Antonio Gala,teatro realista

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RADICIÓN Y RENOVACIÓN EN EL TEATRO DE LOS SIGLOS XX Y XXI. LA OBRA TEATRAL DE Antonio BUERO VALLEJO TRADICIÓN Y RENOVACIÓN EN EL TEATRO DE LOS SIGLOS XX Y XXI. LA OBRA TEATRAL DE Antonio BUERO VALLEJO El género teatral es ante todo un espectáculo y sobre él pesan unos Condicionamientos comerciales: predominio de locales privados, cuyos empresarios han de Tener en cuenta los gustos del público que acude a las salas (burgués, en su mayoría). Consecuencias ideológicas: son escasas las posibilidades de un teatro que vaya más allá De donde puede llegar la capacidad de autocrítica del público. Consecuencias estéticas: hay Fuerte resistencia ante las experiencias que se salgan de las formas tradicionales. Los Autores que en lo ideológico o lo estético no respondan a las condiciones imperantes, se Verán ante el dilema de claudicar ante tales condiciones o resignarse a que su producción, Salvo excepciones, quede relegada a una “lectura” minoritaria. 1. TEATRO DEL PRIMER TERCIO DE Siglo XX 1.1. EL TEATRO QUE TRIUNFA, continuador, en gran medida, del que imperaba a Finales del XIX: O Una comedia burguesa o de salón, con Benavente y sus Seguidores, en la que la acción es bastante limitada y hay cierta crítica social (hipocresía, Convencionalismo, falsedad, frivolidad, las apariencias). Teatro con una fina presentación de Ambientes cotidianos y una filosofía trivialmente desengañada. Benavente, ante el fracaso de su Primera obra con gran indignación del público, El nido ajeno, se vio en la disyuntiva de mantener su Carga crítica y verse rechazado o aceptar los límites impuestos por el público y limar asperezas y Escogíó lo segundo. A partir de ahí, seguirá retratando a las clases altas, con sus hipocresías y Convencionalismos. Sabe que al público burgués le gusta sentirse criticado hasta cierto punto y se Ocupa de no traspasar ese punto. O Un teatro en verso, neorromántico, de orientación tradicionalista (exalta los ideales nobiliarios y los grandes hechos del pasado). Destacan Villaespesa, Marquina, los Hermanos Machado. O Un teatro cómico, con predominio de un costumbrismo también Tradicional (comedia costumbrista y sainete). Destacan los hermanos Álvarez Quintero (Andalucía Tópica y sin más problemas que los sentimentales, todo el mundo es bueno y reina la gracia Salerosa), Carlos Arniches (con sainetes de ambiente madrileño, interesados por el habla castiza en La que se basa la gracia del diálogo; y lo que él llamó la “tragedia grotesca”, con obras en las que se Funden lo risible y lo conmovedor, con una observación de costumbres más profunda y una actitud Crítica ante las injusticias); el “astracán”, de Pedro Muñoz Seca (piezas descabelladas, que sólo Buscan la carcajada: La venganza de don Mendo). 1.2. EL TEATRO QUE PRETENDE INNOVAR. Frente a los dramaturgos anteriores, Surge un grupo de escritores con una voluntad decidida por renovar la escena. Entre ellos debe Destacarse a Miguel de Unamuno, Azorín, Jacinto Grau, Ramón Gómez de la Serna, Ramón del Valle-Inclán y Federico García Lorca. Sus propósitos renovadores y sus apuestas innovadoras Encuentran el gran obstáculo de la representación, por lo que en muchos casos sus obras quedaron Limitadas al papel escrito antes de ser llevadas a los escenarios. Tampoco el gran público supo Entender el contenido y la escenificación de unas piezas que se alejaban sustancialmente del teatro Al que estaba acostumbrado (sea aportando nuevas técnicas, sea adoptando nuevos enfoques Ideológicos, o ambas cosas a la vez). RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN (1866-1936). El teatro de Valle arranca del Modernismo como el resto de su obra, pero pronto inició un arte De ruptura que hizo de Valle un verdadero vanguardista. Es un autor totalmente al margen de Cualquier planteamiento y pretensión comercial en la creación y difusión de sus obras. Esto le Permitirá una libertad creativa que sitúa su teatro por encima del de muchos de sus contemporáneos, Consiguiendo un teatro innovador, crítico y original. Dentro de su producción dramática, nos interesa El llamado