La carácterística fundamental del teatro de la época es la pobreza de este período. Es un teatro inmovilista, que da a la espalda a los movimientos
renovadores del teatro europeo y mundial. Algunos autores se rebelan contra este teatro comercial, pero sus logros serán más en lo literario que en lo
escénico. Destacan por encima de todo Valle-Inclán y García Lorca.
1.

El TEATRO COMERCIAL

A finales del Siglo XIX se producen varios intentos de acabar con el teatro retórico y melodrámático heredado
del Romanticismo. Sin embargo será Benavente el encargado de dar forma al nuevo teatro.
a.

LA COMEDIA BENAVENTINA

Escribirá obras acordes con el público al que había que halagar. Sus tramas presentan problemas
poco conflictivos. Predomina el diálogo elegante, natural e ingenioso. Su obra incluyen comedias burguesas, como Rosas de otoño y
dramas rurales como La malquerida. Los intereses creados es la obra más apreciada hoy en día.
b.

LA COMEDIA COSTUMBRISTA

Otra línea teatral son los sainetes caracterizados por el ambiente pintoresco de determinadas
regiones españolas, por los personajes típicos y por su lenguaje humorístico. Carlos Arniches fue el autor más exitoso con obras como
La señorita de Trevélez.
c.

EL TEATRO POÉTICO

Es un teatro en verso, influido por el Modernismo y caracterizado por sus temas históricos y su
conservadurismo ideológico. Cultivó este teatro Eduardo Marquina, con obras como En Flandes se ha puesto el sol.
2.

EL TEATRO RENOVADOR Y MARGINADO

Algunos autores conocidos por otros géneros escribieron también teatro, pero sus
propósitos los condenaran a ser marginados de los escenarios.
 -Algunos autores de la generación del 98: Unamuno, Azorín, Jacinto Grau y Ramón Gómez de la Serna.
 -Autores del 27 que intentaron acercar el teatro al pueblo. Rafael Alberti, Salinas o Miguel Hernández fueron algunos de los
poetas que se acercaron ocasionalmente a la creación teatral.
 -Alejandro Casona: En sus obras hay una mezcla de realidad y fantasía con personajes poco individualizados y un lenguaje
retórico y poético. Son muy conocidas La dama del alba y La barca sin pescador.
 -Max Aub: Su producción teatral incluye obras vanguardistas y antirrealistas y una gran obra centrada en los horrores de las
guerras:
3.

LA OBRA TEATRAL DE VALLE-INCLÁN

Su teatro es radicalmente distinto con unos planteamientos mucho más radicales y originales,
un lenguaje rico y expresivo y temas distintos, lo cual hizo que su teatro permaneciera fuera de los escenarios de su tiempo.
a.

Tipos de teatro

 -Su primer teatro se inscribe , al igual que su novela en la corriente modernista, obras idealizadas y estetizantes que
resultan convencionales y retóricas.
- El ciclo mítico. Aparece en las Comedias bárbaras (Ágüila de blasón, Romance de lobos y Cara de planta). En ellas
aparece la Galicia rural y mítica como marco para desarrollar estas historias en las que los personajes actúan gobernados
por instintos y pasiones violentas y primitivas (sexo, dinero, poder).
- Las farsas: En ellas lo grotesco y la caricatura convierten a los personajes en fantoches y marionetas ridículas: Farsa
italiana de la enamorada del Rey y Farsa y licencia de la Reina Castiza.
b.

EL ESPERPENTO

Estas líneas anteriores cuajan en 1920 en una fórmula magistral, el esperpento.
Con la primera versión de Luces
de bohemia, Valle da nombre a un género literario propio, basado en la deformación sistemática de personajes y valores, con la que
ofrece una denuncia de la sociedad española contemporánea.
Lo esperpéntico es una manera de ver el mundo, reflejo deformado de la realidad. Los personajes son seres grotescos, utiliza el contraste
entre lo doloroso y lo grotesco, lo trágico y lo cómico; el lenguaje es cuidadosamente elaborado y muy personal; las acotaciones
teatrales muy literarias; se dan también numerosos personajes y continuos cambios de espacio y tiempo entre las escenas.
Las obras esperpénticas incluyen novelas como Tirano Banderas o la serie de El ruedo ibérico. El teatro agrupa Luces de bohemia y
la trilogía Martes de carnaval (Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán).
Luces de bohemia es su obra maestra. Basada en la vida del escritor bohemia Alejandro Sawa, narra la última noche del poeta Max
Estrella, que acompañado por su lazarillo Don Latino de Hispalis recorre diversos lugares de un Madrid absurdo, brillante y hambriento.
Su valor literario hay que buscarlo en la ruptura que, paralela a la de las vanguardias, representan en el panorama teatral de la época,
entroncando con el expresionismo europeo y con reflexiones teatrales de Brecht y del teatro del absurdo. Valle fue un precursor y un
guía del moderno teatro crítico.
4.

LA OBRA TEATRAL DE GARCÍA Lorca:

Su interés por el teatro arranca desde muy pronto.
 -El tema dominante es el enfrentamiento entre el individuo y la autoridad. El individuo tiene como armas el deseo, el amor y la
libertad, pero es derrotado por el orden y el sometimiento a la tradición y a las convenciones sociales y colectivas.
 -Primeros intentos dramáticos: El maleficio de la mariposa, en la que ya están presentes los temas que aparecerán en sus títulos
posteriores: el amor, la muerte, el deseo, la ilusión. Las farsas, La zapatera prodigiosa, El amor de Don Perlimplín con Belisa en su
jardín. Mariana Pineda, un primer acercamiento al drama lírico. Algunas obras que testimonian su giro al Surrealismo.
 -La trilogía rural: Son sus obras más importantes Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Las tres presentan rasgos
comunes: la índole sexual de los problemas tratados, la mujer como protagonista, la ambientación en el campo andaluz y el
desenlace trágico.
 -Bodas de sangre: La uníón de Realismo y poesía, de prosa y verso, y el clima denso y dramático hacen de ella una obra inolvidable.
 -Yerma: Trata el drama de la mujer estéril
 -La casa de Bernarda Alba: Es su cumbre teatral, un drama sobrecogedor e intenso, en el que vienen a confluir sus grandes
obsesiones y en la que el lenguaje adquiere un acento poético difícilmente superable.