1.La novela de la Generación del 98

La narrativa del S.XX hasta 1939


En la narrativa anterior a 1939 podemos señalar cuatro movimientos literarios: El Modernismo y la Generación del 98, el Novecentismo y la Generación del 27.

EL Modernismo

La modernista está influida por los rasgos del Modernismo poético: la búsqueda de la belleza, el esteticismo, lo exótico, la evasión. Se trata de una prosa poética.

Aparte de los cuentos de Rubén Darío, iniciador del movimiento, la novela modernista está representada por las Sonatas (Primavera, Estío, Otoño e Invierno) de Valle Inclán, centradas en la figura del marqués de Bradomín.

LA NOVELA DE LA GENERACIÓN DEL 98

La Generación del 98 no es un movimiento literario separado -ni opuesto- del Modernismo, sino más bien un subgrupo de escritores que, vinculados a los nuevos supuestos estéticos, coinciden durante algún tiempo en una empresa común: la preocupación por los problemas de España y la actitud crítica ante la realidad nacional.

En 1902 publican en Españaautores significativos como Azorín, Unamuno, Baroja y Valle-Inclán, los cuales inician un camino marcado por los siguientes rasgos:

1.-


Denuncia de los males de España: el caciquismo, el hambre y la ignorancia… El Grupo del 98 se centra en el llamado “tema de España”, que consiste en la búsqueda de las señas de identidad de España mediante el conocimiento de su paisaje, sus gentes, su historia, su tradición literaria. Sus escritores adoptan dos actitudes contrarias: una, crítica, y otra, de exaltación. Denuncian la pobreza, el abandono, la ignorancia de las gentes y la decadencia del país; pero también en su paisaje encuentran la belleza, el vigor y la espiritualidad de una tierra y de un pueblo.

2.-


Pesimismo ante la situación histórica (el desastre colonial de 1898) y ante el desmoronamiento de los valores sociales y espirituales.

3.-


Influencia de la filosofía: los planteamientos existencialistas de Kierkegaard y Schopenhauer (el escepticismo, la vida como algo absurdo y carente de sentido).El derrumbamiento de valores que se produce en esta época provoca que estos autores reflexionen sobre ciertos aspectos existenciales: el paso del tiempo, la obsesión por la muerte, la soledad del hombre, el desengaño, las cuestiones y creencias religiosas, etc.

4.-


El dolor de España y Castilla como profundo símbolo de patriotismo.
Exaltación lírica del paisaje y costumbres castellanas en las que vieron la esencia de España.

5.- Anhelo de europeización Que no está en desacuerdo con el amor a España. Modernización y apertura

6.- Renovación estética o del estilo mediante:

  1. El subjetivismo o antirrealismo: no se persigue, como en la estética realista, la reproducción exacta de la realidad, sino la expresión de la realidad interior.

  2. Concepción totalizadora: la novela es un género multiforme, en el que tienen cabida también la reflexión filosófica, el ensayo, el lirismo… (Azorín habla de ‘novela permeable’).

Unamuno (1864/1936)

Unamuno acuñó el término «nivolas«; Unamuno se sirvió de la novela para dejar testimonio de su intimidad agónica, para la reflexión sobre sus ideas obsesivas sobre la religión, la vida, la muerte y la propia conciencia. Para ello interviene en el relato, dialoga con sus personajes, los convierte en símbolos, interpela al lector…

Obras


: En 1914 publica Unamuno Niebla

Primera obra a la que denominó nivola.
Lo que más sorprende al lector de esta obra es la utilización del conocido juego vida-literatura: Augusto Pérez, el protagonista de la novela, se enfrenta con su creador en un ambiente de confusión entre lo que es verdad y lo que es ficción.

Unamuno también se sintió atraído por el tema de la lucha entre hermanos, por la historia bíblica de Caín y Abel. Este motivo fratricida sirve de base a su novela Abel Sánchez (1917)

Tras La tía Tula (1921), Unamuno publica San Manuel Bueno, mártir(1930). En esta obra aparecen todos los motivos que, recurrente e insistentemente, habían ido apareciendo en sus novelas anteriores: la lucha agónica del individuo en este mundo, el creer y el aparentar creer, la soledad, los problemas de la fe, la vida como sueño… Cuenta la historia de un cura de pueblo que ha perdido la fe, pero que aparenta tenerla para que sus feligreses mantengan intactas sus creencias religiosas.

