Resumen del Quijote

Share Button


ORÍGENES DE LA LÍRICA. La lírica no era compuesta para ser recitada sino para ser cantada. Se acompañaba siempre de música y era interpretada por unos poetas llamados trovadores. Así nace en el sur de Francia una lírica cortesana, escrita en lengua provenzal, elaborada y con intención artística cuyo tema principal es el amor cortés. Se crea un código de amor en el que el poeta consagra su vida a amar y alabar a su «señora» que no le corresponde, provocándole un dolor insufrible. Escritas en esta lengua se conservan las jarchas. Son composiciones breves que aparecen insertadas al final de unos poemas cultos, árabes o hebreos denominados moaxajas. El tema es generalmente amoroso y están puestas en boca de una mujer que se lamenta por la ausencia de su amado. El vocabulario empleado es de tipo afectivo y abundan las oraciones interrogativas y exclamativas para expresar el estado de ánimo. –Lírica galaico-portuguesa: Surge a finales del Siglo XII. Se distinguen tres tipos:- Cantigas de amor. Cantadas por un hombre, desarrollan el tema del amor corté.- Cantigas de amigo. Ridiculizan vicios, defectos o personas. Se recogen canciones de Mayo, canciones de vela, canciones rústicas y albadas. Son poemas estróficos compuesto por un estribillo y una estrofa o glosa que desarrolla contenido del estribillo. Generalmente de tema amoroso, expresado con gran lirismo. Las composiciones más antiguas tienen como tema el encuentro de un caballero con una pastora de las sierras de Castilla.

EL ROMANCERO. Un romance es un poema de extensión variable, escrito en versos octosílabos, en el que riman e asonante los versos pares y quedan sueltos los impares. Esta estructura se explica por su relación originaria con los cantares de gesta.—Temas: Como ejes temáticos constantes pueden señalarse el aspecto épico, el amor y las relaciones entre señores y vasallos. Según su contenido, los romances se clasifican en los siguientes temas:-Históricos. Pueden centrarse en un personaje, o tener como fin la difusión de noticias importantes. Estos últimos se denominan romances noticieros y se dividen fronterizos y moriscos. .Romances fronterizos. .Romances moriscos. Derivan de composiciones épicas, ya sean cantares de gesta castellanos o carolingos cuyos protagonistas son personajes de la corte de Carlomagno. Se incluyen algunos de los mejores como el Romance del conde Arnaldos y el Romance del prisionero. Según la autoría e intención de los romances, se clasifican en: -Romancero viejo. Está compuesto por romances escritos por autores conocidos con una intención artísticas.—Estilo: Los romances tienen un estilo muy carácterístico que los distingue de los poemas épicos. Los rasgos más carácterísticos son:-Preferencia de la acción sobre la descripción.-Esturctura dialogada frecuente que da lugar a romances conversacionales.-El comienzo in media res; es decir, comenzar sin preparar al lector, en medio del transcurso de la acción.-Ubicación de finales truncados, resueltos de forma brusca.-Empleo de arcaísmos morfológicos, sintácticos y léxicos.-Sustitución de formas verbales del pasado por otras del presente para acercar el relato.-Uso de repeticiones como recurso lírico.-Empleo de interrogaciones y exclamaciones. CarácterÍSTICAS GENERALES DEL Barroco. El Barroco es el período literario que sucede al Renacimiento y que abarca desde finales del s. XVI hasta finales del s. XVII. Frente a la época de esplendor del Renacimiento entramos en un periodo de decadencia: España comienza a perder su hegemonía en Europa y una fuerte crisis económica lleva a la población a la miseria y a un malestar generalizado. Podemos decir que el Barroco expresa la conciencia de una crisis, visible en los agudos contrastes sociales, el hambre, la guerra, la miseria. Durante el Barroco los juegos lingüísticos y poéticos fueron moneda común entre los escritores, buscando siempre el movimiento y la línea curva. Desde el punto de vista estético, sobresalen la búsqueda de la novedad y de la sorpresa; el gusto por la dificultad, vinculada con la idea de que si nada es estable, todo debe ser descifrado; la tendencia al artificio y al ingenio; la noción de que en lo inacabado reside el supremo ideal de una obra artística. EL CULTERANISMO: También denominado gongorismo, se identifica con los recursos usados por Góngora. En esta corriente predominará la forma sobre el contenido. Los autores buscan el embellecimiento de la realidad, lo importante es lo ornamental. Realizan frecuentes alusiones a la mitología, hacen uso de un lenguaje latinizante, cultismos y como recursos más utilizados destacan: la metáfora, el hipérbaton, los paralelismos. Su autor más destacado como ya señalábamos será Luís de Góngora. EL CONCEPTISMO: Es el movimiento literario que tiende a servirse del concepto, dando mayor importancia al contenido que a la forma, buscando la densidad y profundidad de los pensamientos. Más que por los aspectos formales como hacía el culteranismo, los conceptistas se inclinarán por los juegos de palabras, paranomasias, comparaciones, antítesis, hipérboles. Sus máximos exponentes serán Francisco


