La Selva como Símbolo en la Literatura Latinoamericana

La selva, aunque geográficamente concreta, funciona como un símbolo recurrente y fundamental en la literatura latinoamericana, especialmente durante el período de ocupación (siglo XV hasta finales del XVIII), marcado por la imposición del discurso europeo.

1. Genealogía de los Discursos sobre la Selva en Latinoamérica

A) Crónica de Conquistadores (Siglos XV-XVII)

• Descripción idealizada de Latinoamérica: Los indígenas son vistos como parte de la naturaleza, personas buenas, inocentes y puras.
• Expediciones: Los líderes menores deben explorar nuevos territorios.

Exploradores Destacados:

1. Pedro Teixeira: Primero en navegar el río Amazonas desde el Atlántico hacia los Andes (siglo XVII).
2. Pedro de Ursúa y Lope de Aguirre.
3. Gonzalo Pizarro: Primero en mencionar El Dorado en sus crónicas. Relata el descubrimiento español del Amazonas y, posteriormente, el viaje de Pedro Teixeira.

B) Discurso Racionalista y Expediciones Científicas (A partir del Siglo XVII)

• Gran importancia durante los siglos XVIII y XIX.
• Mediados del siglo XIX hasta finales del siglo XIX: La idea de progreso deriva en la idea de Modernidad, que concibe la selva como caos y espacio incivilizado.
• Imperativo civilizador: El hombre racional debe civilizar la selva para hacerla aprovechable mediante la técnica.
• Primeras explotaciones en Latinoamérica: A finales del siglo XIX, impulsadas por la necesidad europea y estadounidense de caucho y otros productos.
• Mecanismo de Enganche.
• Relatos con tono de narrativa literaria: El narrador informa, y su discurso separa al “yo narrador” para dar lugar al “informante”. Esto conlleva una estilización del “yo” hasta que este se convierte en un personaje arquetípico.

C) Novelas de la Selva y Autores (Principios del Siglo XX)

• Euclides da Cunha: Expone la situación de la explotación del caucho y apuesta por el desarrollo. Obras clave: A margen da história e Impressiones gerais.
• Alberto Rangel: Autor de El infierno verde.

D) Denuncia Social, Caucherías e Industrias Extractivistas

• La Vorágine (José Eustasio Rivera, 1924):
  • Influencia del Romanticismo y el Modernismo.
  • Uso del mecanismo de relato marcado en la literatura.
• Canaima (Rómulo Gallegos, 1935):
  • La selva del Orinoco es el personaje principal, motivando las acciones y el comportamiento del resto de los personajes.
  • Temas: Destrucción de la naturaleza, crítica al caciquismo, ansias de riqueza, dominio y poder, y crítica al caudillismo (visible en la descripción de la selva y en los personajes, mostrando el punto de vista ideológico del autor).

2. Imágenes que Sustituyen al Símbolo

Debido a su larga duración en el imaginario latinoamericano (desde la Conquista hasta la actualidad), el símbolo de la selva adquiere múltiples significados y categorías de interpretación.

Imágenes dentro del Símbolo “Selva”:

• Cárcel
• Infierno verde
• Abismo
• Otredad radical

3. Reelaboración del Tópico Civilización vs. Barbarie

• Hombre vs. Naturaleza.
• Explotación del hombre por el hombre.
• Tierra sin ley.
• Pulsión de pasiones: eróticas, violentas, etc.
• Ausencia de lenguaje: espacio al margen del lógos, vinculado a la locura.
• Locura vs. Racionalidad.

La Teoría y el Contexto Literario Latinoamericano

A) Definición de Teoría según Octavio Paz

• La teoría es un modo de semantizar la realidad (darle un sentido).
• Si la teoría explica la realidad de forma discursiva (con palabras), se crearán otras realidades que se basen en ese paradigma.
• La realidad es demasiado amplia: todo lo invisibilizado va a empezar a escucharse y validarse.

B) El Marxismo y la Interpretación de la Realidad

Gracias al marxismo, se validan realidades antes invisibilizadas.

El Mariateguismo

José Carlos Mariátegui, con sus Siete ensayos de interpretación de la realidad peruana, realiza una síntesis de pensamiento clave. Para adaptar el marxismo a Latinoamérica, fusiona el Marxismo + Indigenismo.

