LA RENOVACIÓN DE LA LÍRICADurante el último tercio del siglo XIX el mundo occidental vive inmerso en una sociedad capitalista cuyos valores máximos son pragmáticos y utilitarios. Pero no por ello el mundo es más justo ni mejor. Esto provoca una crisis que hallará campo abonado en el arte, se desconfía de la técnica, de la ciencia. Las doctrinas filosóficas basadas en el irracionalismo ganan terreno. Esta situación conducirá a los artistas a rebelarse contra esta sociedad burguesa buscando en el arte el camino del propio yo, aunque a veces, ese camino lleve a la autodestrucción: Baudelaire, Verlaine… Este clima dio lugar a tres corrientes principales:
Impresionismo, importa la percepción sensorial, el momento sobre la duración;
esteticismo, entender la obra de arte como modelo de vida, este planteamiento conlleva artificiosidad, sublimación de la belleza y hastío, la vida bohemia –antítesis de la ordenada vida del burgués- será el modelo a imitar;
decadentismo, este término engloba lo que no se puede comprender, por eso los artistas se refugian en un hedonismo –el placer como fin supremo de la vida- estético.La influencia francesa, en concreto de la vida parisina, será clave para el arte, pero aún más para la poesía. Allí nacen los dos movimientos que provocarán la renovación de la lírica:
Parnasianismo, basado en la idea de El arte por el arte, busca una poesía objetiva en la que no tenga cabida ni el sentimiento ni las ideas, sólo la belleza pura y Simbolismo, la sugerencia, la intuición son caminos de construcción poéticos, pero el fundamento de esta poesía es el símbolo, porque sólo el símbolo es capaz de transmitir los estados de ánimo. El Modernismo es un movimiento literario que se desarrolla entre 1885 y 1915 y cuya concepción más significativa es el esteticismo y el escapismo, ambos como reacción al poder de la nueva oligarquía. Aparece en Hispanoamérica como una fuerza subversiva contra el mercantilismo burgués, y también llegará a su máxima expresión en la figura del poeta nicaragüense Rubén Darío. En España también se entiende como una reacción a los patrones de vida burguesa y también será una actitud vital más que un movimiento literario.Sus caracterísiticas más notables son:-La intimidad del poeta sirve como punto de partida para la creación “El Modernismo representaba un cambio total de valores estéticos. Para la generación anterior, la vida era sólo la vida y el arte era sólo un complemento de ella. Los modernistas sostenían el valor del arte por sí mismo y aun afirmaban que la vida era también materia para convertirla en arte […] El modernista […] manifestaba su deseo […] de oponerse a la asfixiante conformidad de la clase media” LITVAK, L.; España 1900. Modernismo, anarquismo y fin de siglo)“El Modernismo no fue solamente una tendencia literaria: el modernismo fue una tendencia general […] Era el encuentro con la belleza, sepultada durante el siglo XIX por un tono general de poesía burguesa. Eso es el modernismo: un gran movimiento de entusiasmo y libertad hacia la belleza” (J. R. Jiménez
Esteticismo, el fin del arte es la búsqueda de la belleza absoluta y escapismo ya sea en el espacio –gusto por los países lejanos y exóticos- o en el tiempo –retorno al pasado, sobre todo a la antigüedad clásic -El cosmopolitismo, derivado del escapismo.
París será el paraíso de los modernistas.-El amor y el erotismo.
Se canta tanto al amor melancólico e imposible, como al erotismo desenfrenado, a veces como pasión vitalista, a veces como provocación al mundo burgués.-En cuanto a la reivindicación de lo hispánico como tema debe señalarse que es un tema específico de la última etapa de Darío, cuando su poesía se ha vuelto más social, y por lo tanto, no estrictamente modernista.La estética modernista refleja las ansias por la armonía, la perfección, la belleza. Hay una potenciación de los valores sensoriales. Una de sus mayores aportaciones es la renovación estilística y métrica. Destaca en la primera la utilización del adjetivo con el que matizan desde la intimidad hasta lo fastuoso. El color, el sonido, la musicalidad, todos los recursos que utilicen tienen como fin sugerir, ornamentar. Utilizarán muy mucho la sinestesia y las imágenes. Enriquecen la métrica con diferentes ritmos, pero su verso predilecto es el alejandrino y su estrofa el soneto.