La primera parte de la obra aparecíó en 1605, antes de la publicación de las Novelas Ejemplares, con el título de El ingenioso hidalgo don
Quijote de la Mancha. En 1615 aparecíó la segunda parte con el título de El ingenioso caballero Don Quijote de la Mancha. Argumento: En Don Quijote de la Mancha se narra la historia de un hidalgo maduro que, por la excesiva lectura de libros de caballería, se vuelve loco y concibe la idea de hacerse caballero andante y así recrear la antigua caballería. En la primera parte se entrecruzan con la línea argumental novelas cortas de diferentes tipos. Estructura: Confluyen diversos aspectos en la estructuración de la novela:
En primer lugar las dos partes . Especialmente importante, en este sentido, la que afecta al desarrollo de los personajes principales. En la primera, Don Quijote ve la realidad transformada por su imaginación caballeresca (donde hay molinos ve gigantes, por ejemplo); en la segunda, en cambio, la ve como es y son los demás personajes los que las convierten en aventuras caballerescas (como ocurre en el pasaje de los leones).
Don Quijote, por tanto, se acerca cada vez más al mundo de la realidad. Todo ello des emboca en el entrecruzamiento final del idealismo de Don Quijote con el Realismo de Sancho. Cabe resaltar también como otra consecución técnico estilística del Quijote la perfección del diálogo . Es, en primer lugar, el medio por el que los personajes, sobre todo Don Quijote y Sancho, descubren sus intimidades en un proceso dialéctico que los define como seres independientes y vivos, a la vez que los conforma progresivamente. Excepcional recurso del Quijote es su perspectivismo . En este aspecto, si es de destacar el continuo y primer diálogo entre Don Quijote y Sancho, no se puede olvidar el enriquecedor cúmulo de visiones de todos y cada uno de los personajes de la novela. Uno de los hechos que más llama la atención durante la lectura de El Quijote es el grado de Realismo y de vida independiente que Cervantes consigue plasmar en sus personajes, muy en especial en Don Quijote y Sancho. Baste aquí para indicar algunos de los más patentes: Las vacilaciones o equivocaciones, atribuidas en ocasiones a descuido, dan un gran sentido de realidad : la variedad de nombres de Don Quijote y la mujer de Sancho; el desconocimiento del lugar de nacimiento y ascendencia de Don Quijote; las malas cuentas que hace del niño azotado, etc. En algunos casos la razón de ello está en la falta de documentos históricos (luego la historia no es una invención sino una realidad documentada); en otros, parece que la causa es que Don Quijote, caballero de altos pensamientos, no puede entretenerse en bagatelas o cosas pragmáticas (Realismo vital o existencial). El hecho de que Don Quijote y Sancho enjuicien la verdad o perfección de la misma historia de sus vidas, les lanza fuera de la novela como personajes reales. En idéntica dirección están las consideraciones sobre el Quijote de Avellaneda y el hecho de que, a lo largo de la segunda parte, Don Quijote se encuentra con personajes que ya han leído su historia y le reconocen sin necesidad de presentaciones. éste afecta tanto a la estructura como al estilo. Un dato nos puede llevar a intuir hasta qué punto esto es cierto en todos los aspectos: el número de palabras distintas usadas en la novela es de más de doce mil.Miguel DE Cervantes: VIDA Y OBRA. Miguel de Cervantes Saavedra ( 1547-1616 ) , fue un novelista , poeta , soldado y dramaturgo español , conocido mundialmente por haber escrito el Quijote . que muchos críticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal. Cuarto de los siete hijos de un modesto cirujano, Rodrigo de Cervantes, y de Leonor Cortinas. Poco después se alistó como soldado y participó heroicamente en la batalla de Lepanto, en 1571; donde fue herido en el pecho y en la mano izquierda, que le quedó anquilosada. Cervantes siempre se mostró orgulloso de haber participado en la batalla de Lepanto .Continuó unos años como soldado y, en 1575, cuando regresaba a la península junto a su hermano Rodrigo, fueron apresados y llevados cautivos a Argel. Durante su cautiverio, Cervantes intentó fugarse varias veces, pero nunca lo logró. Cuando en 1580 volvíó a la Península tres doce años de ausencia, intentó varios trabajos y solicitó un empleo en >, que no le fue concedido, Fue una etapa dura para Cervantes, que empezaba a escribir en aquellos años, En 1584 se casó y, entre 1587 y 1600, residíó en Sevilla ejerciendo un ingrato y humilde oficio –comisario de abastecimientos-, que le obligaba a recorrer Andalucía requisando alimentos para las expediciones que preparaba Felipe II. La estancia en Sevilla parece ser fundamental en la biografía cervantina, pues tanto los viajes como la cárcel le permitieron conocer todo tipo de gentes que aparecerán como personajes en su obra.Cervantes se transladó a Valladolid en 1604, en busca de mecenas en el entorno de la corte, pues tenía dificultades económicas. Sin embargo, a pesar del éxito del Quijote, Cervantes siempre vivíó con estrecheces, buscando la protección de algún mecenas entre los nobles, lo que consiguió sólo parcialmente del conde de Lemos, a quien dedicó su última obra, Los trabajos de Persiles y Segismunda. Cervantes es sumamente original. Parodiando un género que empezaba a periclitar, como el de los libros de caballería, creó otro género sumamente vivaz, la novela polifónica, donde se superponen las cosmovisiones y los puntos de vista hasta confundirse en complejidad con la misma realidad, recurriendo incluso a juegos metaficcionales. Cervantes era un novelista poco reconocido y sin dinero. Su rivalidad era por todos sabida: era público que se intercambiaban puyas.

