La Crítica Periodística: Definición, Funciones y Estructura

La crítica es uno de los géneros más antiguos. A lo largo de la historia ha servido como apoyo fundamental para la cultura, y su misión siempre es enjuiciadora, sin renunciar a la información. Es, junto al artículo de opinión, el género que más libertad otorga al autor para expresar su parecer.

Funciones esenciales de la crítica

La crítica es un género que tiene tres funciones básicas:

• Educar.
• Informar.
• Mostrar las características básicas de las obras artísticas.

Dado que la producción cultural es cada vez mayor, la crítica cobra una importancia creciente. Se define como: «La crítica es un artículo de opinión que analiza, disecciona, desmenuza y elogia o censura una obra artística».

Subjetividad y rigor en la labor del crítico

La tarea del crítico se mueve en el territorio de la opinión personal y es inherentemente subjetiva, lo que permite la existencia de críticas diferentes sobre la misma obra. Esto puede ser una ventaja para el lector, quien podrá identificar críticos afines a sus propios pensamientos o valores.

Según Martínez Albertos, la crítica cultural tiene una labor editorialista, aunque no necesariamente debe ser acorde a la línea editorial del periódico. Asegura que existen cuatro condiciones fundamentales para una buena crítica:

1. Informativa: Debe ser ágil, no superficial y argumentada. Fácil de leer, pero a la vez reflexiva, profunda y razonada.
2. Criterio elaborado: No hay que caer en el propagandismo. El tono de las críticas debe ser elevado. Se debe conocer en profundidad el arte del que se habla, pero el texto debe ser asequible para todo el mundo. Aunque el crítico sea especialista, no debe caer en el totalitarismo de hacer valer su opinión sin argumentación.
3. Aspectos positivos y negativos: Se requiere rigor ético, basado en la igualdad y el respeto. No se debe permitir la influencia de intereses o debilidades personales. No se debe elogiar de forma gratuita ni atacar de forma injustificada. Se recomienda destacar primero lo positivo y luego desarrollar lo negativo. Hoy en día, la crítica preserva la cultura.
4. Estilo ágil y respeto.

Buenas y malas prácticas en la crítica

Buenas prácticas

• Informar con objetividad sobre lo que es inamovible.
• Demostrar todas las opiniones.
• No aventurar juicios irreflexivos.
• Ser justo, teniendo en cuenta las condiciones en las que se ha desarrollado la obra.
• Destacar tanto lo positivo como lo negativo.
• Escribir con agilidad y precisión, evitando la pedantería.
• Ser capaz de captar lo que es nuevo e identificar imitaciones.
• Medir la capacidad de la obra para generar sentimientos y emociones en el público.

Malas prácticas

• Obsesión por lo que es nuevo (se deben apreciar las innovaciones, pero valorarlas como cualquier otra obra artística).
• Falta de creatividad.
• Superficialidad y pobre soporte teórico.
• Poco interés por la investigación y desconocimiento del público.
• Descuidar el lenguaje y caer en prejuicios y tópicos.
• Blandura y relativismo (evitar ambigüedades, contradicciones e incoherencias).
• Caer en el amiguismo o criticar solo para quedar bien.

Estructura y composición de la crítica

La crítica se compone de los siguientes elementos:

1. Título: Debe ser un juicio de valor y mostrar la satisfacción o insatisfacción del autor (suele ir acompañado de un subtítulo o un antetítulo). A menudo posee características literarias que imprimen la personalidad del autor. En algunos medios, el título se limita al nombre de la obra.
2. Ficha técnica: Los datos (Dirección, Intérpretes, Producción) se presentan de manera esquematizada.
3. Texto: Se escribe tanto para quienes han disfrutado la obra como para quienes no. No se debe contar el final, salvo en obras míticas que son de conocimiento general. La opinión debe estar salpicada a lo largo de todo el texto. El último párrafo debe servir como conclusión para solventar dudas.

Otras funciones de la crítica incluyen relacionar obras y hablar del proceso de creación. Se deben establecer conexiones entre la obra y elementos de la vida cotidiana para que el público pueda entender su significado. La crítica debe sugerir y convencer al lector de los descubrimientos realizados por el autor.

Crítica vs. Reseña

La crítica se enmarca dentro del género de opinión, mientras que la reseña es interpretativa, por lo que se realiza de manera similar al reportaje o la noticia. La reseña se limita a describir y no incluye opinión personal.

Clasificación de los tipos de críticas

Las críticas se pueden clasificar en función de los métodos utilizados o del modelo:

Según el método (Octavio Paz)

• Clásico: Trata de enjuiciar o valorar las obras relacionándolas con las normas establecidas.
• Reporteril: Proceso más descriptivo, que expresa la opinión basándose en detalles que no aparecen explícitamente en la obra.
• Panorámico o método orgánico: Emplea una perspectiva histórica y sitúa a las obras como parte de un contexto más amplio.
• Impresionista: Se centra en el efecto que tiene una obra sobre el público. Este método depende de los valores de cada periodista.

Según el modelo (Luisa Santamaría)

• Estético: El autor se convierte en creador. Es el tipo de crítica con más libertad para describir la obra y es muy literaria.
• Formalista: Hace hincapié en los aspectos más formales, con una actitud muy teórica. La obra es un objeto que se explora, y la actitud no es tan creativa.
• Culturalista: Los críticos actúan como investigadores de la cultura y la historia. Tiene en cuenta los condicionantes sociales.
• Sociológico: Adopta una actitud muy científica en el terreno de la sociología. El enfoque suele ser muy comprometido políticamente.

Nota: Estos tipos de críticas suelen combinarse en la práctica.

La crítica audiovisual

El terreno audiovisual no es solo un formato para la crítica, sino también un soporte. La función orientadora y docente de la televisión sería incompleta si no se utilizase para fomentar la cultura. La crítica audiovisual difiere de la escrita porque debe adaptarse a los principios de la televisión: predominio de lo audiovisual, comentarios argumentativos e imágenes intercaladas. No debe confundirse con el zapping.

Ejemplo: Crítica televisiva de Ferrán Monegal en La Sexta Noche o la cobertura de Eurovisión.

Otros Formatos del Periodismo de Opinión

El Suelto

Según Martínez Albertos, el suelto es un tipo de editorial, aunque se diferencia por ser un pequeño apunte sobre un tema concreto, una llamada de atención sobre un hecho noticioso o una nota marginal sobre un asunto. Se distingue de los breves en que estos son informativos, mientras que los sueltos juzgan y valoran (aunque la valoración puede ser sutil).

Puede definirse como un breve apunte ideológico sobre un acontecimiento. Es una variante corta del editorial y cumple el papel de la «conciencia del periódico».

Características del Suelto

• Estilo y extensión: Es mucho más ameno y breve que el editorial. Precisamente por su brevedad, es solo una llamada de atención sobre un tema.
• Firma: Al igual que los editoriales, aparece sin firma porque representa la voz del periódico. Si lleva firma, suele ser un pseudónimo.

Según Luisa Santamaría, es una reflexión breve sobre un tema de actualidad, con una extensión de entre 100 y 300 palabras (aunque suelen ser más breves). Cada vez tienen más relieve porque aclaran la opinión de los medios sobre temas polémicos de una manera ágil y fácil de leer. El estilo es desenfadado, cercano a la charla coloquial, y utiliza ironía, sarcasmo y juegos de palabras.

Estructura y tipos de Sueltos

La estructura de los sueltos está condicionada por la brevedad y la intención enjuiciativa. Tienen una presentación formal muy variada y se pueden encontrar en todas las secciones de un periódico. Es habitual que acompañen al editorial o a la noticia a la que hacen referencia, bajo distintos epígrafes. Los sueltos agilizan la lectura.

