Los Personajes Centrales del Romancero Gitano
Los personajes del Romancero son tipos individuales que representan al colectivo de su raza, la gitana.
Lo que mueve a estos personajes es el valor y la ausencia del miedo. Aceptan la realidad y el destino, aunque esto les lleve a la tragedia. Se mueven por diferentes fuerzas que determinan sus conductas: el sexo, la pasión, el instinto y las emociones. No entran en conflictos morales y no hay lugar para la esperanza.
Tipología Humana y Figuras Opresivas
Lorca describe a diferentes tipos de humanos en sus romances, incluyendo:
- El niño y el adolescente.
- La soltera y la casada infiel.
- La madre.
- El hombre con sus instintos más primitivos.
- La figura opresiva representada por la Guardia Civil.
En definitiva, existen tres personajes principales que engloban todos los tipos: El gitano, la mujer y la «pena» negra. También puede hablarse de un personaje colectivo, opresivo y represor: la Guardia Civil.
El Gitano: Mito y Libertad Frustrada
Es un individuo esencial que vive y siente sin perder nunca de vista lo que es y lo que implican sus raíces. Lucha siempre por conservarlas y por conservar la libertad. Lorca idealiza al gitano y lo convierte en mito; busca en él el origen y la esencia. Siendo el prototipo de la libertad, es el contrapunto ante la represión, y su vida estará marcada por la frustración.
La Mujer: Deseo, Dolor y Destino Trágico
La mujer del Romancero está movida por el deseo, la frustración o el dolor, frente al hombre que actúa por instinto, dominación o por la «pena». Es una mujer que sueña, que ama, que sufre y que vive intensamente, pero a la vez está abocada a la frustración, al destino y a la muerte. El hombre primitivo impone su masculinidad sobre ella, por lo que es un ser pasivo.
La «Pena» Negra: La Certeza de la Muerte
Es el personaje principal, y no tiene que ver con la melancolía o la nostalgia. Es la seguridad de que la muerte está detrás de la puerta. Soledad Montoya personifica la pena andaluza.
Otros elementos simbólicos que actúan como personajes:
- La Luna: Aparece muchas veces como un personaje femenino que rige el destino trágico del hombre.
- El Viento: (Personaje masculino) Representa la lujuria, las corrientes sexuales que no están sometidas a ningún control.
La Guardia Civil: Represión y Conflicto
Lorca muestra una actitud de rechazo hacia la Guardia Civil y cercana hacia los gitanos. Este personaje aparece en numerosos romances del libro: Reyerta, Romance Sonámbulo, Romance de la Guardia Civil Española, etc. Lorca sitúa personajes marginados por el resto de la sociedad en un espacio que presenta el conflicto entre los deseos de dichos personajes y el impedimento que presenta la sociedad del entorno.
Trayectoria Poética de Federico García Lorca
Lorca tiene un doble rostro: una gran vitalidad y simpatía y, por otro lado, un dolor de vivir y frustración como anuncio de su destino trágico. Este malestar aparece en toda su obra junto a manifestaciones de creación bulliciosa, llena de gracia. El tema del destino trágico es el elemento que da unidad profunda a su producción poética y teatral.
Para Lorca es importante la inspiración, pero también el trabajo. Su poesía es una de las más asombrosas de nuestra literatura, en ella mezcla la pasión y la perfección, lo humanístico y lo estéticamente puro. A ello contribuyen sus profundas raíces en lo popular.
Evolución de la Obra Poética
- Libro de poemas (1921): Muestra influencia de Bécquer, Machado y Juan Ramón Jiménez. En esta obra evoca la nostalgia de su infancia, en la que parece que atravesó una crisis.
- Canciones (1927): Contiene poesía «pura» y vanguardismo, aunque persiste su nostalgia de la niñez.
- Romancero gitano (1928): Aparece y alcanza un gran éxito que abruma al poeta. Las figuras que aparecen en este libro son seres al margen del mundo convencional, marcados por la frustración y abocados a la muerte. En estos personajes proyecta sus propias obsesiones y su sentimiento trágico de la vida. El romance renueva su estilo tradicional y en él se incluyen las metáforas más audaces.
- Poeta en Nueva York (1930): Lorca consigue renovar su lenguaje, sacándolo de la vía de lo popular andaluz y alcanza una nueva cima. Escribe esta obra durante su estancia en Estados Unidos (1929-1930) en el momento dramático del crack de la bolsa neoyorquina. En aquel mundo el poeta se ahoga y se rebela. También, una de sus partes está dedicada a los negros.
Obras Posteriores
- Diván del Tamarit: Inspirado en ciertas formas de la poesía arábigo-andaluza.
- Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935): Elegía por un torero que fue gran amigo de los poetas del 27. Combina lo popular y lo culto.
- Sonetos del amor oscuro (1935-1936): Compuesto por 11 sonetos en los que la gloria y el dolor de amar alcanzan expresiones muy hondas.