EL TEATRO Barroco: Lope de Vega. La inmensa vitalidad de Lope y su personalidad desmesurada se traducen en una obra muy variada, que abarca todos los géneros literarios. Pero el mejor exponente de esta actividad creativa es su ingente producción dramática, que le valíó una inmensa popularidad y calificativos tales como Fénix de los Ingenios y Monstruo de la naturaleza. Fecundidad y capacidad de improvisación son las notas carácterísticas de una actividad teatral, que, según el propio Lope, le llevó a escribir mil quinientas comedias. De este número, quizá exagerado, sólo se han conservado unas cuatrocientas, entre comedias y autos sacramentales. De su inventiva derivan los grandes temas del teatro español del Barroco (el amor, el honor, la monarquía y la religión), la fijación de los caracteres dramáticos (el galán, la dama, el gracioso), la ruptura de las reglas y los géneros del teatro clásico y la consideración de la comedia como un arte para el pueblo, con un lenguaje sencillo y natural («Escribo por el arte que inventaron / los que el vulgar aplauso pretendieron»). Los temas de sus comedias provienen de las más diversas fuentes, desde la Biblia o la mitología clásica a la historia de España o extranjera, pasando por las tradiciones piadosas o folclóricas. Pero todos estos asuntos, casi siempre lejanos en el tiempo o en el espacio, se actualizan y se acercan a la sensibilidad contemporánea, de modo que sus comedias se convierten en un reflejo vivo de la realidad castellana de su tiempo, con sus personajes típicos, costumbres, vestidos, leyendas y cantos tradicionales. Entre la gran variedad de su teatro, destacan las comedias basadas en la historia y las leyendas de España: una mínima anécdota, un episodio insignificante perdido en una crónica, algún pasaje del Romancero, una leyenda o un simple cantarcillo popular, todo sirve a Lope para construir un argumento dramático. Entre ellas destacan: El mejor alcalde, el Rey, Fuenteovejuna, Peribáñez y el Comendador de Ocaña, El caballero de Olmedo, El último godo, El bastardo Mudarra. Otro grupo carácterístico lo forman las comedias de enredo o de costumbres, de asunto inventado y cuyo tema es el amor, que se desarrolla entre mil peripecias llenas de fantasía (celos, intrigas, desdenes, rivalidades amorosas, cuchilladas y lances de alcoba): El perro del hortelano, El villano en su rincón, La dama boba, El acero de Madrid.


Share Button

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *