Planteamiento de una obra de teatro

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Evolución y etapas:
1)El teatro de Posguerra
(1939-1995) la censura está muy presente, el teatro está muy mirado para no poner en riesgo a la Dictadura del momento.
Teatro de continuidad: ideológicamente defiende los valores tradicionales, Dios, la patria y la familia. Introduce siempre una ligera critica de costumbres (hipocresía). Técnicamente uso de la escenografía realista, pero las normas aristotélicas, tres unidades, espacio, tiempo y acción.

2)Teatro de humor:


un teatro cómico, busca la risa fácil con técnicas tradicionales, un teatro renovador: provoca la risa mediante situaciones, personajes, argumentos y lenguaje inverosímil, busco lo absurdo (Jardiel Ponceda, Edgar Neville i Mihura)

3)Teatro existencialista:


conflictos existenciales (soledad, incomunicación, falta de sentido vital, melancolía, fluir del tiempo…
Tendencias:
-teatro posibilista:

Antonio Buero Vallejo. Es un teatro que introduce la denuncia social de una forma indirecta para burlar la censura del momento.

-Teatro radical:

que ejerce la denuncia política directamente. El mejor representante es Alfonso Sastre.

4)Teatro de protesta i denuncia:


teatro social en España. La aparición de estas obras de contenido crítico y denunciador es posible gracias a tres razones: la necesidad de que el teatro exprese los problemas del momento, aparición de un nuevo tipo de público joven y universitario, España sufre un boicot internacional, este boicot se rompe cuando todos miran a España que necesita del exterior y por eso se relaja la censura al acabar la 2GM

5)Teatro renovador (minoritario):


Abandona el realismo, se buscan más parábolas (teatro que pretende iniciar en la moral de la sociedad), los personajes se convierten en símbolos de ideas, temas o comportamientos. Empleo de recursos esperpénticos de deformación de la realidad (cogen la realidad y la representan a través de un espejo de deforma la realidad). Gana relevancia en las obras los recursos extra verbales: gestos, vestuario, iluminación, sonido…
Características del teatro:
-Voz narrativa:

da indicaciones sobre, el espacio, vestuario, movimientos, tono de voz, esto en la acotaciones se escribe entre paréntesis y con una tipografía diferente

-Los personajes:

hablan entre ellos, dialogo, consigo mismo el monologo

-Estructura:

puede ser interna: planteamiento, nudo i desenlace o externa: en actos, son unidades que marcan el desarrollo de la acción para marcar el final. Los actos se dividen en escenas que vienen marcado por entrada i salida de personajes.

Los géneros teatrales:
Obras mayores:
-Tragedia:

obra dramática de asunto relevado en la que intervienen personajes enfrentados a fuerzas invencibles (destino, la culpa) entre reyes i personas de alto rango

-Drama:

texto dramático de conflictos (más cercano a la realidad)

-Comedia:

lado festivo y alegre de la realidad

Obras menores:
-Entremés:

pequeña pieza teatral de carácter cómico y personajes populares quepretende divertir al espectador, se presenta entre los entre actor de una comedia mayor.

-Sainete:

obra cómica de ambiente y personajes populares que, en una o más actos se representa una función independiente.

-Farsa:

obra que para lograr un fin cómico, exagera la acción o los caracteres de los personajes hasta hacer grotesca la realidad

-Vodevil:

comedia ligera y evasiva de intriga, que basa la acción en equívocos, ingenio, sentido de humor, generalmente de temática amorosa
Obras musicales:
-Opereta:

especie de ópera de asunto frívolo, superficial i ligero, de carácter alegre

-Revista o musical:

espectáculo teatral de carácter frívolo en el que alternanelementosdialogados y números musicales

-Didascálica:

son las acotaciones, entradas y salidas de personajes.
Miguel Mihura i tres sombreros de copa:
Labor artística:

va más allá de lo que es el teatro, revistas de humor, guionista de cine, autor teatral. Dos líneas de teatro: a) renovaciones de la risa: temática existencial de fondo. Uso del absurdo y b) teatro más comercial, que llene las salas. Dos frases que él dice: Yo hago teatro para comer (opción b) y Ocultar mi pesimismo, mi melancolía (opción a)

Tres sombreros de copa:


cuando la escribió no era una obra de éxito, está escrita en 1932 pero se estrena al 1952. (Era revolucionaria el tipo de teatro en aquella época)

El título de la obra


Simboliza todo un mundo, simboliza la burguesía, el sombreo representa el mundo burgués. Pero el teatro de copa representa dos usos en la obra: es parte del vestuario usado por las bailarinas de música hall, simbolizan de la vida respetable, Dionisio se encuentra atrapado entre estos dos mundos. Símbolo de una vida más libre y espontánea.

Los temas:


el principal es la felicidad imposible; dos concepciones de vida enfrentadas el burgués i lo artístico, el aburrimiento y la monotonía de vivir, tensión entre el individuo y la sociedad, el amor como causante de la infidelidad.
Clasificación de personajes:
a)Destinados por antonomasia:

Los figurantes: no tienen voz, sirven para crear el clima de fiesta, los caballeros de la fiesta, vienen nombrados por una de sus cualidades
b)Designación por su nombre propio:

Los que pertenecen al mundo burgués: Dionisio, D. Sacramento

Los que pertenecen al mundo del espectáculo: Paula, Buby i la chicas
Relacionador de los dos mundos: D. Rosario
Unidades clásicas:
-Tiempo
: la acción se desarrolla en una sola noche

-Espacio

El visible: la cama, el armario de luna, biombo, teléfono i espacios aludidos con el pasillo la habitaciones de Paula, la casa de Margarita los espacios exteriores

-Acción

Una acción principal: Dionisio i Paula i muchas acciones secundarias.

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