La Guerra Civil rompíó de forma abrupta un periodo de esplendor de la cultura española: La interrupción de las reformas educativas y científicas, el exilio masivo de destacados Intelectuales (G. 27). 1. LA GENERACIÓN DEL 36. Miguel HERNÁNDEZ. Bajo el nombre de Generación del 36 se suele incluir a un grupo de poetas nacidos entre Los años 1905 y 1920 cuyas trayectorias están marcadas por la Guerra Civil. Algunos de Estos poetas se exiliaron estando unidos por el tema de la patria perdida, tema Dominante en sus primeras obras de posguerra. Los escritores que permanecieron en España se dividieron en dos tendencias: arraigada y desarraigada. Sin embargo, todos Compartían un aspecto común: la línea rehumanizadora iniciada por los poetas del 27. Miguel Hernández es considerado como puente entre la Generación del 27 y la Generación del 36.  Miguel Hernández La carácterística principal de su obra es la emoción que desprenden sus versos sobre Todo en la expresión de su mundo humano y doméstico en su inagotable imaginación Metafórica. Asimila a los autores clásicos y los logros de las corrientes poéticas Contemporáneas como el Surrealismo. En su obra, podemos diferenciar distintas etapas:  Primera etapa (1933-1936): Influido por el estilo de Góngora. Perito en lunas.. Los Tres grandes temas de este poemario son el amor, la pena y la muerte. Esta obra Contiene la famosa Elegía a Ramón Sijé.  Segunda etapa (1937-1939): Su poesía se vuelve más comprometida políticamente. Su obra Viento del pueblo  Tercera etapa (1939-1941) A esta etapa corresponden los poemarios escritos en Prisión como el Cancionero y Romancero de ausencias. Supone la cima poética del Autor con temas importantes como el amor, la libertad y la difícil situación de su Familia. 2 2. POESÍA DE POSGUERRA 2.1. POESÍA AÑOS 40 Los caminos de la poesía española de posguerra se dividen en dos escenarios: – En España, continúan su labor poetas del 27 como Dámaso Alonso o Vicente Aleixandre, además de los poetas del 36 que habían empezado a escribir antes de La Guerra. – En el exilio, se produce una superposición de generaciones poéticas representadas Por Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas, Luís Cernuda y otros autores del 27. Las primeras corrientes poéticas de posguerra, que muestran preocupación por los temas Humanos, se fragmentarán en dos tendencias fundamentales: poesía arraigada y poesía Desarraigada. Estos nombres asignados por Dámaso Alonso, implican dos maneras Distintas de analizar y vivir el momento histórico. A) Poesía arraigada Se genera en torno a revistas como Escorial o Garcilaso. Los jóvenes que la cultivan son Conocidos como poetas garcilasistas. Garcilaso de la Vega se convierte en su modelo. Es Una poesía distanciada de la realidad cotidiana del país cuyos temas son: el amor, la Familia, la fe católica y la contemplación del paisaje castellano. En cuanto al estilo, busca La belleza y la perfección formal. Los representantes: Leopoldo Panero, Luís Felipe Vivanco y José García Nieto. El más importante es Luís Rosales con su obra La casa Encendida. B) Poesía desarraigada El punto de partida de esta corriente es Hijos de la ira de Dámaso Alonso que se da a Conocer a través de la revista Espadaña. Esta tendencia poética se caracteriza por: – Un sentimiento de angustia y desesperación ante las circunstancias; la idea de Haber sido arrojados de un mundo absurdo produce en ellos un vacío difícil de Llenar. Dios no es ya un símbolo de equilibrio y serenidad, sino la única posibilidad De salvación del hombre, por lo que se dirigen a él increpándole y mostrándole el Sufrimiento del mundo. – El abandono del ámbito personal para dirigirse a los demás en un intento de Solidarizarse con los que sufren; esta idea sentará años después, las bases de la Poesía social, por lo que puede verse la evolución de una corriente a otra en Autores como Blas de Otero y Gabriel Celaya. – El estilo deja de ser clásico y se vuelve violento. Esto se refleja en la utilización de Un lenguaje coloquial brusco y duro. La métrica tradicional se sustituye a veces por El verso libre y el versículo. 3 Podemos mencionar en esta corriente a poetas como Carlos Bousoño, Eugenio de Nora O Victoriano Crémer pero los más destacados son Dámaso Alonso con Hijos de la ira y Vicente Aleixandre Sombra del Paraíso. El Grupo Cántico cultiva una estética refinada y sensual cuyos temas son casi siempre Intimistas y emplean con frecuencia un tono vitalista. C) Poetas en el exilio Estos escritores pertenecen a distintas generaciones y en su escritura se observan Temas como la patria perdida, el recuerdo de la lucha y la derrota o críticas dirigidas al Dictador. Los poemas del exilio están llenos de nostalgia evocadora de recuerdos de la Infancia o anhelo de España. Entre los poetas exiliados se encuentran Juan Ramón Jiménez, la mayoría de los escritores del 27, León Felipe y Juan Gil-Albert. 