Funciones: Mostrar ideología, dar importancia a un tema y rellenar espacio.

Tipos de sueltos:

• Suelto clásico: Comenta un tema de actualidad con estilo desenfadado.
• Suelto de premio o castigo: Texto que valora de forma positiva o negativa a una persona o institución en relación con unos hechos. Suele incluir el nombre del valorado, la postura por la que se le juzga y un texto explicativo. A veces se acompaña de flechas que indican la posición en un ranking de popularidad.
• Suelto de frases o citas: Se selecciona una declaración que se puede dejar en bruto o se comenta. Si existe texto, se valora la intervención de manera positiva o negativa.
• Sueltos con fotografía: Se refieren a una imagen en lugar de a una noticia. Consiste en un pie de foto comentado que valora si algo es bueno o malo (ejemplos en ABC y La Razón).
• Minicolumnas: Columna reducida que se sitúa, según el autor, dentro o fuera de los sueltos y las columnas de opinión.

La Tribuna

La tribuna tiene un estilo similar al editorial, pero funciones diferentes. El autor no pertenece al medio, sino que es un experto en cualquier campo. Trata de argumentar un tema de actualidad que es de interés (por ejemplo, un médico que escribe una tribuna sobre la homeopatía).

Es un espacio que el medio de comunicación cede y en el que las opiniones son ajenas a los colaboradores habituales del propio periódico. No tiene por qué cumplir con la línea editorial. Son como ensayos firmados por una o varias personas. Aparecen al final del texto junto con la profesión del autor para contextualizar su escritura. Las tribunas suelen establecer un debate y muchas veces sirven para hacer reclamaciones sociales.

El Artículo Costumbrista

Son artículos de opinión que explican costumbres de un determinado colectivo o comunidad. El costumbrismo es un fenómeno del siglo XIX, presente en la literatura, que todavía mantiene cierta vigencia en los periódicos. Es uno de los estilos más generalizados entre colaboradores locales y regionales, sobre todo en el siglo pasado.

El objetivo puede ser didáctico, humorístico o moralizador. En estos textos suelen aparecer personajes muy estereotipados y situaciones cotidianas, lo que permite que la audiencia se sienta identificada. Autores clásicos incluyen a Larra o Francisco Umbral.

Las Cartas al Director

No es la opinión de ningún periodista ni del periódico, sino la de la audiencia. Son escritos breves que realizan los lectores de un periódico sobre cualquier tema, sirviendo como feedback. Son sometidas a la edición del periódico. Aunque no tienen que estar en consonancia con la línea editorial, es el propio periódico quien elige cuáles se publican. No tienen que estar relacionadas con lo escrito en el propio periódico.

Opinión Iconográfica y el Humor Gráfico

El humor iconográfico llegó aproximadamente en el siglo XVIII, y a España en el XIX. Casi nunca hay fotografías en la sección de opinión; esta se refuerza a través de ilustraciones que interpretan la realidad. Los medios consideran que es un contenido único y debe ir firmado. En muchas ocasiones, las ilustraciones acompañan a los editoriales. Una de las características del humor gráfico son los personajes caricaturizados, buscando llegar al lector de una manera diferente al texto.

Ejemplos de autores: Forges, Sansón (El Norte de Castilla), Peridis (El País), Idígoras y Pachi (El Mundo), J.M. Nieto (ABC).

El humor en el periodismo

El humor puede estar presente en forma de viñeta, texto o vídeo. En el pasado se utilizaba como forma de libertad de expresión. Es un método eficaz para llamar la atención y persuadir al público. Huye de lo serio, lo complicado o lo aburrido de otro tipo de opinión, siendo sencillo de leer y entretenido, lo que le permite llegar a más personas. Es necesario buscar un punto de vista innovador que genere sorpresa.

Fabiola Morales explica que los mensajes humorísticos tienen varias características:

• Tendencia a presentar una realidad infravalorada.
• Tratamiento lúdico de la realidad.
• Estructura tridimensional (contenido aparente, llamada de atención, contenido real).