VALLE INCLÁN (1866/1936)

Dos estilos definen la obra de Valle:

Modernismo y esperpento

Los años iniciales están marcados por la tendencia modernista y representados por las cuatro Sonatas, subtituladas Memorias del Marqués de Bradomín
:
Sonata de otoño
(1902), Sonata de Estío(1905), Sonata de Primavera (1904) y Sonata de invierno(1905); supuestas memorias del Marqués de Bradomín, una especie de donjuán, «feo, católico y sentimental». De esta primera época también es la trilogía de La guerra carlista (1908/1909), que narran episodios de la última guerra carlista de España.

Entre las obras marcadas por el esperpento destaca la que sin duda, es una de las mejores novelas de la primera mitad del Siglo XX, Tirano Banderas (1926). Por último las tres novelas del Ruedo ibérico (1927-1932) reflejan la historia y vida de nuestro país desde el reinado de Isabel II hasta el desastre del 98.

AZORÍN.- (1873-1967)

La originalidad de sus obras está en que son un híbrido entre la novela y el ensayo.

En las novelas de Azorín (José Martínez Ruiz) la narración se fragmenta en instantáneas que congelan el tiempo y captan la impresión del instante. Ejemplo de novela impresionista son La voluntad, Antonio Azorín, Confesiones de un pequeño filósofo

Más tarde escribe Don Juan y Doña Inés en las que se describe minuciosamente el ambiente y la sensibilidad de los personajes.

PÍO BAROJA (1872/1956)

Nacíó en San Sebastián. Se doctoró en Medicina con una tesis sobre el dolor. Abandonó su profesión y se dedicó plenamente a la Literatura y a la política.

La ideología de Baroja participa de su temperamento pesimista y se basa en las teorías filosóficas de la época (sobre todo Shopenhauer). Los principales rasgos de su pensamiento son: el escepticismo, propio de la crisis de valores finisecular; el hastío vital producido por su desconfianza en el género humano y por la falta de sentido de la vida (existencialismo) y el anarquismo, única vía política aceptable para él, como ausencia de normas y de dogma.

Sus novelas se caracterizan por los siguientes rasgos:

1.-


Novelas centradas en un personaje activo y dominador o pasivo y sin voluntad. Sus personajes son seres inadaptados que luchan contra el ambiente social en el que viven y habitualmente fracasan.


2- Acción es muy ágil se introducen personajes con sus propias historias. Cambios de escenario, suspense y diálogos abundantes.

3- Marcada presencia del narrador a través de comentarios y reflexiones

4-Descripciones impresionistas a base de pinceladas o unos pocos detalles físicos y psicológicos


5- Estilo claro y sencillo (léxico común y adecuado a la situación, frases breves, párrafos cortos).Cierto desaliño expresivo.

6.- En sus novelas se alternan fragmentos líricos, con narración de acciones o digresiones filosóficas

Su producción narrativa


Se suele organizar en grupos de tres novelas (trilogías) que siguen un tema común. En estos relatos el autor parte de una observación de la realidad en muy variadas manifestaciones:

  1. Primera etapa (1900-1912) Trilogías:

  • La lucha por la vida (La busca
    .

    Mala Hierba

    .

    Aurora roja

    );
  • La tierra vasca (La casa de Aizgorri.

    El mayorazgo de Labraz

    . –

    Zalacaín el aventurero

    ).
  • La raza: (-

    La dama errante

    . –

    La ciudad de la niebla

    . –

    El árbol de la ciencia

    );
  • El mar: (Las inquietudes de Shanti Andía

    El laberinto de las sirenas


    Los pilotos de altura



    )
  1. Segunda etapa (1913-1936):
    Memorias de un hombre de acción
    serie de veintidós novelas sobre un personaje llamado Avinareta antepasado suyo, conspirador liberal y espía en la España del Siglo XIX durante los reinados de Fernando VII e Isabel II.

  2. Tercera etapa (1939-1956):
    Desde la última vuelta del camino
    (memorias de Baroja).

NOVELA NOVECENTISTA (GENERACIÓN DEL 14)

Destacaremos a los escritores que introducen novedades importantes en el tratamiento de las novelas. Y entre ellos los principales serán Ramón Pérez de Ayala y Gabriel Miró.
Gran influencia tendrá la figura de Ramón Gómez de la Serna, pero más en el terreno de la poesía. Todos estos autores suponen una superación de los patrones o esquemas narrativos anteriores.