2.2. POESÍA AÑOS 50: POESÍA SOCIAL A mediados de los años 50 surge un nuevo concepto de poesía alejado tanto de la Expresión de la intimidad de los poetas arraigados como de las angustias existenciales de Los desarraigados. El poeta se convierte en un testigo de su época (igualmente en la Narrativa y el teatro) y utiliza su palabra para cambiar el mundo, tomando partido ante Las circunstancias socio-políticas de España. La publicación en 1955 de Cantos Iberos de Gabriel Celaya y Pido la paz y la palabra de Blas de Otero, marcará el comienzo de esta tendencia que llega hasta los años 60. Las carácterísticas de la poesía social son. – El distanciamiento de todo lenguaje elaborado o bello, mediante un lenguaje Inmediato y desnudo de recursos retóricos. Se valora más el contenido que la Forma de los poemas. – El paso del yo (existencial, personal) al nosotros (social y colectivo) en un intento De crear una conciencia solidaria que proteste contra la injusticia social. – El tema de España, tratado desde una perspectiva política. 2.3. POESÍA AÑOS 60: POESÍA DE LA EXPERIENCIA El agotamiento de las fórmulas de la poesía social, su fracaso como medio de Transformación y el anhelo de nuevas formas literariamente más ricas y cuidadas, Conducen a la aparición en los años 60 de una línea poética en la que no desaparecen la Solidaridad ni el compromiso social pero se transforman en un compromiso ético con el 4 Ser humano. Se trata de la llamada poesía de la experiencia porque está basada en la Experiencia personal con temas como el paso del tiempo, la infancia, la amistad, el amor y La vida cotidiana. Se busca, no solo la comunicación con los otros, sino indagar en el Conocimiento de la realidad humana a través de la experiencia. En cuanto al estilo, se aprecia una mayor elaboración en el lenguaje que en la década Anterior. Muestran gran interés por la obra bien hecha valorando la palabra y entienden El poema como una forma de comunicación literaria sujeta a las reglas de la métrica y la Retórica. Su estilo se caracteriza por la naturalidad y por la utilización del lenguaje Cotidiano al que dotan de gran valor artístico. Dentro de este grupo se incluyen poetas como Claudio Rodríguez, Ángel González, José Ángel Valente, Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, Antonio Gamoneda.  José Hierro: su obra es difícil de clasificar. En sus primeras obras como Alegría aparecen la desolación y la búsqueda frustrada de la felicidad, sin Embargo en obras como Quinta del 42, se acerca más a la poesía social al Abordar el sufrimiento colectivo.  Claudio Rodríguez: Los temas más importantes son la pureza, la solidaridad, el Paso del tiempo. El poeta reúne lo mejor de su obra en Desde mis poemas.  Ángel González: El tiempo y las consecuencias de su paso son el hilo conductor De casi todos sus versos, y los tonos con los que trata el amor, la desilusión o la Crítica social oscilan entre lo cordial, lo emotivo y lo irónico. Obra: Sin Esperanza, con convencimiento.  Jaime Gil de Biedma: Su obra muy breve está reunida en Las personas del Verbo.  José Ángel Valente: Los tonos existenciales y sociales de sus primeros libros Se vuelven más densos y complejos en sus últimas obras la poesía se convierte En modo de conocimiento y crítica. 2.4. POESÍA DÉCADA DE LOS 70: LOS NOVÍSIMOS En la década de los 70 nacíó la llamada “generación del 68”, también llamados novísimos. Se trata de un grupo de poetas nacidos entre 1939 y principios de los años 50, cuyos Nombres aparecen recogidos en importantes antologías del momento, entre las que Destaca Nueve novísimos poetas españoles de José Mª Castellet que da nombre al grupo. Estos nueve poetas son: Leopoldo Mª Panero, Ana Mª Foix, Félix de Azúa, Manuel Vázquez Montalbán, Antonio Martínez Sarrión, José Mª Álvarez, Pere Gimferrer, Guillermo Carnero y Vicente Molina Foix. 5 Los rasgos de la poesía creada por los novísimos son los siguientes:  Deseo de ruptura con la poesía anterior. Este deseo se manifiesta claramente en El rechazo del uso directo del yo, en la oposición al estilo realista y en la ausencia Tanto de una postura ética como de una crítica social.  Rechazo del Realismo social. Se oponen a la concepción de la poesía como Testimonio de la realidad. El poema debe ser una creación con plena autonomía. Unen elementos y corrientes culturales diversas como el cine, la publicidad, la Televisión, la literatura anglosajona, el Simbolismo, el Parnasianismo, el Surrealismo O el arte pop.  