Características de la poesía noventayochista

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1.- LA POESÍA MODERNISTA-NOVENTAYOCHISTA

En España, al principio, se llamó MODERNISTAS A todos los escritores que tenían impulsos estéticos y artísticos Innovadores.  Posteriormente se reservó Este término para quienes se preocupaban especialmente por la estética y Adoptaban una postura escapista y de evasión de la realidad cotidiana.

Temas modernistas


• El mundo Sensorial mediante la evocación de todo tipo de sensaciones, se recrean Ambientes exquisitos y extraños. Son frecuentes princesas; salones Versallescos; jardines maravillosos con sus estanques, sus cisnes, la Mitología grecolatina, germánica y de otros pueblos…

El Mundo interior:
todo lo concerniente a la intimidad, a veces vitalista y Sensual, y otras marcada por la tristeza, la melancolía y la nostalgia.

Y se reservó el término de GENERACIÓN DEL 98 para los Que adoptaban una actitud de reflexión y de crítica ante la situación política, Social y económica de España; pretendían con sus obras calar en la conciencia De sus conciudadanos e influir en la realidad social española

Los temas del 98:


El Tema de España:
las tierras de España que recorren y describen (y sobre Todo el paisaje castellano cuya belleza descubren), y la historia de España, Sobre todo lo que Unamuno llamó la “intrahistoria” . Ven en Castilla (antimercantil, austera y espiritual) el alma de España.

Preocupaciones Existenciales:
se interrogan sobre el sentido de la existencia humana, el Paso del tiempo, la muerte

Entre los POETAS MODERNISTAS Y NOVENTAYOCHISTAS, destacan :

•·En Hispanoamérica:
Rubén Darío, Y en·España: Francisco Villaespesa, los hermanos Manuel y Antonio Machado (La época de “Soledades, Galerías y otros poemas” ; su obra posterior suele incluirse entre los Noventayochistas), Valle-Inclán ,y el novecentista Juan Ramón Jiménez.

Antonio Machado (1875-1939)

En su obra poética, se observa Una evolución desde el Modernismo de los primeros libros hacia una depuración Formal en busca de la palabra sencilla y verdadera.

1) Etapa modernista “Soledades, galerías y otros poemas”


Está dentro del Modernismo intimista (expresión de sus emociones). Le interesa expresar  el amor, el paso del tiempo, la conciencia de La muerte, Dios… Es una poesía simbolista: la tarde, el camino, el río, un árbol Son símbolos de realidades profundas, de estados de ánimo o de obsesiones íntimas.

2)

Etapa noventayochista:


“Campos de Castilla” es una reflexión Sobre la realidad de España, sus tierras y sus gentes. Hay una actitud crítica Que da testimonio del atraso y la pobreza, y de las desigualdades e Injusticias.

3)

De inquietud filosófica

Las preocupaciones y reflexiones Filosóficas, abarcan estos poemas y otros textos en prosa en los que se funden El subjetivismo y el objetivismo. Está representada por Nuevas canciones (1924) y sus últimos poemas, que aparecen Agrupados en diversos conjuntos poéticos: Los complementarios, y los Cancionero(s) Apócrifo(s) de Abel Martín Y de Juan de Mairena

2.- NOVECENTISMO O GENERACIÓN  del 14

Es el movimiento cultural español Carácterístico de la segunda década del Siglo XX. La decadencia del Modernismo Es evidente y las nuevas tendencias literarias preconizan una literatura Diferente. Lo significativo de la fecha 1914 -comienzo de la Primera Guerra Mundial y fecha de la aparición pública de la “Liga de Educación Política”, de La que forman parte intelectuales como Ortega, Manuel Azaña, Américo Castro, Etc.- ha hecho que a los novecentistas se les suela denominar también con el Nombre de “generación del 14”, cuyos rasgos estéticos más importantes son:

Racionalismo


Se concede gran importancia al rigor intelectual y a la claridad expositiva

Antirromanticismo


Se Rechaza lo sentimental y lo pasional y se prefiere lo clásico y las actitudes Equilibradas y serenas

Defensa Del “arte puro”:


El arte sólo debe proporcionar placer estético, sin ser Vehículo de preocupaciones religiosas, o políticas. Ortega en “La Deshumanización del arte” decía: “el poeta empieza donde el hombre acaba”

Aristocratismo intelectual


El arte y, en consecuencia, la literatura estará concebida para minorías Selectas (para la “inmensa minoría”, en expresión de Juan Ramón Jiménez)

Juan RAMÓN JIMÉNEZ (1881-1958)

Premio Nobel En 1956, la poesía de Juan Ramón es, en palabras del propio poeta, una  poesía En sucesión, una obra en marcha.. La Necesidad de ofrecer una muestra general del estado de su Obra llevó al poeta a Realizar varias antologías de la misma. El propio poeta establecía en sus últimos años tres etapas en su producción

·
ETAPA SENSITIVA (hasta 1916). Marcada por La influencia de Bécquer, el Simbolismo y el Modernismo. Se trata de una poesía Emotiva y sentimental: Arias tristes (1903), Jardines lejanos (1904), La Soledad Sonora (1911) Platero y yo (prosa poética, 1914) y Estío (1916), entre otros.