Según Tubau, el humor se puede dividir en:

• Humor puro: Humor abstracto, poético, absurdo, humor negro.
• Humor crítico: Costumbrismo, crítica sociológico-moral, humor político, sátira (variantes: ironía, burla, sarcasmo…).

Recomendaciones de Fabiola Morales para introducir el humor:

• Introducir ironía en textos o ilustraciones.
• Hacer comparaciones o contrastes.
• Realizar descripciones caricaturescas.
• Crear un mundo cómico o la degradación de rasgos defectuosos.
• Crear escenas caóticas o fantásticas.
• Utilizar juegos semánticos y fónicos.

La Opinión en la Era Digital: Blogs, Redes Sociales y Desafíos

La opinión en los blogs y en los medios digitales

La opinión en los cibermedios presenta características distintivas:

Ventajas

• Instantaneidad e interacción.
• Refuerzo de argumentos con hipertexto y contenido multimedia.

Desafíos

• Lento desarrollo en cibermedios.
• Hibridación de formatos.
• Poco aprovechamiento del potencial de la Red.
• El texto no es lineal.

La opinión en las redes sociales

Géneros de opinión en los cibermedios

• Editoriales: Iguales que en papel, pero poco explotados en los medios nativos digitales (ej. OkDiario).
• Columnas: Secciones de opinión con formato blog. Incluyen multimedia y pueden tener diferentes formatos, como la videocolumna.
• Suelto: Difícil de ubicar por su brevedad; se suele agrupar.
• Cartas al Director: Usuarios identificados, similar a la versión offline (ej. El País).
• Crítica: Género desarrollado y distribuido en secciones, con abundante contenido multimedia y un tono más desenfadado (ej. Jenesaispop, Borja Terán).
• Viñetas y humor gráfico: Poca innovación, aunque se utiliza el cartón animado (GIFs y memes).

Páginas web, blogs y YouTube

La crítica está muy extendida en estos soportes. Se valoran las opiniones sobre todo tipo de temas, a menudo generadas por expertos en su campo. Esto ha transformado el panorama informativo, permitiendo un diálogo constante y un contraste con los medios tradicionales. Las reacciones de estos espacios son muy valoradas por los medios (ej. Verne).

Ventajas

• Nuevos puntos de vista.
• Audiencia ilimitada.
• Uso de multimedia.
• Instantaneidad.

Inconvenientes

• Discordancia con el medio de comunicación.
• Presencia de críticas destructivas y trolls.
• El contenido digital «deja huella».

Hilos de Twitter e Influencers

• Hilos de Twitter: Permiten la consecución de tweets para completar informaciones o explicaciones, superando el límite de 140-280 caracteres. Se utilizan para aportaciones literarias o de humor (ej. Manuel Bartual, Rajoy).
• Influencers: Poseen reputación digital y gran protagonismo en redes sociales. Tienen una gran audiencia y cumplen la función que antes realizaban los periodistas de opinión. Los medios tradicionales temen su creciente relevancia (ej. Caja de Películas, El Coleccionista de Mundos, Isa Calderón, Boyero + youtubers).

La Espiral del Silencio Digital

La teoría de Noelle-Neumann (1977) postula que las opiniones de la ciudadanía se adaptan a la opinión mayoritaria para evitar la marginación. Esta teoría no está obsoleta y cobra gran valor en las redes sociales e Internet, donde se puede hablar de una espiral del silencio 2.0.

Este fenómeno se produce cuando una opinión gana repercusión en redes sociales hasta convertirse en generalizada. Elementos como los botones de «Me gusta» o «Compartir» provocan que los usuarios se quiten la responsabilidad de las opiniones, pero a la vez otorgan visibilidad y relevancia a la postura apoyada, incrementando su reputación.