• Contexto del Mariateguismo: Período de revoluciones sociales en Latinoamérica. La realidad debe ser escuchada por los intelectuales, lo que lleva a la creación de los primeros sindicatos (Marxismo + Anarquismo).
• Desde las contribuciones de Mariátegui, el marxismo se convierte en clave para la interpretación de obras literarias latinoamericanas.
• Influencias: Juan Marinello, José Antonio Portuondo, Fernández Retamar, entre otros.

Ideas Centrales del Pensamiento Latinoamericano

1. Integración y mestizaje: Elementos de Europa y Latinoamérica.
2. Capacidad de adaptación e improvisación para la resolución de crisis sociales.
3. Diversidad ética y cultural: La historia de Latinoamérica y Europa no son realidades paralelas; lo que sucede en una no ocurre necesariamente en la otra.

2. Literatura Latinoamericana de Mediados del Siglo XX

El contexto histórico anterior tiene un impacto directo en la literatura, pues toda política tiene una estética y viceversa.

Características de la Producción Crítica y Literaria

• Incorporación de la reflexión teórica extratextual: Esto permite la entrada de la ideología y la historia en la producción crítica.
• Crítica sistematizada de Latinoamérica: Utiliza un corpus teórico que debe apoyarse en:
  1. Rasgo diferencial de especificidad.
  2. Objetos críticos que aparecen como expresiones donde hay un proceso de simbolización identificado con el contexto latinoamericano.
• La crítica literaria y la crítica cultural se presentan en procesos paralelos que discuten el espacio imaginario y el contexto cultural en el que surge ese espacio. El crítico muestra la relación entre el símbolo y los problemas no resueltos de la sociedad latinoamericana.
• Registro de formas populares de lenguaje y cultura: Se incluyen códigos estéticos y hablas regionales, ya no solo el español estándar, pues se consideran textos dignos de estudio.
• Superposición de planos temporales (plasmación de diferentes momentos temporales).
• Ambigüedad del punto de vista narrativo o de la enunciación.
• Presencia de rasgos mítico-históricos en la realidad americana.

Todo esto coincide con el Boom Latinoamericano: la aparición de un nuevo espacio editorial que permite la apertura de la producción literaria y crítica latinoamericana a otras partes del mundo.

Género, Sexo y Crítica Literaria Feminista

1. Género vs. Sexo

La estructura eurocéntrica y colonial define estos términos por negación, por lo que es necesario acabar con esta dicotomía.

Contextos de la Escritura Femenina

Al hablar de mujeres, debemos distinguir entre:

• Contexto de producción.
• Contexto de recepción crítica: Las mujeres no eran aceptadas ni por las instituciones ni por el público. Sus obras se leían de forma muy machista. Actualmente, la teoría y el enfoque feminista permiten una lectura diferente.

Tipos de Crítica

• Crítica Institucional: Permite la validación.
• Crítica Feminista: Surge de forma institucional desde finales de los años 60.
• Crítica con Enfoque de Género: A partir de los años 80, adopta una perspectiva de género.

2. ¿Qué es la Crítica Literaria Feminista?

Es un discurso que reflexiona sobre el dominio masculino en la cultura y busca el reconocimiento y la legitimidad de la escritura de mujeres en la tradición literaria.

• Nace como reacción a la dominación masculina en el ámbito literario, visible en el canon.
• A partir de la colectivización y la racionalización, se teoriza y surge la Crítica Literaria Feminista.
• Después de décadas de desarrollo, se ha consolidado como una disciplina independiente y propositiva con sus propias ramificaciones.

3. Historia: Debate entre Igualdad y Diferencia

A) Feminismo de la Igualdad

• Las mujeres deben alcanzar la igualdad con los hombres, haciendo que sus escrituras se consideren de la misma forma.
• Implica el olvido de los sesgos de sexo naturalizados que existen en la literatura y la sociedad.
• Se desarrolla en la década de los 60 en el contexto angloparlante e influyó en las primeras académicas feministas latinoamericanas en las décadas de los 70 y 80.
• Llegó a excluir a ciertas mujeres al considerarlas aliadas y sirvientas del capitalismo.
• Movimiento muy marcado por tendencias marxistas y socialistas.