Una peculiaridad del Modernismo español es la influencia de Bécquer que aporta su intimismo y su sentimentalidad, eso producirá en nuestros poetas un mayor grado de subjetividad e intimismo. Podemos decir que nuestro Modernismo se preocupa más por mostrar un mundo interior que evoque y sugiera sentimientos personales que por la búsqueda de la belleza externa del poema. Sustituye también los mundos exóticos por paisajes tristes o melancólicos. La melancolía, ya hemos dicha que heredada de Bécquer, será un factor importante. Los iniciadores en España son Rueda y Villaespesa, pero sus máximos exponentes serán Valle-Inclán, en la narrativa y la dramática –lo que lo excluye de la pregunta-, y Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado en poesía, aunque ambos sufrirán una evolución hacia una poesía menos esteticista y más personal. No podemos olvidar a Darío por ser la cima del movimiento. Un repaso a sus obras nos permitirá conocer mejor el movimiento.La sinestesia es una figura que describe a partir de la asociación y combinación de diferentes sensaciones que pueden ser captadas por los sentidos. La imagen es una impresión que se capta a través de la asociación de la visión con el contenido de la misma (… “y la carne que tienta con sus frescos racimos” –Rubén Darío, Lo fatal).Rubén Darío. Es el poeta más influyente e importante del movimiento. Su evolución va desde el Modernismo total de Azul, (es su primera obra, destaca en ella la influencia de la poesía francesa –simbolismo–
Y el exotismo temático), hasta una concienciación del ser humano en el devenir del universo que culminará con el brillante poema Lo fatal. Prosas profanas es todavía un poemario cargado de exotismo, refinamiento y un mundo de fantasía. Cantos de vida y esperanza, supone el cambio hacia el intimismo, hacia el sentido de la existencia y hacia los temas hispánicos.En Juan Ramón Jiménez la figura del hombre y la del poeta se confunden. Para él la vida es su poesía y su poesía es su vida. Su tarea poética fue una constante búsqueda de la belleza. Como su obra poética es extensa nos ceñiremos, como sugiere la pregunta, a su primera etapa, la modernista. Sus primeros poemarios son de corte esteticista y decadentista. Los temas serán la nostalgia, la persecución de lo misterioso, los mundos imposibles y la presencia obsesiva de la muerte (este será su gran tema). El simbolismo se evidencia en sus siguientes libros, Arias tristes y Jardines lejanos. Permanece el tema de la búsqueda de lo misterioso, pero esta vez se expresa mediante sensaciones, visiones, recuerdos. Jardines lejanos incorpora el tema del conflicto erótico. Las hojas verdes es el poemario en el que más se aprecia la influencia del Modernismo, especialmente en la introducción de elementos orientalistas. Un retiro a su Moguer natal provocará un cambio en su poesía, iniciándose ya la depuración que lo conducirá hacia la esencialidad poética –la poesía como esencia del ser humano- y el misticismo de la belleza –concepción e identificación de la divinidad con la belleza absoluta, con la poesía pura.Antonio Machado. Como el resto de poetas mencionados es modernista en sus inicios para evolucionar más tarde hasta una poesía más intimista en la que el hombre, como ente social e individual, será el centro. Sin embargo Machado abandona muy pronto el Modernismo. Ya en la publicación de Galerías (1907) corrige todo aquello de Soledades, su primer poemario (1903), que le parecía demasiado sonoro, musical o externo. Desde un principio el tiempo, el sueño, el amor, la nostalgia, la melancolía serán los temas machadianos. Si acaso mencionar la influencia del Simbolismo, pues el símbolo es la pieza clave para comprender su poesía, todo ella atravesada por símbolos: el agua, la fuente, la tarde…
Impresionismo, importa la percepción sensorial, el momento sobre la duración;
esteticismo, entender la obra de arte como modelo de vida, este planteamiento conlleva artificiosidad, sublimación de la belleza y hastío, la vida bohemia –antítesis de la ordenada vida del burgués- será el modelo a imitar;
decadentismo, este término engloba lo que no se puede comprender, por eso los artistas se refugian en un hedonismo –el placer como fin supremo de la vida- estético.La influencia francesa, en concreto de la vida parisina, será clave para el arte, pero aún más para la poesía. Allí nacen los dos movimientos que provocarán la renovación de la lírica:
Parnasianismo, basado en la idea de El arte por el arte, busca una poesía objetiva en la que no tenga cabida ni el sentimiento ni las ideas, sólo la belleza pura y Simbolismo, la sugerencia, la intuición son caminos de construcción poéticos, pero el fundamento de esta poesía es el símbolo, porque sólo el símbolo es capaz de transmitir los estados de ánimo. El Modernismo es un movimiento literario que se desarrolla entre 1885 y 1915 y cuya concepción más significativa es el esteticismo y el escapismo, ambos como reacción al poder de la nueva oligarquía. Aparece en Hispanoamérica como una fuerza subversiva contra el mercantilismo burgués, y también llegará a su máxima expresión en la figura del poeta nicaragüense Rubén Darío. En España también se entiende como una reacción a los patrones de vida burguesa y también será una actitud vital más que un movimiento literario.Sus caracterísiticas más notables son:-La intimidad del poeta sirve como punto de partida para la creación “El Modernismo representaba un cambio total de valores estéticos. Para la generación anterior, la vida era sólo la vida y el arte era sólo un complemento de ella. Los modernistas sostenían el valor del arte por sí mismo y aun afirmaban que la vida era también materia para convertirla en arte […] El modernista […] manifestaba su deseo […] de oponerse a la asfixiante conformidad de la clase media” LITVAK, L.; España 1900. Modernismo, anarquismo y fin de siglo)“El Modernismo no fue solamente una tendencia literaria: el modernismo fue una tendencia general […] Era el encuentro con la belleza, sepultada durante el siglo XIX por un tono general de poesía burguesa. Eso es el modernismo: un gran movimiento de entusiasmo y libertad hacia la belleza” (J. R. Jiménez
-Una desazón romántica
Las pasiones, lo irracional, lo fantástico, pero sobre todo la melancolía y la angustia serán los sentimientos centrales de su poesía.-Esteticismo, el fin del arte es la búsqueda de la belleza absoluta y escapismo ya sea en el espacio –gusto por los países lejanos y exóticos- o en el tiempo –retorno al pasado, sobre todo a la antigüedad clásic -El cosmopolitismo, derivado del escapismo.