·
ÉPOCA INTELECTUAL (1916-1936):Expresión de la Experiencia sin ropajes retóricos. Esta etapa viene marcada por la publicación En 1916 de “Diario de un poeta recién casado” que rompe Definitivamente con el Modernismo y abre la poesía española a las innovaciones Vanguardistas.

·
ETAPA ÚLTIMA o VERDADERA (1937-1958) todo Lo escrito durante su exilio americano. Juan Ramón continúa replegado en sí Mismo en busca de la belleza y la perfección. Su ansia por la trascendencia lo Lleva a identificarse con Dios. Animal de fondo (1949), En el otro Costado (1936-42) y Dios deseado y deseante (1948-49).

3.- EL Vanguardismo. LA GENERACIÓN DEL

 27

–  Vanguardismo ESPAÑOL (1910- 1920)

Es un Movimiento efímero cuyo máximo representante y creador es Ramón Gómez de la Serna y en el que se produce una ruptura con toda La literatura anterior siendo, a su vez, el punto de partida para autores como Rafael Alberti Federico García Lorca. Este movimiento abarca todas las Tendencias que engloba el término de ISMOS.

·El Futurismo y el Cubismo cantan la belleza de la Velocidad y las máquinas

·El ultraísmo se define por el deseo De escandalizar y  por la libre Asociación de imágenes.

·El Surrealismo piensaque es posible alumbrar un hombre nuevo, pues la cultura Occidental ha mutilado al hombre con la razón: hay que alumbrar la realidad que Subyace bajo la razón y para ello exalta la imaginación, el deseo, la infancia O el sueño, entró en España con fuerza influyendo sobre los autores antes Mencionados llevándolos a escribir “Sobre los ángeles”de Rafael
Alberti Y “Poeta en Nueva York”  de Lorca.

Por otra parte, hay que reséñar La importancia que desempeñó para el Vanguardismo español la obra teórica de Ortega y Gasset, con libros como “La rebelión de las masas” y revistas Como Revista de Occidente

GENERACIÓN DEL 27

Esta Generación está constituida por un grueso grupo de diez poetas que tienen en Común la admiración por Góngora y la creación de una poesía que mezcla lo Intelectual con lo sentimental, consiguiendo un perfecto equilibrio. Estos Autores consiguen enfrentar la pureza estética con la autenticidad humana, lo Minoritario con lo mayoritario, lo universal con lo español, etc., todo ello Asentado sobre una gran renovación métrica caracterizada por la importancia que Se le da al ritmo y a los recursos métricos tradicionales. Entre los Integrantes del grupo (Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, García Lorca, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre)
.

Una  de Las carácterísticas distintivas del grupo es la tendencia al equilibrio entre extremos Opuestos:

A.-


Entre lo Intelectual y lo sentimental.

B.-


Entre una concepción casi mística de la Poesía y una lucidez rigurosa en la elaboración del poema

C.-


Entre la pureza estética y la autenticidad Humana

D.-


Entre lo Minoritario y la inmensa mayoría. Sus poemas alternan el Hermetismo y la claridad, lo culto y lo popular.

E.-


Entre Lo universal y lo español, que desemboca en la oposición entre tradición y Renovación. Comparten el gusto por las innovaciones vanguardistas con la Admiración hacia los autores clásicos.

Evolución o etapas del grupo del 27.

Según Dámaso Alonso y Luis Cernuda, se diferencian tres etapas:

1.-

Hasta l927

Tanteos iniciales Con notoria presencia de tonos becquerianos, rechazo del Modernismo e influjos Vanguardistas. Juan Ramón les conduce hacia una poesía pura (metáfora), que Origina un arte deshumanizado contrarrestado con una poesía popular (Marinero en tierra, de Alberti o Libro de poemas, de Lorca)
.

2.-

Desde 1927 hasta la Guerra Civil

En 1927 se marca la cima y el descenso de los ideales Estéticos. Se puede hablar de una comunicación más íntima y cordial con el Mundo y con el lector, como es el caso del “Romancero gitano” de Lorca.
Con la aparición del Surrealismo, Pasan a primer término los eternos sentimientos del hombre (amor, ansia de Plenitud,  problemas existenciales). Es una época de poesía humana y Apasionada. Se introducen acentos sociales y políticos. Destacan libros como “Sobre los ángeles” (Alberti)
, Poeta en Nueva York (Lorca)
Y Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido(Cernuda)

3.-

Época de la posguerra

Tras la Guerra Civil y la muerte de Lorca, (salvo Aleixandre y Gerardo Diego), El grupo se exilia y  cada uno sigue un rumbo poético sin abandonar los Caminos de la poesía humana. Se aprecia una poesía con carácter testimonial, Mostrando la nostalgia por la patria perdida y el desarraigo. La concesión en L977 del Premio Nobel de Literatura a Vicente Aleixandre es la confirmación de La plenitud poética de un grupo que ha dado una nueva Edad de Oro a la lírica Española.  

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