.Federico García Lorca. Nació en fuentevaqueros en 1898 y murió en viznar en 1936. En 1919 ingresa en la residencia de estudiantes de Madrid. Becado por ella de 1929-20 viaja a nueva york. Cuando vuelve a España funda la barraca en 1932 para difundir el teatro clásico español. Es fusilado en 1936. Temas:
Lorca representa la fusión entre tradición y vanguardia. La lírica popular, el cante andaluz, las formas métricas de la poesía clásica dan cauce a los temas sobre la frustración y el destino trágico del hombre. La dimensión trágica de la poesía de Lorca abarca todas y cada una de sus obras mezclando sentimientos positivos com0o el amor con la muerte.
El sentimiento trágico de la vida se subraya son la concepción que tiene del tiempo. El dolor, el sufrimiento, la pena negra son componentes esenciales tanto de su poética como del sentimiento trágico que envuelve a quien lee su poesía. Del amor nos muestra sus dos caras, 1 como fuerza vital que se entrelaza con la muerte y por otro lado la pasión carnal, el impulso dionisíaco al que no cabe resistirse. Algunas veces el erotismo se manifiesta como contemplación de formas, predominando el sentimiento de desolación y ausencia. En la obra de Lorca late el sentimiento de solidaridad con los oprimidos. Se refleja en los dos grupos radicales marginados por la sociedad: – Los gitanos parecen depositarios de una tradición cultural muy arraigada. Su exotismo les permite crear ambiente de erotismo alrededor de ellos. – los negros comparten con los gitanos su condición de marginados y también ser un símbolo de unos valores primitivos que se enfrentan a una civilización absurda. Trayectoria poética: 1 etapa. Se extiende hasta 1928. Sorprende como fue lo popular y lo culto, la tradición y la modernidad. Obras de esta etapa: libro de poemas 1921, influidos por Bécquer, el Modernismo, Machado y Juan ramón. Contenido variado y tonos gozosos y de malestar. Canciones 1927. Libro heterogéneo, poesía pura, Vanguardismo, brillantez y hasta juego. Destacan canciones para niños, el lagarto esta llorando y varios poemas titulados canción del jinete cuya temática y simbología corresponden a constantes de la poesía de Lorca. Poema del cante jondo 1931. Lorca veía en el cante flamenco una de las manifestaciones líricas mas puras, descargada de elementos accesorios y organizo los textos de este poemario siguiendo la estructura de los grandes cantes, la seguiriya, solea y la saeta. Romancero gitano 1928, exalta la dignidad de este pueblo marginado y abocado a un destino fatal. Ofrece la visión de una Andalucía trágica y mítica. El tema del destino trágico late en toda la obra. Los personajes son seres de un mundo convencional y hostil. El estilo de esta obra es un mezcla de tradición y renovación. 2 etapa. Se extiende desde 1928 hasta su muerte. A esta etapa pertenecen estas obras: –

Poeta en nueva york

1929-30. Escribíó esta obra después de su viaje a NY en 1929 y consta de 35 poemas. La ciudad estadounidense, su desarrollo tecnológico, el poder del dinero, la esclavitud del hombre por la maquina y la injusticia social constituyen los temas de esta obra. No hay ni amor ni felicidad, la soledad y el sufrimiento se convierten en rasgos de esta civilización urbana en la que hay dos mundos, el blanco que representa los valores del orden y seguridad y riqueza material y también el egoísmo y la crueldad caracterizan a sus individuos. El mundo negro esta formado por seres humanos marginados ajenos al desarrollo tecnológico de la gran ciudad, que no comparten los valores de la sociedad blanca contra la que se rebelan. Esta experiencia angustiosa se manifiesta a través de la técnica surrealista por medio de imágenes visionarias que se aproximan al procedimiento onírico de los surrealistas. De los 35 poemas destacan la aurora, grito hacia Roma, oda a walt whitman y oda al rey de Harlem. – Llanto por Sánchez mejías 1935. Publicada en 1935 y dedicada al torero y amigo muerto. El tema de la muerte y el dolor por la perdida se unen al mundo trágico del toro. Se combinan lo popular y lo culto con imágenes surrealistas. La obra se divide en 4 partes entre las que destacan “la cogida y la muerte”, la muerte se presenta por medio de índices premonitorios. La repetición del estribillo funciona como recordatorio de lo que ha sucedido ya en la realidad. Con la sangre se produce la evidencia de la muerte. En esta 2 expresa su mundo interior y la rebeldía del que elige el amor prohibido. Pertenecen también a este periodo Un rio, un amor 1929, Los placeres prohibidos 1931 y Donde habite el olvido 1932-33. *Poesía de exilio: la preocupación por lapatria perdida aparece en obras como Las nubes 1937-40, donde adopta un tono objetivo y meditativo y reflexiona sobre la realidad, el paso del tiempo, la existencia y la fe. *Poesía de tintes eprsonalizados. Con Desolación de la quimera 1956-62 vuelve a la exploración de su mundo interior con tono amargo. Usa versículos largos y emplea un lenguaje sencillo y coloquial.