El Barroco

El barroco se desarrolló durante el siglo XVI. Si con el Manierismo ya se desvanece el vitalismo renacentista, el Barroco es la época del pesimismo. Se hunde la utopía del hombre como centro del universo. El arte será una forma de evasión o de reflexión. La preocupación por el paso del tiempo es el tema barroco por excelencia.
La intensificación de figuras estilísticas y retoricas, es característico de la época.

El proceso de renovación temática y creciente de complejidad formal que se desarrolla en la lírica del Siglo de Oro tiene su momento culminante en el Barroco, un movimiento literario que lleva al límite las posibilidades expresivas de la lengua para reflejar una realidad contradictoria.
Se distingues las siguientes tendencias en la lírica Barroco:
   – El Conceptismo, destaca Francisco de Quevedo y Villegas y Baltasar Gracián. El equilibrio clásico entre expresión y contenidos se rompe a favor de este último. Abarca abundantes recursos estilísticos, predominando los humorísticas como juegos de palabras.
    – El Culteranismo o Gongorismo, propio de Luis de Góngora y Argate y sus seguidores. El equilibrio ente la expresión y el contenido se inclina en favor de la forma. Sobresalen metáforas complejas.

Algunas autores continúan la línea de equilibrio entre la forma y el contenido. El barroquismo de estos poetas se manifestará en su pesimismo, en su visión desengañada de la realidad, en su vitalismo extremo, como ocurre con Félix Lope de Vega.

Lope de Vega

Félix Lope de Vega está considerado uno de nuestros mejores escritores, que siempre escribió en verso, tanto en sus comedias como en su lírica. Escribió tanto letrillas y romances populares y sonetos burlescos, morales, amorosos y religiosos. Sus obras poéticas principales son: “Rimas”, “Rimas sacras” y “Rimas humanas divinas”.
Lope se mantiene distante tanto del Culteranismo como del Conceptismo. Sus versos tienden al clasicismo y a la revitalización de la lírica tradicional y buscan el equilibrio entre contenido y forma, mediante los versos octosílabos y endecasílabos. Desde entonces, el octosílabo y el endecasílabo son los versos más utilizados en nuestras letras.

Quevedo

Su carácter polémico está presidido por los contrastes: es capaz de la burla más atroz y del sentimiento más elevado, de la crítica más dura y de la reflexión más profunda.
Francesco de Quevedo y Villegas escribió en prosa y verso.

Escribió en prosa “La vida del Buscón, llamado Don Pablos”. Esta novela narra en primera persona el fracaso de Pablos, hombre de origen humilde, en su intento de ascender socialmente.
Se trata de la más original obra picaresca, brillante y cruel; carece por completo de compasión y resulta un magnífico testimonio ideológico y social de su tiempo. Ha sido considerada como el mejor ejemplo del estilo conceptista de Quevedo por sus juegos de palabras (llenos de humor) y su elaboración lingüística.
Su poesía es una de las más densas de este siglo. Se publicó póstuma con el título de Parnaso Español. Recoge temas políticos, filosóficos, amorosos y burlescos; utilizando especialmente sonetos.

El Culteranismo: Góngora

La obra de Góngora, exclusivamente lírica, puede clasificarse en los siguientes grupos:
         – Poemas menores (Dámaso Alonso lo calificó como “ángel de luz”): romances y sonetos.

–Poemas mayores (calificado por Dámaso Alonso como “ángel de tinieblas”): “Soledades” y “Fábula de Polifemo y Galatea”.
Soledades
. Esta obra, la de mayor extensión concebida por Góngora, quedó sin concluir. Iban a ser cuatro partes, pero solo escribió la primera y el inicio de la segunda. Está compuesta en silvas.

Fábula de Polifemo y Galatea, escrita en octava reales, Góngora escribió sonetos sobre temas variados (amorosos, satíricos, filósofos, laudatorios…)

Estilo, La crítica ha señalado dos épocas en la obra de Góngora: la primera, manierista, incluye romances populares y canciones; la segunda, plagada de dificultades, representa la cima más lata del Culteranismo.
Trascendencia, Góngora ha sido modelo en distintos momentos históricos; especialmente para la generación del 27

LA NARRATIVA DEL SIGLO DE ORO

El Siglo de Oro, además de ofrecernos grandes logros líricos y dramáticos, supuso para las letras españolas y universales el impulso definitivo para el que es, en la actualidad, el género literario más popular: la novela.
Podemos establecer dos grupos fundamentales: la novela o narrativa idealista y la novela o narrativa realista.