  • GABRIEL MIRÓ


    Destacan sus obras Nuestro Padre San Daniel (1921), y El obispo leproso (1926). Transcurren en Oleza (trasunto de Orihuela), representación de un mundo nebuloso, casi desaparecido, que el autor pretende rescatar.
    Las cerezas del cementerio
    (1910) y El abuelo del rey (1915) son otras obras importantes.
  • RAMÓN PÉREZ DE AYALA(1888-1962) Ramón Pérez de Ayala. Sus primeras cuatro novelas, Tinieblas en las cumbres (1907), A.M.D.G (1910), La pata de la raposa (1912) y Troteras y danzaderas (1913) tienen un marcado carácter autobiográfico. Relatan la crisis de conciencia individual, próxima a los tipos pasivos y existencialmente desorientados de las novelas de principios de siglo.

En los años veinte escribe novelas intelectuales como Belarmino y Apolonio (1921), Tigre JuanyEl curandero de su honra (1926). Lo importante de estas novelas no es la trama sino las reflexiones diversas (filosóficas, literarias, estéticas…) que las acercan al ensayo. Predomina el tono reflexivo, la ironía y en cuanto a la técnica, el perspectivismo (contraste de varios puntos de vista).

  • RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA


  • La base de su producción literaria es la greguería, frase o apunte breve que encierra una pirueta verbal o una metáfora insólita: «Humorismo + Metáfora = Greguería».

Como novelista, Ramón rompe los moldes del género. En sus obras cabe de todo. La más famosa es El torero Caracho (1927). No podemos olvidar El Novelista(1924), historia de un autor en busca de motivos para sus novelas y de imaginación.
El doctor inverosímil
(1921) narra la historia de un médico que cura por medio de extraños métodos.

LA NOVELA DEL 27

En los mismos años en los que llega a su auge la generación poética de Guillén, Lorca… Están escribiendo en líneas distintas al menos otros dos grupos de autores.

El primero está formado por novelistas republicanos que padecieron el exilio: Benjamín Jarnés, Juan Chabás, Rosa Chacel, Juan José Domenchina, Max Aub o Francisco Ayala; estos autores, en sus primeras obras, practican una novela en línea con el “arte deshumanizado” que planteaba Ortega y Gasset.

El segundo grupo plantea una novela social muy comprometida con la ideología revolucionaria: José Díaz Fernández, Ramón J. Sender y César Mª Arconada.


La narrativa del S.XX hasta 1939


En la narrativa anterior a 1939 podemos señalar cuatro movimientos literarios: El Modernismo y la Generación del 98, el Novecentismo y la Generación del 27.

EL Modernismo

La modernista está influida por los rasgos del Modernismo poético: la búsqueda de la belleza, el esteticismo, lo exótico, la evasión. Se trata de una prosa poética.

Aparte de los cuentos de Rubén Darío, iniciador del movimiento, la novela modernista está representada por las Sonatas (Primavera, Estío, Otoño e Invierno) de Valle Inclán, centradas en la figura del marqués de Bradomín.

LA NOVELA DE LA GENERACIÓN DEL 98

La Generación del 98 no es un movimiento literario separado -ni opuesto- del Modernismo, sino más bien un subgrupo de escritores que, vinculados a los nuevos supuestos estéticos, coinciden durante algún tiempo en una empresa común: la preocupación por los problemas de España y la actitud crítica ante la realidad nacional.

En 1902 publican en España autores significativos como Azorín, Unamuno, Baroja y Valle-Inclán, los cuales inician un camino marcado por los siguientes rasgos:

1.-


Denuncia de los males de España: el caciquismo, el hambre y la ignorancia… El Grupo del 98 se centra en el llamado “tema de España”, que consiste en la búsqueda de las señas de identidad de España mediante el conocimiento de su paisaje, sus gentes, su historia, su tradición literaria. Sus escritores adoptan dos actitudes contrarias: una, crítica, y otra, de exaltación. Denuncian la pobreza, el abandono, la ignorancia de las gentes y la decadencia del país; pero también en su paisaje encuentran la belleza, el vigor y la espiritualidad de una tierra y de un pueblo.

2.-


Pesimismo ante la situación histórica (el desastre colonial de 1898) y ante el desmoronamiento de los valores sociales y espirituales.

3.-


Influencia de la filosofía: los planteamientos existencialistas de Kierkegaard y Schopenhauer (el escepticismo, la vida como algo absurdo y carente de sentido).El derrumbamiento de valores que se produce en esta época provoca que estos autores reflexionen sobre ciertos aspectos existenciales: el paso del tiempo, la obsesión por la muerte, la soledad del hombre, el desengaño, las cuestiones y creencias religiosas, etc.

