El teatro español del primer tercio del Siglo XX,está marcado por la gran cantidad de obras representadas y la coexistencia de varias generaciones de dramaturgos:autores realistas como Gáldos,dramaturgos de Fin de Siglo como Valle-Inclán,de la Generación del 14 como Ramón Gómez de la Serna y de la Generación del 27 como Rafael Alberti.Se distinguen dos grandes grupos:teatro comercial y teatro anti comercial.El teatro comercial que responde con obras convencionales,a gustos del público y a los discutidos de empresarios y grandes actores.En esta tendencia se inscriben las comedias y melodramas rurales de Jacinto Benavente,así como el llamado teatro poético,que está constituido por dramas históricos en verso que se pueden relacionar con el deseo de evasión del presente,tema carácterístico de Fin de Siglo,y que lo cultivan Eduardo Marquina(Las hijas del Cid) y Francisco Villaespesa(El alcázar de las perlas).Y p ir ultimo el teatro cómico,que incluye la tragicomedia grotesca de Carlos Arniches(La señorita de Trevélez)o las comedias de los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero(Las del Caín)y los sainetes de Arniches y los Quinteros.El dramaturgo Carlos Arniches es el creador de la tragicomedia grotesca que combina elementos trágicos y cómicos,mostrando los vicios de la sociedad de la época por medio de personajes caricaturescos,dentro de este género se inscriben las obras como son la Señorita de Trevélez,citada anteriormente y Los caciques.Otro gran famoso poeta de esta tendencia es Jacinto Benavente,que recibíó el Premio Nobel de Literatura en 1922,entre sus obras destacan las comedias de ambientación burguesa(Rosas de otoño) y los melodramas rurales(La malquerida),pero sin duda su obra más original es la farsa
Los intereses creados(1907)

en la que recrea los personajes de la commedia dell’arte italiana,esta obra crítica la hipocresía de la socia edad burguesa,regida por la conveniencia y el dinero().Por otro lado,tenemos el teatro anticomercial,con autores que se mantienen alejados del gusto del público,y escriben obras con escasa repercusión en la época,pero más sugerentes e innovadoras.En este apartando están los autores como Valle-Inclán,Unamuno y Azorín con sus dramas,Ramos Gómez de la Serna con el teatro vanguardista y la producción dramática de Federico García Lorca y Rafael Alberti.Esta tendencia tiene algunas caractericas como son el abandono del Realismo,con el teatro de Benavente,el Realismo se consolida como la opción estética preferida de la burguésía y el sentimiento anti burgués de los autores de Fin de Sigño se traduce en un rechazo del Realismo,un ejemplo de este es El señor Pigmalión de Jacinto Grau.Otra carácterística es el teatro como cauce de reflexión filosófica con el teatro de Unamuno(La venda) o de Azorín(Comedia del arte),donde la acción,los caracteres o la escenografía se vuelven esquemáticos y se llena de valor simbólico,Y por último esta tendencia también está caracterizada por la recuperación de formas primitivas de teatralidad,en la que los dramaturgos retornan a subgéneros arcaicos,y cultivan así,la tragedia(Fedra,de Unamuno),el auto sacramental,con personajes que tienen un sentido trancendente(Angelita,de Azorín)y la farsa,desarrollada por Valle-Inclán y Lorca.La obra de Valle constituye con Lorca la principal aportación de la literatura española al teatro occidental del S.XX,esta obra se organiza en tres ciclos:el ciclo mítico,el de la farsa y el del esperpento.
El ciclo mítico tiene obras como son las Comedias bárbaras y Divinas palabras,que se ambientan en una Galicia arcaica,violenta y patriarcal,se trata de un espacio mítico,primigenio y en el que el ser humano se muestra tal como es:cruel.Comedias bárbaras está formada

por las obras Cara de Plata(1922),Ágüila de blasón(1907) y Romance de lobos (1908),esta trilogía presenta una agria visión del ser humano,cuyo comportamiento se rige por la lujuria y la avaricia,pero sin embargo al final es conducida por una expresión de nostalgia por el mundo primitivo,que sintoniza el irracionalismo,el rechazo del mundo burgués o el primitivismo de la época.Otro de los ciclos es el del esperpento,cuyo creador del esperpento es Valle,que es una nueva fórmula teatral que ofrece su personificación en Luces de Bohemia,este esperpento consiste en una deformación caricaturesca de la realidad para poner de relieve lo absurdo y miserable de la existencia,para lograr este efecto se utiliza la animalización y cosificación de los personajes,destacando su aspecto grotesco,además de la preferencia por ambientes sórdidos y degradados.Y por último,está el ciclo de la farsa,en el que está compuesto de obras en verso como son La marquesa Rosalinda(1912) y el Tablado de marionetas para la educación de príncipes(1910-20).