Poemas cortos de la generacion del 27

Share Button

AUTORES DE LA GENERACIÓN DEL 27


PEDRO SALINAS


 Este autor concibe la poesía como forma de conocimiento, de indagación. En su poesía se unen tres fuentes de influencia: la poesía clásica española, la poesía francesa y el elemento mediterráneo, en especia el mar y la luminosidad.
Temas y estilo
:
En cuanto a la métrica destaca el uso de formas tradicionales (sobre todo el octosílabo), sin rima o asonantadas. Empleo reiterativo de los pronombres sobre todo yo/tú, y del adverbio; uso del procedimiento del contraste y uso del diálogo con la amada. El tema central de su poesía es el amor.

Etapas:



-Primera etapa

Tanteo y búsqueda de la expresión propia. Influencias de la poesía pura, del creacionismo y del futurismo (de este último sobre todo en la elección de los temas: se alaba el automóvil, la bombilla…). Destacan en esta etapa
Presagios (1923)
Seguro Azar (1929) y Fábula y signo (1931).

-Segunda etapa

Compuesta por una trilogía amorosa que constituye una especie de cancionero amoroso. Destacan La voz a ti debida (1933)
Razón de amor (1936) y Largo lamento (1939). El primero de los libros se corresponde con un amor esperanzado, el amor que se inicia; el segundo con el fin de un amor y el tercero con el alejamiento de la amada.

Tercera etapa

La del exilio. Supone un cambio de estilo.
Abandono de la temática amorosa para centrarse en el mundo que le rodea. Se siente solidario con las angustias del hombre. Se trasluce la nostalgia del exiliado. Destacan:
El contemplado (1946) poesía metafísica, ética, mística cercana a la poesía de San Juan de la Cruz.
Todo más claro (1949) refleja la amargura de la sociedad de consumo;
Confianza (1955, póstumo) expresa su desaliento, pero sin perder la esperanza.

JORGE GUILLÉN


La producción poética de Guillén se concentra en tres libros Cántico (1928-1950)
Clamor (1950-1963) y Homenaje (1967). Años más tarde publica los tres libros bajo el título de Aire nuestro (1968).

Temas y estilos:


  1. La poesía


    Medio para captar y expresar el mundo.
  2. El amor


    Visto como forma de realización vital.
  3. El ser


    Es consciente de forma optimista de la realidad de la forma parte (el mundo le parece bien hecho y da gracias por estar vivo y ser parte de esa realidad perfecta).
  4. El tiempo


    Sobre todo le preocupa en la etapa de vejez con obras como Final (1982).

Tiende a ser una poesía depurada por lo que emplea un lenguaje muy condensado y preciso con estructuras sintácticas simples, escasa adjetivación, estilo nominal, uso de interrogativas y exclamativas. Utiliza métrica variada y en especial la estrofa de cuatro versos heptasílabos con rima asonante , el romance, la silva y el soneto.

GERARDO DIEGO


Su extensa obra es difícil de clasificar ya que coexisten en un mismo periodo lo vanguardista con lo tradicional, lo viejo con lo nuevo, el humor con el tono grave y sereno.

Temas y estilo


La variedad poética se refleja en la variedad de temas: el amor, el paisaje, la religión, la música de Debussy, las experiencias, los recuerdos…

Todos ellos con rasgos formales vanguardistas o tradicionales; entre los primeros se encuentran el verso libre, la disposición visual y el uso de  la imagen; entre los segundos se hallan la recuperación del soneto, de las décimas o romances.

Etapas



-Poesía inicial

Influjo de Juan Ramón Jiménez, Bécquer y resabios de un modernismo intimista. Destaca por su sencillez. Sobresalen:
El romancero de la novia (1918)
Iniciales (1918) y Nocturno de Chopin (1918)

-Poesía relativa

Poesía de circunstancias. Temática variada que comprende lo mejor de su producción como Versos humanos (1925), Alondra de verdad (1941) compuesta por cuarenta y dos sonetos y Ángeles de Compostela (19369).