París será el paraíso de los modernistas.-El amor y el erotismo.
Se canta tanto al amor melancólico e imposible, como al erotismo desenfrenado, a veces como pasión vitalista, a veces como provocación al mundo burgués.-En cuanto a la reivindicación de lo hispánico como tema debe señalarse que es un tema específico de la última etapa de Darío, cuando su poesía se ha vuelto más social, y por lo tanto, no estrictamente modernista.La estética modernista refleja las ansias por la armonía, la perfección, la belleza. Hay una potenciación de los valores sensoriales. Una de sus mayores aportaciones es la renovación estilística y métrica. Destaca en la primera la utilización del adjetivo con el que matizan desde la intimidad hasta lo fastuoso. El color, el sonido, la musicalidad, todos los recursos que utilicen tienen como fin sugerir, ornamentar. Utilizarán muy mucho la sinestesia y las imágenes. Enriquecen la métrica con diferentes ritmos, pero su verso predilecto es el alejandrino y su estrofa el soneto.
Una peculiaridad del Modernismo español es la influencia de Bécquer que aporta su intimismo y su sentimentalidad, eso producirá en nuestros poetas un mayor grado de subjetividad e intimismo. Podemos decir que nuestro Modernismo se preocupa más por mostrar un mundo interior que evoque y sugiera sentimientos personales que por la búsqueda de la belleza externa del poema. Sustituye también los mundos exóticos por paisajes tristes o melancólicos. La melancolía, ya hemos dicha que heredada de Bécquer, será un factor importante. Los iniciadores en España son Rueda y Villaespesa, pero sus máximos exponentes serán Valle-Inclán, en la narrativa y la dramática –lo que lo excluye de la pregunta-, y Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado en poesía, aunque ambos sufrirán una evolución hacia una poesía menos esteticista y más personal. No podemos olvidar a Darío por ser la cima del movimiento. Un repaso a sus obras nos permitirá conocer mejor el movimiento.La sinestesia es una figura que describe a partir de la asociación y combinación de diferentes sensaciones que pueden ser captadas por los sentidos. La imagen es una impresión que se capta a través de la asociación de la visión con el contenido de la misma (… “y la carne que tienta con sus frescos racimos” –Rubén Darío, Lo fatal).Rubén Darío. Es el poeta más influyente e importante del movimiento. Su evolución va desde el Modernismo total de Azul, (es su primera obra, destaca en ella la influencia de la poesía francesa –simbolismo–
Y el exotismo temático), hasta una concienciación del ser humano en el devenir del universo que culminará con el brillante poema Lo fatal. Prosas profanas es todavía un poemario cargado de exotismo, refinamiento y un mundo de fantasía. Cantos de vida y esperanza, supone el cambio hacia el intimismo, hacia el sentido de la existencia y hacia los temas hispánicos.En Juan Ramón Jiménez la figura del hombre y la del poeta se confunden. Para él la vida es su poesía y su poesía es su vida. Su tarea poética fue una constante búsqueda de la belleza. Como su obra poética es extensa nos ceñiremos, como sugiere la pregunta, a su primera etapa, la modernista. Sus primeros poemarios son de corte esteticista y decadentista. Los temas serán la nostalgia, la persecución de lo misterioso, los mundos imposibles y la presencia obsesiva de la muerte (este será su gran tema). El simbolismo se evidencia en sus siguientes libros, Arias tristes y Jardines lejanos. Permanece el tema de la búsqueda de lo misterioso, pero esta vez se expresa mediante sensaciones, visiones, recuerdos. Jardines lejanos incorpora el tema del conflicto erótico. Las hojas verdes es el poemario en el que más se aprecia la influencia del Modernismo, especialmente en la introducción de elementos orientalistas. Un retiro a su Moguer natal provocará un cambio en su poesía, iniciándose ya la depuración que lo conducirá hacia la esencialidad poética –la poesía como esencia del ser humano- y el misticismo de la belleza –concepción e identificación de la divinidad con la belleza absoluta, con la poesía pura.Antonio Machado. Como el resto de poetas mencionados es modernista en sus inicios para evolucionar más tarde hasta una poesía más intimista en la que el hombre, como ente social e individual, será el centro. Sin embargo Machado abandona muy pronto el Modernismo. Ya en la publicación de Galerías (1907) corrige todo aquello de Soledades, su primer poemario (1903), que le parecía demasiado sonoro, musical o externo. Desde un principio el tiempo, el sueño, el amor, la nostalgia, la melancolía serán los temas machadianos. Si acaso mencionar la influencia del Simbolismo, pues el símbolo es la pieza clave para comprender su poesía, todo ella atravesada por símbolos: el agua, la fuente, la tarde…