Características de obra de teatro

LA PROSA NOVECENTISTA


JOSÉ Ortega Y Gasset Se divide en tres Grupos: -filosófico: Fue catedrático de Metafísica en la Universidad de hecho Su principal aspiración fue comprender sus circunstancias vitales “Yo soy yo y Mis circunstancias” Su pensamiento filosófico fue caracterizado de Raciovitalista. -Políticos y Sociológicos: España invertebrada, propone un “proyecto sugestivo de vida en común” que supere la disgregación de España Causada por los separatismos, los intereses de las diferentes clases sociales y La indisciplina de las masas, según el la solución es sustituir la democracia Por un gobierno de minorías selecta que la dirija.-teoría artística: La Deshumanización del arte, que es una reflexión sobre las vanguardias. El arte Nuevo es puro que no se sustenta en la realidad del hombre, ni lo formal y lo Intelectual. El arte nuevo es impopular y minoritario. Las masas, identifican El arte con la realidad. Ortega muestra una voluntad de estilo elegante que usa La metáfora para plasmar sus ideas. Usa cultismos, tecnicismos, extranjerismo y Crea neologismos.

LA NOVELA NOVECENTISTA

Es un género minoritario que presenta dos líneas Fundamentales: -Continuar los modelos anteriores de éxito: EL Realismo. -Renovar con ele generó apartándose del Realismo y continuar los intentos iniciados por el Modernismo y generación del 98 en cualquier caso se trata de un género minoritario que presenta varios Tipos: -La novela humorística Wenceslao Fernández Flórez (El bosque Animado).-La novela deshumanizada, Benjamín Jarnés (Locura y muerte de nadie). -La novela intelectual, de Ramón Pérez Ayala (Belarmino y Apolonio).-La novela Lírica, de Gabriel Miró. Novelas de sensaciones y sensibilidad, prosa muy Elaborada, casi como el verso, tiende a desaparecer la acción por la elaboración Formal, la base es la descripción, al autor le interesa la emoción que produce Los objetos, ambientes y paisajes (El Obispo Leproso).

LA Poesía NOVECENTISTA

Juan RAMÓN JIMÉNEZ-La poesía, la Belleza, el amor, la soledad, la nostalgia, el tiempo, la muerte, Dios, el Ansia de eternidad. El tema que más aparece es la naturaleza, cambia a medida Que se suceden las etapas por las que atraviesa el poeta.-Etapa sensitiva: Poemarios impregnados de posromanticismo becqueriano y de Modernismo sensorial Obras:
Arias tristes, Elegías. Platero y yo (poemas en prosa) sería una poesía Más depurada y sencilla. La naturaleza está tratada de un modo Descriptivo.-Etapa intelectual. Poesía desnuda Diario de un poeta recién casado (1916). Poemas breves, conceptuales y emotivos, versos libres. La naturaleza Ejemplifica sus estados de ánimo y deseos.-Etapa verdadera (la más espiritual). Desde su exilio en 1936 hasta su muerte en 1958. Sus poemarios son difíciles: En el otro costado, busca la eternidad en un Dios en la conciencia del poeta Fusiona con la naturaleza.-La búsqueda de la perfección le lleva a reelaborar Continuamente su obra.

AUTORES DEL 27



-Pedro SALINAS:

Entiende la poesía como Conocimiento esencial de las cosas y en las experiencias vitales; importa la Belleza pero también la inteligencia y la autenticidad. Sigue las pautas de la poesía Pura, evitando el sentimentalismo. Su lenguaje es de léxico sencillo, con Versos cortos y escasas rimas. De su poesía destaca el amor como: La Voz a ti debida, Razón de amor y Largo Lamento. ParaSalinas el amor da orden y sentido al mundo. En el exilio, Manifiesta un mayor compromiso con la naturaleza, como en El contemplado, O ante la angustia del hombre Todo más claro.

-Jorge GUILLÉN:

Representante de lapoesía Pura. Lo intelectual supera a lo sentimental para expresar el gozo del ser En el existir. Estilo depurado, denso en los contenidos y gusto por la métrica Clásica. Su poesía es seca y fría, quizá por su estilo nominal. Su gran libro Es Cántico. El poeta se complace en todo lo creado: “El mundo Está bien hecho”, es su máxima. En otra etapa reuníó en Clamor Expresa el dolor por la guerra, las injusticias y el exilio. En Homenaje, Con un tono más optimista al evocar a personajes históricos, personas y lugares Queridos.