-Poesía absoluta

Dentro de la estética del creacionismo con obras como Evasión (1918-19) Imagen (1918-19), Manual de espumas (1924). Utilización del retoricismo barroco al servicio del creacionismo en obras como Fábula de Equis y Zeda (1932), Poemas adrede (1932).


FEDERICO GARCÍA LORCA


Cultivó la poesía y el teatro y fue la figura más relevante de la generación. Su mundo poético es trágico y violento y los temas fundamentales son el amor, la frustración existencial e histórica y la muerte.

Temas y estilo:


  1. el amor:
    Es  partidario de cualquier inclinación erótica. El sexo es visto como fuente de energía y plenitud, sin embargo la relación amorosa se ve condenada a la frustración, bien por carencias individuales o bien por los convencionalismos sociales.
  2. la muerte:
    El fracaso amoroso puede conducir a la muerte cuya presencia es siempre constante e inevitable.
  3. La infancia


    Constituye la edad de la inocencia por ello encuentra reflejo en su poesía.
  4. Lo social


    La sociedad se manifiesta a través de las imposiciones morales que crean vidas frustradas, o a través de la realidad que siempre castiga al indefenso. Son constante en  su poesía la función evocadora de las palabras, la presencia de los símbolos, la imagen visionaria, la tendencia impresionista y la importancia de la musicalidad. A veces emplea metros y recursos de la poesía popular (canciones, romances, estribillos) y otras se inclina por formas clásicas como el soneto o por el verso libre.

Etapas:


Primera etapa

La más conocida. Mezcla vanguardia y poesía pura, lo andaluz y lo nacional, lo tradicional y lo popular. Destacan:
Libro de poemas (1921)
Poema del cante jondo (1931), Romancero gitano (1928).

Segunda etapa

Las mejores obras pero también las más difíciles y las de carácter universal. Destacan:
Poeta en Nueva York (1929), Diván de Tamarit, Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías, Seis poemas galegos (19359 y Sonetos del amor oscuro (1935-36), este último publicado en 1984.

RAFAEL ALBERTI:


Temas y estilo


Concibe la poesía como una forma especial de comunicación que le permite transmitir experiencias vitales.

Los temas recurrentes son:

  1. nostalgia por el paraíso perdido, primero por el mar de Cádiz y luego por España.
  2. la angustia que le producen esas pérdidas.
  3. la preocupación por lo social:
    Fue un hombre comprometido con la realidad española contemporánea.

Hay constantes como las imágenes plásticas (relacionadas con su gusto por la pintura) y la musicalidad. La métrica varía desde las formas populares al versículo.

Etapas:


  1. Neopopularista


    Con la nostalgia del paraíso perdido, la infancia. Recursos y formas de la poesía tradicional:
    Marinero en tierra (1925), La amante (1926), El alba del alhelí (1927).
  2. neogongorista (barroquismo) y vanguardista:
    Marcada por el influjo de Góngora y las vanguardias:
    Cal y canto (1929).
  3. Surrealista



    Sobre los ángeles (1929)  y Sermones y moradas (1930).
  4. Poesía social o política


    Presenta un giro hacia la preocupación social, se afilia al Partido Comunista y se plantea el papel del poeta en la sociedad. De esta etapa son:
    Consignas (1933), De un momento a otro.
  5. Poesía del exilio


    La preocupación social se mantiene viva en el exilio, junto a la evocación y el recuerdo. Destacan:
    Entre el clavel y la espada (1941)
    Pleamar (1944), Retorno de lo vivo lejano (1952) que expresa la amargura del exiliado.

LUIS CERNUDA:


su obra se considera la representación simbólica de su propia biografía, si bien nunca utiliza la primera persona.

Temas y estilo


El tema principal es la constante oposición entre la realidad, que se impone y lo que se desea, que nunca se logra debido a la imposición de la realidad. Todos los libros ) y de poemas que conforman su obra recibieron el título unitario de La realidad y el deseo, que tendrá cuatro ediciones.

Share Button

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.