Generación del 27
Factores de cohesión -La residencia de Estudiantes de Madrid fue un lugar de encuentro de sus tertulias. Otro lugar de convivencia es el Centro de Estudios Históricos, donde compartieron el gusto por autores medievales y clásicos.
-Amplia formación literaria:
Muchos fueron profesores de literatura y publicaron ensayo y poesía.
-Homenaje a Góngora
Con la reivindicación del poeta exaltaban la poesía formal y artificiosa expresando la necesidad de reconsiderar la propia tradición literaria.
-Colaboraron en numerosas revistas y empresas culturales.-Veneración a JRJ en los primeros años de quien admiraban la poesía pura, profundidad y esfuerzo por expresar sensaciones.
-La Antología de Gerardo Diego dio fe de la existencia del grupo.
-La Guerra Civil supuso la separación del grupo.
Lorca fue asesinado, otros se exiliaron o permanecieron en España. En sus obras se observa el trauma de la guerra.
Carácterísticas estéticas –
Entre lo intelectual y sentimental
Se les acusó de intelectualismo.
Inteligencia y sentimiento contra intelectualismo, sentimentalismo y sensiblería.
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Concepción cuasi-mística y lucidez rigurosa
Equilibrio entre lo ROMántico y clásico de la poesía.-
Pureza estética y autenticidad humana
La poesía pura de vanguardia y la preocupación por la autenticidad humana.-
Entre lo minoritario e inmensa compañía:
alternan hermetismo y claridad. Apertura del yo a nosotros.
-Entre lo universal y español:
Poesía abierta a influjo europeo pero ligada a la patria nacional.-
Equilibrio entre tradición y renovación:
La importancia de la imagen y metáfora proceden de los ismos. Presentan respeto por la tradición, lo que no se opone a la renovación.
Tendencias y evolución
Hasta 1927:
Se deja sentir el influjo de las primeras vanguardias y la poesía pura de JRJ. Procuran la depuración del poema de toda emoción no artística. El gran instrumento para ello es la metáfora.
Paralelamente la perfección formal los guía a los clásicos.
A ello responde el cultivo de estrofas tradicionales como el soneto.
1927 Guerra Civil
El culto a Góngora marca la cima y descenso de ideales estéticos. Pasarán a primer término los sentimientos humanos: amor, frustración… Poesía trascendente, humana y apasionada. El nuevo marco social histórico, 2ªRep, trae nuevas inquietudes e introducen lo social y lo político en la poesía.
Todos se muestran a favor de la república. Después de la Guerra
En 1939 se separan de forma dramática: Asesinato de Lorca, exilio y silencio.
Lorca: Artista polifacético
músico, dibujante, dramaturgo y poeta. Ofrece una doble cara, vitalidad arrolladora e íntimo malestar.
Su producción queda dividida en dos etapas.
-Primera:
5 libros neopopularistas:
Libro de poemas (Béquer, Modernismo, Machado, JRJ), Suite, Libro del cante Jondo (dolor de vivir), Canciones (poesía pura) y Romancero Gitano.
Mezcló los distintos géneros de la poesía popular con la vanguarida y sus obsesiones.Es frecuente la evocación con nostalgia de la infancia. La obra maestra es el Romancero, que ilustra el destino trágico a través de personajes marginales marcados por la muerte y la frustración.
-Segunda:
Su estancia en USA durante el crack de la bolsa de NY es un hecho crucial. Con Poeta en Nueva York imprime un giro radial adoptando el irracionalismo surrealista y sustituyendo el metro tradicional por verso libre. Los temas anteriores se intensifican en la ciudad.
El poder del dinero, la esclavitud del hombre ante la máquina, injusticia y deshumanización
A su vuelta a España, se consagra al teatro y reduce la poesía. No obstante escribe el Diván del Tamarit y Sonetos de amor oscuro.
Ademas, el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, dedicada a un amigo torero, se divide en 4 partes y recorre las emociones del autor antes de enterarse de la cogida:
Cogida y muerte, sangre derramada, cuerpo presente y alma ausente
Pedro Salinas:
Se dedicó enteramente a la docencia universitaria. Representa una concepción de la poesía como experiencia intelectual. Los tres elementos básicos de su creación son autenticidad, belleza e ingenio.
La carácterística principal de su arte es el conceptismo interior que se manifiesta en paradojas, observaciones, juegos de ideas…
Su lengua poética es sencilla y coloquial.
También métrica sencilla:
Preferencia por versos cortos y encabalgados, la silva.
-Primera etapa:
Influencia de la poesía pura JRJ y vanguardista manifestada en imágenes chocantes y temas tecnológicos.
Presagios, Seguro Azar y Fábula y signo
-Segunda etapa:
El amor, reducido a la esencialidad del tu y yo se vuelve razón ordenadora de realidad. Su visión es antirromántica y el amor es una fuerza prodigiosa que da sentido al mundo.
La voz a ti debida, Razón de amor y Largo Lamento
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Tercera etapa:
Durante el exilio en USA, abandona el amor para dar voz a la inquietud del hombre.
El contemplado, Todo más claro y Cero, suscitado por el horror de la bomba atómica.
Luis Cernuda:
Reuníó toda su obra en la realidad y el deseo. El tema primoridal de su obra es la lucha entre los anhelos y la realidad. El talante ROMántico hizo de él un inconformista nostálgico. Dejando al margen un periodo de formación bajo la poesía pura (Perfil del aire)
Y neoclasicismo (égloga, Elegía, Oda)
Cabe distinguir tres etapas:
Inspiración surrealista donde escribe Un río, un amor y Los placeres prohibidos.
Encuentra la dicción confidencial en los que opta por encabalgamientos y sin rima.
Renuncia al Surrealismo para escribir Donde habite el olvido.
Tras el paréntesis de la guerra amplia su obra en el exilio con cuatro obras, donde destaca Como quien espera el alba y Desolación de la quimera, marcado por la despedida.