Los temas: Entre temas frívolos y culturalistas, se utilizan asuntos serios como el Racismo, la guerra, crítica a la sociedad de consumo. El elemento culturalista se Apodera del poema, el yo desaparece para hablar de sí mismos a través de Personajes interpuestos provenientes de mitologías exóticas o de la cultura de Masas (Marilyn, Bogart, Che Guevara, J.F. Kennedy,…)  El poder creador del lenguaje y la primacía de la forma sobre el tema. Utilizan un Lenguaje sensorial y Barroco y buscan la experimentación lingüística. Los autores más significativos son:  Pere Gimferrer. Con su obra Arde el mar fue precursor de los novísimos por su Irracionalismo poético, sus sorprendentes imágenes, las continuas evocaciones de Artistas y lugares destacando por el valor simbólico de la belleza amenazada por la Destrucción.  Leopoldo María Panero. Hijo del poeta perteneciente a la poesía arraigada Leopoldo Panero. Se caracteriza por su rol autoimpuesto de poeta maldito, por su afán de Autodestrucción y su vocación transgresora, que dan lugar a una obra irracionalista Y visionaria, en la que poetiza la pérdida del paraíso infantil y reflexiona sobe su Propia creación poética. La estética novísima es la dominante desde 1966 hasta 1985, sin embargo los Novísimos De primera hora, evolucionarán de forma independiente y personal a partir de 1975. Por Estas mismas fechas se dan a conocer otros poetas pertenecientes cronológicamente a la Generación de los 70 que no habían sido tan precoces a la hora de publicar como el primer Grupo de Novísimos. Estos poetas de finales de los setenta se alejan de la estética novísima: rechazan el Excesivo culturalismo y la exagerada experimentación lingüística. Valoran la emoción y el Monólogo interior como ejes del poema en el que dan entrada al humor y a la ironía. 6 2.5. ÚLTIMAS TENDENCIAS. (DE 1975 A FINALES DEL S. XX) En los años 80 se produce un cierto declive de la estética novísima y nuevas promociones De poetas van entrando en escena. Sus representantes son poetas nacidos a partir de los Años 60. Más allá de la pluralidad de tendencias (neosimbolismo, neorromanticismo, Neosurrealismo, minimalismo…), podemos señalar como carácterísticas que definen a la Poesía de los ochenta las siguientes: • Recuperación de los poetas de los sesenta, en especial Gil de Biedma. Los consideran Clásicos de la segunda mitad del Siglo XX. • Relectura de la tradición. Se pone énfasis en la experiencia, en la emoción y en la Percepción e inteligibilidad del texto. En muchos casos se recuperan la métrica, la rima y La estrofa. • Vuelta a la narración y empleo del lenguaje coloquial. Se cuentan historias a partir De una anécdota, se introducen términos cotidianos y del lenguaje publicitario. • Renovación de temas: el paso del tiempo, lo urbano y lo cotidiano… • Empleo del humor, el pastiche y la parodia. Imitan de forma paródica a autores del Siglo de Oro. La ironía y el distanciamiento son asimismo carácterísticos. De todas las tendencias de la poesía de los ochenta hay dos que parecen imponerse en la Década de los noventa: A) Poesía del silencio. Una poesía minimalista, que reivindica las vanguardias, compuesta De poemas breves en los que se elimina la anécdota. Se trata también de una poesía Reflexiva, filosófica, intelectual. Todos buscan el uso de una palabra que se quiere Esencial y tensa, depurada y concisa, en la estela de los presupuestos de la «poesía pura». B) Poesía de la experiencia. Esta corriente dominó el panorama poético durante una Década: mitad de los 80 hasta mediada la década de los 90. Propugnan estos poetas Granadinos una nueva sentimentalidad. Una poesía realista, que habla de la vida y de la Realidad cotidiana de carácter urbano, con una expresión coloquial, y que revaloriza la Experiencia, el humor y la emoción. La poesía parecía volver a su condición de relato de una existencia, acotada por la Incomunicación, la soledad urbana y el escepticismo filosófico y religioso. Al finalizar el Siglo XX, poesía de la experiencia y poesía del silencio marcaban las Tendencias. Progresivamente, se fue manifestando un rechazo al relativismo moral de ambas Tendencias a favor de un compromiso social del poeta frente a un mundo injusto e Insolidario con el sufrimiento ajeno, una poesía del compromiso civil. El hombre de la calle 7 (2001) es el título de una antología publicada por Fernando Beltrán, que cultiva una Poesía entrometida en la que se desarrollan temas como la globalización, la ecología, las Guerras imperialistas, el subdesarrollo o el neoliberalismo. El poeta de referencia para muchos de ellos es Jorge Riechmann. Se considera la poesía Como el espacio de la resistencia, y el Realismo como instrumento de indagación, vigilancia Y alerta, que pretende la transformación del sujeto y, mediante el circuito de la Comunicación, la transformación del mundo. De estas variadas tendencias podemos citar a Algunos autores: Luis García Montero (poesía de la experiencia), José Carlos Cataño (poesía del silencio), Andrés Trapiello (neoimpresionismo), Blanca Andreu, (neosurrealismo), Antonio Enrique (poesía de la diferencia) o Juan Lamillar (poesía Metafísica o lirismo reflexivo).