4.-


El dolor de España y Castilla como profundo símbolo de patriotismo.
Exaltación lírica del paisaje y costumbres castellanas en las que vieron la esencia de España.

5.- Anhelo de europeización Que no está en desacuerdo con el amor a España. Modernización y apertura

6.- Renovación estética o del estilo mediante:

  1. El subjetivismo o antirrealismo: no se persigue, como en la estética realista, la reproducción exacta de la realidad, sino la expresión de la realidad interior.

  2. Concepción totalizadora: la novela es un género multiforme, en el que tienen cabida también la reflexión filosófica, el ensayo, el lirismo… (Azorín habla de ‘novela permeable’).

Unamuno (1864/1936)

Unamuno acuñó el término «nivolas«; Unamuno se sirvió de la novela para dejar testimonio de su intimidad agónica, para la reflexión sobre sus ideas obsesivas sobre la religión, la vida, la muerte y la propia conciencia. Para ello interviene en el relato, dialoga con sus personajes, los convierte en símbolos, interpela al lector…

Obras


: En 1914 publica Unamuno Niebla

Primera obra a la que denominó nivola. Lo que más sorprende al lector de esta obra es la utilización del conocido juego vida-literatura: Augusto Pérez, el protagonista de la novela, se enfrenta con su creador en un ambiente de confusión entre lo que es verdad y lo que es ficción.

Unamuno también se sintió atraído por el tema de la lucha entre hermanos, por la historia bíblica de Caín y Abel. Este motivo fratricida sirve de base a su novela Abel Sánchez (1917)

Tras La tía Tula (1921), Unamuno publica San Manuel Bueno, mártir(1930). En esta obra aparecen todos los motivos que, recurrente e insistentemente, habían ido apareciendo en sus novelas anteriores: la lucha agónica del individuo en este mundo, el creer y el aparentar creer, la soledad, los problemas de la fe, la vida como sueño… Cuenta la historia de un cura de pueblo que ha perdido la fe, pero que aparenta tenerla para que sus feligreses mantengan intactas sus creencias religiosas.

VALLE INCLÁN (1866/1936)

Dos estilos definen la obra de Valle:

Modernismo y esperpento

Los años iniciales están marcados por la tendencia modernista y representados por las cuatro Sonatas, subtituladas Memorias del Marqués de Bradomín
:
Sonata de otoño
(1902), Sonata de Estío(1905), Sonata de Primavera (1904) y Sonata de invierno(1905); supuestas memorias del Marqués de Bradomín, una especie de donjuán, «feo, católico y sentimental». De esta primera época también es la trilogía de La guerra carlista (1908/1909), que narran episodios de la última guerra carlista de España.

Entre las obras marcadas por el esperpento destaca la que sin duda, es una de las mejores novelas de la primera mitad del Siglo XX, Tirano Banderas (1926). Por último las tres novelas del Ruedo ibérico (1927-1932) reflejan la historia y vida de nuestro país desde el reinado de Isabel II hasta el desastre del 98.

AZORÍN.- (1873-1967)

La originalidad de sus obras está en que son un híbrido entre la novela y el ensayo.

En las novelas de Azorín (José Martínez Ruiz) la narración se fragmenta en instantáneas que congelan el tiempo y captan la impresión del instante. Ejemplo de novela impresionista son La voluntad, Antonio Azorín, Confesiones de un pequeño filósofo

Más tarde escribe Don Juan y Doña Inés en las que se describe minuciosamente el ambiente y la sensibilidad de los personajes.

PÍO BAROJA (1872/1956)

Nacíó en San Sebastián. Se doctoró en Medicina con una tesis sobre el dolor. Abandonó su profesión y se dedicó plenamente a la Literatura y a la política.

La ideología de Baroja participa de su temperamento pesimista y se basa en las teorías filosóficas de la época (sobre todo Shopenhauer). Los principales rasgos de su pensamiento son: el escepticismo, propio de la crisis de valores finisecular; el hastío vital producido por su desconfianza en el género humano y por la falta de sentido de la vida (existencialismo) y el anarquismo, única vía política aceptable para él, como ausencia de normas y de dogma.

Sus novelas se caracterizan por los siguientes rasgos:

1.-


Novelas centradas en un personaje activo y dominador o pasivo y sin voluntad. Sus personajes son seres inadaptados que luchan contra el ambiente social en el que viven y habitualmente fracasan.