Autoras Clave (Igualdad):

1. Kate Millet: Política sexual.
2. Mary Ellmann: Things about women.

B) Feminismo de la Diferencia

• Epicentro de acción en Francia.
• Más centrado en la lingüística y el psicoanálisis.
• Los escritos de mujeres son diferentes a los de los hombres: poseen un lenguaje distinto, otras matrices culturales, y una forma de expresión y sentir diferente.
• Busca no homogeneizar, sino resaltar la diferencia.
• Deben plantear nuevas estructuras independientes y desjerarquizadas para acabar con el sujeto hegemónico.

Críticas al Feminismo de la Diferencia:

Fueron criticadas por ser autoras demasiado teóricas que no trataban cuestiones que pudieran abordar todas las mujeres (contenido elitista, filosófico, academicista, despolitizado).

Autoras Clave (Diferencia):

1. Hélène Cixous: La risa de la medusa.
2. Luce Irigaray: Espéculo de la otra mujer.

C) La Propuesta de Julia Kristeva

Kristeva propone una tercera alternativa, negando la dicotomía tradicional:

1. Feminismo Liberal (Igualdad): Mujeres que reivindican la igualdad de acceso al orden simbólico.
2. Feminismo Radical (Diferencia): Mujeres que exaltan la feminidad y rechazan el orden simbólico masculino en nombre de las diferencias sexuales.
3. Negación de la Dicotomía Femenino-Masculino: La dicotomía mujer-hombre es entendida como rivalidad, pero es una identidad cerrada con la que hay que acabar. Los sujetos están llenos de grietas; no se puede hablar de una identidad fija y cerrada.

4. Escrituras de Mujeres en Latinoamérica

Presentan una visión más globalizada, a menudo apoyando el discurso marxista.

• Las mujeres que escribían ensayos en Latinoamérica pertenecían a élites sociales, políticas y económicas. Estaban alfabetizadas y podían estudiar e instruirse porque tenían el tiempo, el dinero y la posibilidad.

El Ensayo de Género

Es un corpus textual creado por mujeres intelectuales latinoamericanas durante los últimos 180 años, enfocado en reflexionar sobre la situación de las mujeres, sus preocupaciones y su estatuto dentro de la sociedad patriarcal.

• Tema central: La ciudadanía plena de las mujeres, sin interés en celebrar identidades locales o nacionales. Reivindicación del derecho al voto, a la educación y a la propiedad privada.
• Siguen dos modelos:
  1. Enumeración de mujeres ejemplares y sus contribuciones.
  2. Comentario analítico sobre las condiciones espirituales y sociales de la mujer, donde se entregan argumentos para sostener la tesis de su capacidad.

La Otredad

El sujeto es construido a partir de los discursos. El desarrollo literario y crítico visto hasta ahora se construye desde la otredad, desde el punto de vista de Europa y Estados Unidos. Sin embargo, en Latinoamérica seguirán existiendo “los otros” (mujeres, homosexuales, etc.).

Victoria Ocampo

• Publica su primera obra, De Francesa a Beatrice (1924).
• Participa desde su juventud en movilizaciones feministas, intelectuales y antifascistas argentinas, lo que la llevó a fundar la Unión Argentina de Mujeres en 1936.
• Heredó tres fortunas y las gastó en cuestiones sociales.

Planteamientos de Ocampo:

1. Los hombres no han escuchado a las mujeres porque no las consideran interesantes.
2. Las mujeres están en contra de su adoctrinamiento.
3. Reivindica la importancia de las genealogías femeninas.
4. Señala el complejo de inferioridad de las mujeres (especialmente con respecto a la autoría).
5. Construcción de la libertad femenina desde las mujeres, en contraposición a la visión masculina de esta libertad como libertinaje.

5. La Separación de la Literatura por Géneros

En un mundo ideal, no sería necesario. Se presta atención especial a la literatura de mujeres para separarla de esa literatura “universal” que, en realidad, se refiere a hombres, blancos y Occidente.

• Literatura Femenina: Puede tener un significado peyorativo (estereotipos).
• Literatura Feminista: Literatura reivindicativa acerca de la situación de las mujeres.
• Escritura de Mujeres: Escritura hecha por mujeres.