• Los seguidores dan valor añadido: cuantos más seguidores, más valor tendrá la información vertida desde esa cuenta.
• Hay opiniones que no se favorecen de la misma repercusión debido a los algoritmos basados en las interacciones y seguidores.
• En Internet existe una polarización de la opinión: ante hechos polémicos, la opinión se divide en bandos a favor y en contra, siendo más difícil encontrar opiniones que no se enmarquen en ninguna de ellas.

En Internet, al igual que en los medios tradicionales, existen líderes de opinión (muchos de ellos periodistas) cuyas impresiones pueden influenciar al resto. Por ello, los periodistas tienen una gran responsabilidad a la hora de argumentar sus opiniones por el bien de la opinión pública. De hecho, hay personas que compran seguidores para dar un plus de relevancia a sus opiniones.

A todo esto, se añade el efecto tradicional de la espiral del silencio: mucha gente solo expresa las opiniones que van a generar impactos positivos y silencia aquellas que generen impactos negativos.

En ocasiones, la opinión predominante en las redes sociales no es la misma que la predominante en los medios tradicionales. El discurso de los líderes de opinión puede ser diferente online y offline. Es crucial que los periodistas no silencien temas o puntos de vista, e intenten conocer todo tipo de corrientes de opinión.

Las Fake News y la Opinión Pública

No todos los fenómenos que surgen en Internet son positivos. La democratización de la información tiene repercusiones positivas y negativas. Ahora los consumidores no solo consumen la información, sino que la generan, convirtiéndose en una audiencia prosumidora.

Aunque se han dado a conocer temas que antes no tenían cabida en los medios, el hecho de que todos puedan crear informaciones lleva a la desinformación debido a la gran cantidad de contenidos vertidos. Los bulos y las noticias falsas no solo tienen lugar en la red, pero es allí donde adquieren aspectos peligrosos, como la obtención de ganancias económicas a través del clickbait o la influencia en cambios políticos o sociales. Las fake news pueden convencer a la ciudadanía de diversas cuestiones.

• Responsabilidad periodística: Los periodistas deben asegurarse de la veracidad de los hechos antes de opinar. La contextualización es esencial. Los bulos no deben influir en la opinión pública, solo los discursos bien asentados.
• Posverdad: Este escenario en el que todo el mundo puede expresar sus opiniones tiene gran relación con la posverdad: realidades o hechos que tienen lugar fruto de la manipulación de informaciones.
• Ética: Los periodistas no deben distorsionar ni «decorar» la información con mentiras.

Tipos de noticias falsas (Federación Internacional de Periodistas)

1. Sátiras y parodias: No pretenden causar daño, tienen un objetivo humorístico.
2. Contenido engañoso: Uso engañoso de la información.
3. Contenido impostor: Información en la que se suplantan las fuentes.
4. Contenido fabricado: Contenido creado y diseñado para engañar.
5. Conexión falsa: Titulares, imágenes o texto que no confirman el contenido o no cuadran entre sí.
6. Contexto falso.
7. Contenido manipulado: Se utilizan imágenes reales manipuladas o frases fuera de contexto para crear contenidos de forma morbosa.

Cómo identificar Fake News

• Dudar de contenidos muy llamativos.
• La narración debe tener sentido; no hay que quedarse solo en el titular.
• Mantener una actitud crítica y conocer la realidad.
• Comprobar la fuente.
• Buscar la información en otras fuentes.

Soluciones contra la desinformación

• Fact Checking: Plataformas de verificación de datos cuyo objetivo es comprobar con datos reales si los contenidos publicados son ciertos o no. Los objetivos son educar al público, fomentar el compromiso político social y mejorar el periodismo (ej. CazaBulos, Maldita, Polifact).
• Periodismo abierto o transparente: Los medios que lo ejercen comparten sus documentos, informaciones y metodologías.
• Periodismo de datos: Solo trabaja con datos oficiales y objetivos en los que basa sus informaciones, y suele compartir la fuente.