencial:
centra su atención en el referente, es objetivo, textos de estudio explicativos.
Expresiva:
expresa sentimientos, subjetivo, personales, cartas.
Apelativa:
influye sobre el receptor, subjetivo, publicidad, propaganda.
Metalingüística:
emisor se centra en el código del msj, objetivo, libro de lengua.
Fática
: es importante que el canal de la comunicación funcione bien.
Poética:
el emisor cuida la forma del mensaje, subjetivo, ciertas novelas, poesías.
Ficción:
no es lo contrario de lo real, sino que presenta la imagen que de lo real puede construirse. Equivale a la imagen de la realidad que en un tiempo histórico se propone para definir los ideales, para destacar problemas, decadencia moral. Entonces, sise considera que la ficción es uno de los medios para conocer la realidad, la noción de la literatura se amplia y puede incluirse en ella textos que no son total// producto de la imaginación, como la novela.
Canon literario
Es una lista o catalogo que aplica el conjunto de obras consideradas como artísticas en un periodo determinado.
Genero literario:
los géneros son formato que se le asignan al material discursivo durante su escritura.(narrativo, lírico y dramático).
Rol del lector:
es el de ser protagonista porque sale de si mismo y de su mundo, es decir, se ubica en el lugar del personaje. Tmb actúa como coautor cuando entra al mundo de ambigüedades. Al derivarlos sentidos que el texto presenta y le da un sentido.
Clases del lector:
Buen lector:
acepta y olvida todo lo que esta afuera del texto.
Competente:
entrenando puede anticipar lo que propone el autor
. Cómplice
es coparticipe de las experiencias.
Rebelde:
prefiere el juego de PC como trabajo donde se exige otra cosa en vez de la literatura.
Genero dramático:
abarca las obras, en verso escrita para ser representadas en un escenario, por actores que interpretan a los personajes que intervienen en el dialogo
Componentes y características
: El autor:
es el creador del texto dramático.
Texto:
aporte literario al hecho teatral.
Director:
estudia la obra en su totalidad y coordina el funcionamiento de todo el elenco.
Actores;
dan vida a los personajes del texto.
Elementos escénicos-accesorios:
escenografía, luces, decorado, efectos, maquinas, sonidos.
Publico:
el hecho teatral es u fenómeno evidente// social.
Esp. Teatral:
escenario donde se representa y el lugar donde se ubica lo espectadores
.
Divisiones:
actos: caída del telón.
Escenas:
entrada o salida de personajes.
Cuadros:
cambio de lugar mediante variación de luces.
Acotaciones:
al principio de c/ obra y de c/acto aparecen indicaciones de la escenografía, vestuario etc.
El teatro isabelino
: Los autores teatrales escribían sus obras para su propia compañía de autores. Estas compañías lograban a veces el aporte económico, la protección y el reconocimiento de los nobles, quienes destinaban parte de sus riquezas a promover el arte y la literatura. Esto se denominó PATRONAZGO.
Las obras de teatro isabelino y en especial las de William Shakespeare tienen ciertas características en común:
1. Presentan formas originales de organizar tramas.
2. Se pone en escena un amplio despliegue de recursos dramáticos y actorales.
3. La ausencia de escenografía obligaba a los autores a inventarla a través de los parlamentos de los personajes.
4. Los personajes, sin abandonar los ejes de acción de la historia, reflexionan sobre temas que preocupaban a los hombres de la época.
5. Los textos no están atados a las unidades de tiempo, lugar y acción.
6. No se observa de manera rígida la separación entre lo trágico y lo cómico.
7. Los personajes se construyeron con caracteres sumamente complejos y pasionales.
En resumen, los rasgos más significativos del teatro isabelino son la libertad formal en los creativos y el amplísimo conocimiento del teatro como forma de expresión y como espectáculo.
Teatro en la antigua Grecia:
el teatro no se realizaba en cualquier momento del año, sino en festivales que se realizaban en fechas determinadas, dedicadas al culto de Dionisio. Además no se representaba una sola obra, sino que varias, por esta razón el espectáculo duraba un día. La entrada era gratuita, ya que se contaba como un carácter religioso. Los actores eran llamados “hipócritas” y estos ocultaban sus caras con mascaras para actuar. En cambio en el teatro actual.
Este se realiza con fines recreativos, no con fines religioso. Otra diferencia es que contamos con obras teatrales todo el año y duran un par de horas, (en cambio en Grecia duraban 1 día).los actores no son llamados hipócritas y ya no cubren sus caras para actuar. Estas son las diferencias del teatro griego y el actual.
Según Aristóteles el género dramático, al igual que otros géneros literarios, siempre imitan la realidad. Para Aristóteles la principal característica del teatro es imitar la realidad de dos maneras: -una inferior, que es propia de la comedia, ya que los personajes son representados peores de lo que son. –otra superior, que estas son representadas mejores de lo que son, (en la tragedia). La tragedia se representa por grandes héroes o reyes, mientras que la comedia eran representada por las clases bajas.
El teatro moderno
: Los siglos XVI y XVII son considerados como aquellos en los que surge el teatro moderno.
La modernidad intenta darle una nueva interpretación a la doctrina dramática desarrollada por el filósofo griego Aristóteles, desarrolla tres conceptos fundamentales:
1. El de mímesis: o imitación de aquellos hechos de la realidad que resultan verosímiles, es decir el espectador puede sentirse identificado con lo que ocurre en escena.
2. El de unidad de acción: hace referencia al desarrollo de una sola historia a lo largo de la obra, sin elementos que puedan resultar distractores.
3. El de separación estética de géneros y estilos: para ello Aristóteles compara la tragedia con la comedia y el drama satírico y determina cual es el estilo y los temas que les corresponden a cada uno.
Teatro medieval:
se desarrollaron dos géneros, uno cómico y otro religioso. Luego se produjo un proceso de secularización, es decir, se incluyeron ciertos temas que produjeron un distanciamiento entre el teatro y su adscripción a la iglesia.
Teatro renacentista:
durante el periodo conocido como renacentismo, se desarrollaron dos formas: una culta y otra popular.