amor cortés: se trata de una poesía amatoria y de

circunstancias, que se centra en el proceso de

enamoramiento y en la petición de amores del caballero

a su dama. La situación básica es la de la admisión del

deseo, pero declarando inalcanzable su satisfacción. La

relación entre el galán (de lealtad inalterable hacia ella) y

 la dama (que es un ser superior inalcanzable en su

indiferencia o crueldad y cuya belleza es la causa inmediata

del amor) se encuentra con múltiples obstáculos: la negativa

impasible de ella, la separación o ausencia de ella, o, incluso,

la misma voluntad del galán que se recrea en el obstáculo en

sí mismo.

Los nobles del siglo XV consideraban que la poesía era

una actividad propia del buen caballero, al igual que

cazar o jugar al ajedrez. Por ello nos han dejado una

obra copiosa que continúa la línea de la poesía trovadoresca

medieval. Gran parte de esta poesía del siglo XV fue recopilada

en los denominados cancioneros o antologías que recogían

numerosas composiciones. Algunos poetas destacados editaron

sus poemas por separado en libros independientes. 
La poesía gallego-portuguesa decayó a finales del siglo XIV y,

a partir de ese momento, el castellano se impuso como lengua

de poesía culta. Los cancioneros no recogen sólo poesías destinadas

al canto (canciones)
Sino también obras destinadas al recitado (decires).
 

Por su tema y extensión se pueden distinguir dos tipos de composición

poesías de amor, canciones o decires breves, compuestos en verso de

arte menor con rima consonante; y poemas alegóricos, decires narrativos

o filosóficos, muy extensos, escritos en versos de arte mayor y en un lenguaje

culto y rebuscado.
En la poesía de cancionero, el amante se dirige a la amada para quejarse 

de que ésta no se compadece de su dolor y le pide algún gesto de afecto

(galardón, merced). El poeta se considera a sí mismo como un cautivo 

(preso) de su dama, que con sus encantos le ha apresado en una dulce

cárcel de amorSe pueden destacar algunos cancioneros como:

– El Cancionero de Baena, que recoge ejemplos de la poesía gallego-portuguesa del siglo XIV y castellana de principios del s. XV.

– El Cancionero de Estúñiga, que recoge poesía en castellano incluso la de algunos poetas destacados de la época. 
– Los Cancioneros musicales, como el de Palacio, que recogen no sólo las letras sino también las partituras musicales de las composiciones. 
– El Cancionero General es la antología más completa de los poetas del siglo XV, editada ya en el siglo XVI.

Íñigo López de Mendoza pertenecía a una familia noble de Castilla muy importante. Fue un notable guerrero, ya que participó en la vida política de su época, y gran lector, muy interesado en las novedades que venían de Italia.

Su obra es abundante

 Gran parte de ella son canciones de amor cortés en octosílabos y poemas alegóricos en versos de arte mayor. Se suele destacar de su obra los Sonetos fechos al itálico modo, en los queintenta sin éxito de adaptar esta composición procedente de Italia al castellano, y las serranillas, en los que relata sus supuestos encuentros con serranas.

Estudió en Salamanca, vivió en Italia y en España fue nombrado cronista oficial del reino bajo Juan II de Castilla. Fue un hombre muy interesado por la poesía clásica latina, cuya complejidad y grandeza intentó recrear en castellano. Su obra más importante fue el poema alegórico en arte mayorLaberinto de Fortuna, en el que el poeta repasa la historia y saca lecciones para el presente.

Era hijo de uno de los hombres más poderosos de la época y vivió bajo los ideales de la nobleza de su tiempo: ser gran guerrero y buen poeta.
Aunque escribió importantes poemas de amor, su gran logro fueron sus Coplas a la muerte de su padre, una elegía en honor al mismo.
Se puede hablar de dos partes en esta obra. Las primeras estrofas desarrollan el tópico de la fugacidad de la vida a través de la pregunta retórica delUbi sunt (¿dónde están los que vivieron antes que nosotros?) y en las que pone como ejemplo a personajes célebres ya desaparecidos; y, al final de la obra, nos presenta la muerte concreta de su padre, que afronta con resignación cristiana esperando que exista una vida eterna tras la muerte.
Esta obra no es sólo un canto a la muerte de un padre, sino una reflexión sobre la propia vida y sobre la muerte, sobre el valor del poder y las riquezas mundanas y de la fama. En ella se concluye que al guerrero cristiano le espera la vida eterna y la fama por sus hazañas.
La estrofa utilizada por Manrique en esta obra es la denominada “copla de pie quebrado” o «estrofa manriqueña», formada por una alternancia entre versos octosílabos y tetrasílabos o pentasílabos. El esquema estrófico es el siguiente: 8a, 8b, 4 o 5c, 8a, 8b, 4 o 5c…

La prosa castellana del siglo XV se desarrolla siguiendo los

Modelos de la época o tendencias principales: la novela idealista

O prosa de ficción y la sátira de costumbres o prosa didáctica

 Frente a la complejidad argumental de los libros de caballerías, las novelas sentimentales suelen presentar una trama más sencilla y una menor extensión.

 Los autores más representativos de este género son Juan Rodríguez del Padrón, autor de Siervo libre de amor, y Diego de San Pedro, quien escribió Cárcel de amor, ambas obras triunfaron en esta corriente.

Sabemos poco del teatro medieval. Parece ser que, en sus orígenes, estaba relacionado con la liturgia religiosa, aunque también hubo un teatro profano vinculado a los juglares. Sólo conservamos una obra anterior al siglo XV, el Auto de los Reyes Magos (obra anónima del siglo XIII).

• La deslealtad de los criados.
• La fortuna y el azar.
• La brujería y la magia.
• El tiempo y la fugacidad de la vida.
• La visión realista de la sociedad urbana de la época.
• Visión pesimista y desesperanzada de la vida (todo carece de sentido y de orden en el mundo), que puede verse en el planto de Pleberio.

• Calisto, Melibea y padres de Melibea.
• Celestina, criados, prostitutas.