ciclo esperpéntico. El esperpento en literatura significó una nueva manera de hacer Teatro, una nueva manera de ver la realidad y una nueva estética, una nueva manera de mirar el Mundo, a través de los espejos cóncavos que deforman y exageran de manera grotesca la Realidad. El significado habitual de la palabra era “persona o cosa extravagante, desatinada o Absurda”. El autor designa con ese nombre a las obras en las que lo trágico y lo burlesco se mezclan, Con una estética que quiere ser la “una superación del dolor y de la risa”. Para Valle, el teatro es un Espejo de la realidad. La esperpentización se consigue con el espejo cóncavo (metáfora tradicional). Balzac decía en el Siglo XIX que pasaba el espejo por la realidad que quedaba en la página. La Literatura realista refleja el mundo en la novela. Valle dice que la realidad de España es absurda, Grotesca y ridícula. Si le aplicamos las normas de la tragedia clásica, esa realidad siempre Aparecería favorecida, saldría una España bella o castiza. Como la realidad española es absurda y Grotesca, necesita un estilo también absurdo, deformador y grotesco. Emplea los siguientes rasgos: adopta lo grotesco como forma de expresión (este rasgo se Identifica, por ejemplo, en la mezcla del mundo real y el de la pesadilla, etc. Lo grotesco se expresa a Través de un humor que puede desembocar en el sarcasmo); contrastes violentos, que se logran Acercando situaciones vitales esencialmente distantes; presencia de la muerte como elemento Fundamental; humanización de los animales y de las cosas; muñequización, animalización y Cosificación de los seres humanos, etc. Destacan sus obras Luces de bohemia y la trilogía Martes de Carnaval. Federico GARCÍA Lorca (1898-1936). Su tema central es, como en la poesía, la frustración. Sus mejores obras dramáticas Son: Mariana Pineda, Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, Bodas de sangre (1933, la Pasión desborda las barreras sociales y morales, pero desemboca en la muerte), Yerma (1934, el Drama de la esterilidad forzosa), La casa de Bernarda Alba (1936, drama de mujeres en los pueblos De España; el marco cerrado, sofocante, el luto impuesto, el orgullo de casta y la moral del honor, Representados por la figura de Bernarda). En todas ellas sobresalen las mujeres víctimas de destinos Trágicos, la frustración erótica y sexual, amores condenados a la soledad o a la muerte, el conflicto de La libertad frente a la autoridad impuesta por una moralidad férrea. Pero más que de un teatro Feminista, se trata de la tragedia de toda persona condenada a una vida estéril, a la frustración vital. Y lo que frustra a los personajes de Lorca se sitúa en un doble plano: unas veces, en un plano Metafísico (las fuerzas enemigas son el Tiempo y la Muerte); otras veces, en un plano social (los Prejuicios de clase, las convenciones sociales son los que impiden la realización personal). Y con Frecuencia, ambos planos se entrecruzan. 2. ELTEATRO A PARTIR DE LOS AÑOS CUARENTA Al igual que la poesía y la novela, el teatro también se vio muy afectado por las Consecuencias de la Guerra Civil (1936-1939). Una vez acabada la contienda, las autoridades Pensaron que el teatro podría ser un buen bálsamo para intentar superar las heridas morales y Psicológicas que la guerra había producido. Así, comenzaron a representarse obras de muy baja Calidad, que, sin embargo, eran aplaudidas a rabiar por un público entusiasta. Además de la Representación de nuevas obras teatrales, condicionadas en gran medida por la censura y basadas, En su mayoría, en la exaltación ideológica, se retomaron las obras clásicas de la literatura española, Fundamentalmente las pertenecientes al Siglo de Oro (XVI-XVII), y se adaptaron obras traducidas de Autores extranjeros. Con todo, cabe decir que el teatro que siguió a la Guerra Civil fue, en general, de Una calidad ínfima, y se encontró completamente condicionado por las duras condiciones Socioeconómicas en que se desarrolló. El teatro de posguerra se ve afectado, por un lado, por el exilio (R. Alberti, A. Casona) y la Muerte (Valle, Lorca) de muchos dramaturgos, por otro, por la censura. Al ser un