-GERARDO DIEGO:

Destaca Por la gran variedad temática y estilística: lopopular, lo culto, lo Clásico, lo vanguardista alternan a veces en el mismo libro. De la poesía Vanguardista destacan Manual de espumas y Fábula de Equis y Zeda. De la poesía tradicional destacan Versos Humanos y Alondra de verdad (1941), con espléndidos Sonetos.

-RAFAEL ALBERTI:

recreo Poesía popular y tradicional enMarinero en tierra y otros Libros como El alba del alhelí, sobre la nostalgia de lainfancia Gaditana. Luego destaca Sobre los ángeles, una crisis personal en Línea surrealista, expresa la desazón interior. En los 30 es el “poeta en la Calle” y practica la poesía social y de compromiso. Ya en el exilio, continúa Su creación poética temática y estilística. Destacan: Entre el clavel y La espada y Roma, peligro para caminantes, de estilo Neobarroco yenfoque satírico-burlesco.

-Federico GARCÍA Lorca:

en su obra expresa supersonalidad: Sus temas reflejan ese doble plano: -El amor. -La libertad, en conflicto con el Tiempo limitador, el destino trágico es el gran tema tanto de su poesía Como de su teatro. Así nace su poesía llena de pasión y perfección, donde Conviven lo más humano con lo estéticamente puro. Su trayectoria poética tiene Dos etapas:

-Primera etapa:

Obras De juventud: En Libro de poemas, Canciones hay ecos Modernistas,neo populares y sensibilidad por los temas trágicos.-En Romancero Gitano aparece la Andalucía del llanto y la muerte; es estilizada, con Metáforas brillantísimas, ritmo y esencia populares: perfecta fusión de lo culto Con lo popular.

-Segunda etapa:

Poeta en Nueva York Rechazo del poeta a ese mundo de “geometría y angustia”, injusticia, Deshumanización, racismo, con lenguaje surrealista. Se rebela frente a un mundo Que crea injusticias sociales y que da prioridad al dinero.-en los años 30 se Dedica sobre todo al teatro, destacan estos últimos poemarios: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, vuelve a alternar lo popular y lo culto. Sonetos Del amor oscuro, en ellos se ve el dolor y la gloria de amar. 

-Luis CERNUDA:

Es un poeta individualista del 27. Suobra plantea El conflicto ROMántico entre realidad y deseo, soledad, frustración, Nostalgia por lo bello y el amor. Su estilo rechaza la rima, los excesos Retóricos y un lenguaje natural próximo a lo coloquial. Empezó en la poesía Pura con Perfil del aire, el influjo surrealista se nota en Un Río, un amor y Donde habite el olvido donde muestra su preocupación. Ya en El exilio destaca Desolación de la quimera, poesía depurada sobre La nostalgia, la soledad y el paso del tiempo.

-Vicente ALEIXANDRE:

más próximo alSurrealismocon gustopor las imágenes visionarias, el verso libre y el tema en Fusión amorosa y erótica. Del Surrealismo destacan Espadas como labios. En la posguerra, Sombra del paraíso, influenciada en los poetas De los 40, refleja la nostalgia del paraíso perdido. En Historia del Corazón, domina la sencillez con una visión solidaria y centrada en lo Humano. En la última etapa vuelve a una poesía más surrealista y difícil. En Poemas De la consumación y Diálogos del conocimiento acepta la Muerte sin angustia.

-DÁMASO ALONSO:

crítico literario degran prestigio y poeta. En sus Primeros poemarios sigue la línea posmodernista; pero será en la posguerra Cuando encuentre su voz poética. Su gran obra: Hijos de la ira, Expone poesía desarraigada, angustiada. Es una protesta contra un mundo Sin sentido, regido por el caos y la crueldad ante un Dios que no responde en Hombre Y Dios.

-EMILIO PRADOS:

De laprimera etapa, de línea neo popular con influjos Vanguardistas destacan: El misterio del agua y Cuerpo perseguido. Durante la Guerra Civil escribe poesía de guerra: Llanto en la sangre. Del exilio: Jardín cerrado, obra simbolista con gran variedad Métrica y el tema de la nostalgia.

-Manuel ALTOLAGUIRRE:

Su poesía es muy humana y sencilla conmétrica Tradicional  Las islas invitada.

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