Teatro Valle-Inclán

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Su desarrollo se halla condicionado por los gustos del Público burgués, que eran de escasa exigencia. Los problemas sociales o Ideológicos y la renovación formal se hallaban fuera de sus intereses; por lo Que los autores han de escribir para un público que no comprende las Innovaciones estéticas o ideológicas. Es un teatro inmovilista, enquistado en Un público conservador y de escaso estímulo creativo, alejado de los Movimientos renovadores de la escena europea. Tenemos dos vertientes: el teatro De éxito comercial y el teatro innovador. El primero se caracteriza x estar Destinado a satisfacer las demandas del público; es un teatro costumbrista, Cómico y melodramático, con tradicionales técnicas y con el  propósito de entretener los gustos de la Clase burguesa. Jacinto Benavente destaca en el subgénero de la comedia Burguesa, donde critica la situación de la mujer casada de la época o crea Dramas de ambiente rural (La malquerida).Como respuesta al Teatro realista, surge el teatro poético, escrito en verso, cercano al estilo Modernista y de temática histórica. Al mismo tiempo, florece el teatro cómico, En el que sobresale Muñoz Seca, creador del subgénero del astracán, basado en Disparatadas situaciones (La venganza de don Mendo).
El teatro innovador Anterior a la Guerra hemos de analizarlo desde la perspectiva Noventayochista y desde la de la Generación del 27.El teatro de la Generación Del 98 destaca por el teatro filosófico de Unamuno y el teatro Vanguardista de Azorín. Sin embargo, Valle-Inclán es el dramaturgo más Importante x su originalidad y su talento creador, que nos ha dejado una obra Dispuesta en cuatro etapas: el ciclo modernista (El marqués de Bradomín); el período mítico, donde destacan las Comedias bárbaras, Una trilogía dramática en la que la Galicia arcaica y feudal decae en un clima Rural en el que destaca el tirano de Juan Manuel Montenegro.  Llama la atención el ciclo de la farsa, en el Que se unen lo grotesco y lo poético (La marquesa Rosalinda); pero es la etapa Del esperpento la culminación del teatro de Valle, en la que destaca la Trilogía Martes de Carnaval y su primer esperpento: Luces de Bohemia, donde se deforma sistemáticamente la realidad y se emplea lo Grotesco como forma de Expresión en aras de criticar la sociedad de modo burlesco y caricaturesco. Se Mezcla lo trágico y lo cómico, se animalizan personajes y se cosifica a la Sociedad, en una atmósfera paródica, llena de antítesis y maridada con la Ingeniosa sátira que, desde una perspectiva superior, realiza sin piedad de la Realidad. De la técnica del esperpento surge la visión que tiene Valle de España, como una deformación grotesca de Occidente. El esperpento no es sólo Una forma literaria creada y desarrollada por Valle-Inclán o la culminación de Su producción teatral. Se trata, más bien, de una verdadera cosmovisión del Mundo y la realidad.El teatro del 27 se caracteriza por la búsqueda de una Mayor aproximación de la cultura al pueblo, creando compañías como La Barraca, dirigida por Lorca. Asimismo, se persigue una depuración del teatro Poético y se aplican técnicas vanguardistas. Destacan Alberti (El hombre deshabitado) Y Alejandro Casona, pero es Federico García Lorca el autor más representativo De la dramaturgia del momento, con un tema central en sus obras: el Conflicto entre deseo y realidad y Entre la autoridad y la libertad, siendo las mujeres los personajes más Representativos. Lorca compatibiliza la concepción didáctica y social del Teatro con un tratamiento estético muy elaborado y poético. Su trayectoria, se puede resumir en tres Fases: sus comienzos, en los años 20, con predominio del verso e influencia del Simbolismo , la experiencia vanguardista de sus comedias imposibles, y su etapa De plenitud en los años treinta, en la que compone dos tragedias y dos dramas.Bodas De sangre (1933) representa una historia de pasión y venganza con base Real, la tragedia del amor imposible en una obra que fusiona el Realismo y la Poesía. La casa de Bernarda Alba (1936) denuncia, a través de un Simbolismo deslumbrante, el opresivo peso del autoritarismo y la moral Tradicional sobre las mujeres: unas hermanas que soportan sumisamente un Prolongado luto bajo la autoridad de su madre.Cabe destacar al poeta del Pueblo, Miguel Hernández, que escribíó pequeñas piezas de compromiso social y Político, compuestas xa ser representadas en el frente de guerra y Que fueron reunidas bajo el título “Teatro de guerra”.  Por otro Lado, Poncela se propuso renovar la risa, alejándose del chiste fácil e Introduciendo lo inverosímil e indagando en lo extraordinario.
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