2- Acción es muy ágil se introducen personajes con sus propias historias. Cambios de escenario, suspense y diálogos abundantes.

3- Marcada presencia del narrador a través de comentarios y reflexiones

4-Descripciones impresionistas a base de pinceladas o unos pocos detalles físicos y psicológicos


5- Estilo claro y sencillo (léxico común y adecuado a la situación, frases breves, párrafos cortos).Cierto desaliño expresivo.

6.- En sus novelas se alternan fragmentos líricos, con narración de acciones o digresiones filosóficas

Su producción narrativa


Se suele organizar en grupos de tres novelas (trilogías) que siguen un tema común. En estos relatos el autor parte de una observación de la realidad en muy variadas manifestaciones:

  1. Primera etapa (1900-1912) Trilogías:

  • La lucha por la vida (La busca
    .

    Mala Hierba

    .

    Aurora roja

    );
  • La tierra vasca (La casa de Aizgorri.

    El mayorazgo de Labraz

    . –

    Zalacaín el aventurero

    ).
  • La raza: (-

    La dama errante

    . –

    La ciudad de la niebla

    . –

    El árbol de la ciencia

    );
  • El mar: (Las inquietudes de Shanti Andía

    El laberinto de las sirenas


    Los pilotos de altura



    )
  1. Segunda etapa (1913-1936):
    Memorias de un hombre de acción
    serie de veintidós novelas sobre un personaje llamado Avinareta antepasado suyo, conspirador liberal y espía en la España del Siglo XIX durante los reinados de Fernando VII e Isabel II.

  2. Tercera etapa (1939-1956):
    Desde la última vuelta del camino
    (memorias de Baroja).

NOVELA NOVECENTISTA (GENERACIÓN DEL 14)

Destacaremos a los escritores que introducen novedades importantes en el tratamiento de las novelas. Y entre ellos los principales serán Ramón Pérez de Ayala y Gabriel Miró.
Gran influencia tendrá la figura de Ramón Gómez de la Serna, pero más en el terreno de la poesía. Todos estos autores suponen una superación de los patrones o esquemas narrativos anteriores.

  • GABRIEL MIRÓ


    Destacan sus obras Nuestro Padre San Daniel (1921), y El obispo leproso (1926). Transcurren en Oleza (trasunto de Orihuela), representación de un mundo nebuloso, casi desaparecido, que el autor pretende rescatar.
    Las cerezas del cementerio
    (1910) y El abuelo del rey (1915) son otras obras importantes.
  • RAMÓN PÉREZ DE AYALA(1888-1962) Ramón Pérez de Ayala. Sus primeras cuatro novelas, Tinieblas en las cumbres (1907), A.M.D.G (1910), La pata de la raposa (1912) y Troteras y danzaderas (1913) tienen un marcado carácter autobiográfico. Relatan la crisis de conciencia individual, próxima a los tipos pasivos y existencialmente desorientados de las novelas de principios de siglo.

En los años veinte escribe novelas intelectuales como Belarmino y Apolonio (1921), Tigre JuanyEl curandero de su honra (1926). Lo importante de estas novelas no es la trama sino las reflexiones diversas (filosóficas, literarias, estéticas…) que las acercan al ensayo. Predomina el tono reflexivo, la ironía y en cuanto a la técnica, el perspectivismo (contraste de varios puntos de vista).

  • RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA


  • La base de su producción literaria es la greguería, frase o apunte breve que encierra una pirueta verbal o una metáfora insólita: «Humorismo + Metáfora = Greguería».

Como novelista, Ramón rompe los moldes del género. En sus obras cabe de todo. La más famosa es El torero Caracho (1927). No podemos olvidar El Novelista(1924), historia de un autor en busca de motivos para sus novelas y de imaginación.
El doctor inverosímil
(1921) narra la historia de un médico que cura por medio de extraños métodos.

LA NOVELA DEL 27

En los mismos años en los que llega a su auge la generación poética de Guillén, Lorca… Están escribiendo en líneas distintas al menos otros dos grupos de autores.

El primero está formado por novelistas republicanos que padecieron el exilio: Benjamín Jarnés, Juan Chabás, Rosa Chacel, Juan José Domenchina, Max Aub o Francisco Ayala; estos autores, en sus primeras obras, practican una novela en línea con el “arte deshumanizado” que planteaba Ortega y Gasset.

El segundo grupo plantea una novela social muy comprometida con la ideología revolucionaria: José Díaz Fernández, Ramón J. Sender y César Mª Arconada.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *