Renovación teatral de Lope de Vega

LOPE DE VEGA


Arte nuevo de hacer comedias


Lope fue el genial creador de una fórmula dramática que repetirán él y sus seguidores al comprobar el éxito en los corrales. Los rasgos que definen esta nueva manera de hacer teatro fueronexpuestos en su arte nuevo de hacer comedias y podemos resumirlos de la siguiente manera:

Mezcla de lo trágico y lo cómico

Equilibra el contenido serio con los pasajes cómicos a cargo del personaje denominado gracioso.

Tres actos

Se distribuye en tres partes: exposición, nudo y desenlace. La intriga es el elemento esencial y hay que mantener la atención del espectador hasta la escena final.

Unidad de acción

Se respeta la unidad de acción y se rompen la unidad de tiempo y de lugar para mantener la verosimilitud.

Verso

Las obras se escriben en verso.
El octosílabo es el preferido, pero también aparece el endecasílabo. Ambos se combinan en diferentes estrofas.

Lenguaje

Debe atenerse a las reglas del decoro, de modo que cada personaje se exprese como le corresponde según su estado.

Pocas acotaciones

La información que recibe el público llega principalmente a través de las palabras de los actores.

Final feliz

Generalmente es feliz salvo en las piezas trágicas.

Personajes

Rey


Tiene como misión dramática premiar o castigar. Permanece por encima del caos humano, y hay en él un destello de divinidad porque recibe su realeza de Dios.

Poderoso

Actúa en el drama como fuerza destructora de la armonía que debe regir entre señores y vasallos. La pasión que lo empuja le hace culpable ante el rey y ante el pueblo por lo que debe ser castigado.

Caballero

Puede ser el padre, el esposo o el hermano y su misión es salvaguardar el honor de la dama. Esto los lleva a vigilarla celosamente y a llevar a cabo la venganza si el honor ha sido manchado.

Galán y dama

Son los personajes clave de toda la comedia. El galán se caracteriza por su valor, audacia, generosidad; es apuesto y de buen linaje. La dama es bella, apasionada, audaz. Los hilos que los mueven, separándolos o acercándolos, son los celos, el amor o el honor.

Gracioso

Figura de mayor complejidad. Es el contrapunto cómico del galán: es comodón, no le gusta el peligro, pero tiene nobleza de carácter y es fiel a su señor. Su misión dramática es la de servir de puente entre el escenario y el público. Lope de Vega hizo de esta figura clave del teatro.

Villano

Labrador que vive en la aldea con un estilo de vida sencillo. Esa paz y alegría se rompen cuando un poderoso irrumpe de manera violenta e introduce la injusticia. El villano es el símbolo del pueblo que defiende sus derechos y, especialmente, su honra y dignidad personal.

Piezas cómicas

Presentaba temas de aspectos amables, festivos o humorísticos.El desarrollo de la obra solía tener algún enredo, aunque el resultado acababa siendo favorable para los protagonistas.

De capa y espada

También denominadas de costumbres. Trataban problemas de la época, con el amor como núcleo central del enredo. Obras representativas son La dama boba, de Lope de Vega, y Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina.

Palatinas

Discurren en ambientes aristocráticos, como El perro del hortelano, de Lope de Vega, y El vergonzoso en palacio, de Tirso de Molina.

Comedias de figurón

Son caricaturas de un protagonista ridículo, como El lindo don Diego, de Agustín Moreto.

Tragicomedias y dramas trágicos

Suelen tratar un conflicto de honor que reflejan la traumática relación entre la intimidad del individuo y la presión social; el honor se entendía como la virtud heredada, esto es, el noble solo por ser noble, disponía de honor; la forma en que este honor se expresaba era la honra, la opinión que los demás tenían de una persona.

Géneros teatrales menores


-Loa

Saludo que hacía la compañía para captar la benevolencia de los espectadores. Luis Quiñones de Benavente consiguió darles relieve artístico.

-Baile

Pieza de argumento leve, cuyos elementos principales eran la música, el canto y el baile.
Era de carácter alegre y popular. La zarabanda, aunque prohibida por los moralistas, seguía siendo una de las danzas preferidas.

-Jácara

Recreaba el ambiente de picaros, ladrones, prostitutas… Se atribuye a Francisco de Quevedo la formación del género. Solía tener lugar entre la segunda y la tercera jornada de las comedias.

-Mojiganga

Mascarada grotesca, tanto por su asunto y sus tipos como por sus disfraces. Surgió para festejar acontecimientos públicos, sobre todo en carnaval y se acompañaba de instrumentos musicales.

CULTERALISMO Y CONCEPTISMO


Culteranismo:


Esta corriente poética recibe su nombre de uno de sus rasgos más característicos: el uso de cultismos. Su creador y principal cultivador fue Luis de Góngora.Caracteristicas:-Uso abundante de cultismos por la expresividad significativa que aportan y por su valor musical, sobre todo los esdrújulos.-Sintaxis latinizante, de gran complicación y léxico colorista.-Empleo de recursos retóricos, como metáforas, aliteraciones, hipérbatos…

Conceptismo

Esta corriente poética emplea un estilo que se basa en la asociación ingeniosa y sorprendente de ideas y palabras. Sus principales cultivadores fueron Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián.Caracteriticas:-Uso de un léxico racionalista que revaloriza las tendencias lógicas contra las emocionales, se busca el significado, no la emoción.-Creación de palabras mediante la composición y la derivación inesperada.-Empleo de recursos retóricos, como metáforas, antítesis… Es importante el uso del oxímoron.

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