LA NARRATIVA IDEALISTA

La narrativa idealista nos muestra un mundo idealizado, con personajes fantásticos y prototípicos, con argumentos irreales:

La novela de caballerías

Tiene su origen en Francia. Durante el siglo XVI alcanzó un enorme desarrollo por la difusión de la imprenta. Destacan: “Tirante el Blanco”, “Amadís de Gaula” y “El Quijote” de Cervantes y Savedra.

La novela pastoril

. La novela Pastoril es de origen italiano. Se trata de obras que narra las desventuras amorosas de pastores idealizados que viven en un espacio idílico. Destacan: “Diana” de Jorge de Montemayor, “Diana enamorada” de Gaspar Gil Polo, “La Galatea” de Cervantes y “La Arcadia” de Lope de Vega.

La novela bizantina

De origen griego, las novelas bizantinas son narraciones de amor, viaje y aventuras en las que una pareja de enamorados sufre una separación, viven extrañas y complicadas peripecias que terminan siempre felizmente con el reencuentro de los amantes. Pertenece la obra de póstuma de Cervantes “Los trabajos de Persiles y Segismunda”.

La novela morisca

De origen español, son narraciones que plantean historias amorosas protagonizadas por moros, árabes y cristianos, con unas relaciones idílicas entre las dos culturas. Destaca “Historia de Abencerraje y la hermosa Jarifa” de autor desconocido.

LA NARRATIVA REALISTA

Otras novelas presentan de un modo realista los aspectos cotidianos, siguiendo el camino abierto por “La Celestina” y su aparición será determinante para la creación de la novela moderna.

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La novela picaresca

Es una creación propiamente española. Las principales obras picarescas son : “Lazarillo de Tormes y sus fortunas y adversidades” anónima, “La vida del Buscón, llamado Don Pablos” de Francisco de Quevedo.

MIGUEL DE CERVANTES

Miguel de Cervantes y Savedra escribe entre el Renacimiento (s. VVI) y el Barroco (s. XVII), poemas, obras de teatro y novelas.
· En su poesía destaca “Viaje al Parnaso”, aunque reconoce que no es un buen poeta.
· En teatro destacan “Ocho entremeses” nuevos, nunca representados.
· En novelas cortas evoluciona mediante una trayectoria que cuenta con las siguientes fases:
           1. “La Galatea”, una novela pastoril
           2.  “El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha” (1605)
           3.  “Novelas ejemplares” son 12 novelas cortas, tanto idealistas como realistas.
           4.   “El ingenioso caballero de Don Quijote de la Mancha”
           5.    “Los trabajos de Persiles y Segismunda”, una novela bizantina

Teatro barroco: La creación de la comedia nacional

Félix Lope de Vega y Carpio es el creador de la comedia nacional, cuyas características establece en su poema didáctico “Arte nuevo de hacer comedia en este tiempo dirigido al alcalde mía de Madrid”:

– Las obras se dividen en tres actos o jornadas, siguiendo el esquema de exposición, nudo y desenlace.

– No se respeta la regla de las tres unidades:
        · La unidad de acción se diversifica en una acción principal y una acción secundaria.
        · Se rompe la unidad de lugar
        · La unidad de tiempo se amplía: las obras pueden abarcas días, meses o años

–  Se entremezclan lo cómico y lo trágico

– Los personajes son prototípicos:
         . Un caballero
         . Una dama
         · Un villano
         · Un gracioso o figura del donarie
         · El rey

– Las obras representan gran variedad métrica y estrófica. Según el momento o el tema tratado- Los temas fundamentales son la defensa de la monarquía, de la religión y de la honra.- Las representaciones se celebraban en los corrales de comedia, situados en los patios de las casas de vecinos.