espectáculo de Masas, los textos escritos sufrirán un análisis pormenorizado a fin de que no atenten contra los Principios políticos del nuevo régimen ni contra los principios morales de la Iglesia católica. Además, Tanto los empresarios teatrales como el público apuestan por obras conocidas y tradicionales y no Arriesgan con obras renovadoras y buscan éxitos de taquilla. El público, de tendencia bastante Conservadora, también apuesta por eso. Así las cosas, el teatro de la década de los cuarenta es Bastante mediocre en cuanto a medios técnicos y a lo escrito y caracterizado por defender los Valores tradicionales y convencionales dentro de una moral rancia y férrea bajo el aspecto de drama De ideas con apariencia trascendente. Todo este teatro tiene dos marcas distintivas: la evasión y la Tradición. 2.1. TEATRO EN EL EXILIO Max Aub (París, 1903 – México, 1972) Escribíó obras teatrales de calidad inspiradas por la guerra, como ¿Qué has hecho hoy para Ganar la guerra? (“Teatro de circunstancias”, 1936-1938) y Morir por cerrar los ojos (1944), donde Critica a Francia por su actitud con los exiliados españoles. Alejandro Casona (Cangas del Narcel 1923 – Madrid 1965) Estrenó en Buenos Aires La dama del alba (1944), La barca sin pescador (1945), Los árboles Mueren de pie (1949), etc. 2.2. AÑOS CUARENTA: EVASIÓN Y HUMOR Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) Tras haber cosechado éxitos bastante importantes antes de la Guerra Civil, Jardiel Poncela, Durante la posguerra, continúa triunfando. Sus obras destacan por la agudeza de los diálogos y las Situaciones disparatadas. El teatro de este autor es el mejor representante de la vertiente comercial Que este género alcanzó durante los años cuarenta. Destacan Eloísa está debajo de un Almendro (1940), Los ladrones somos gente honrada (1941) yLos habitantes de la casa Deshabitada (1942). Miguel Mihura (1905-1977) Nacido en una familia dedicada al teatro, desde muy pequeño está en contacto con el mundo De la escena. La comedia más destacable de cuantas escribe es Tres sombreros de copa, escrita en 1932, pero estrenada en 1952 ya que ningún empresario teatral se atrevíó a llevarla a escena Durante veinte años, satiriza la rutina y mediocridad de la burguésía de provincias y la miserable vida Del teatro de variedades. Otra comedia importante esNi pobre ni rico sino todo lo contrario (1943), Escrita en colaboración con el autor jiennense Antonio Lara Tono. El humor de Mihura encuentra la Máxima calidad en dos obras que presentan a un tipo de mujer divertida e independiente: Maribel y la Extraña familia (1959) y Ninette y un señor de Murcia (1964). Además de estos autores, encontramos varios ejemplos de obras teatrales influidas por el Teatro modernista de Marquina y Villaespesa y por la alta comedia de Jacinto Benavente. Se trata De José María Pemán(1897-1981) y Juan Ignacio Luca de Tena (1897-1975). Ambos autores están Unidos por la misma ideología: la restauración monárquica. Así, Pemán estrena dramas en prosa, Como Yo no he venido a traer la paz (1943) yCallados como muertos (1952). Por su parte, Luca de Tena, director del periódico ABC durante mucho tiempo, obtiene sus mayores éxitos con ¿Quién soy Yo? (1935) y su continuación Yo soy Brandel (1969) y con las obras históricas ¿Dónde vas, Alfonso XII? (1957) y Dónde vas triste de ti (1959). 2.3. AÑOS CINCUENTA (SESENTA). TEATRO EXISTENCIALISTA Y REALISTA DE DENUNCIA SOCIAL Durante los años cincuenta y sesenta se desarrolla en España un tipo de teatro que trata de Reflejar la realidad social tal y como ésta se presenta cotidianamente, con una clara finalidad de denuncia y de oposición a la dictadura. Se trata de un teatro comprometido que prescinde de Fantasías e idealizaciones. Pretende hacerse eco de las inquietudes de su tiempo y plantea temas Como la injusticia social, la explotación, la vida de la clase media y baja, la condición humana de los Humillados, los marginados. Denuncia las duras condiciones de trabajo, la deshumanización de la Burocracia, la situación de los obreros, las injusticias sociales, la dureza de las oposiciones, etc. Así, Este teatro se convierte en el altavoz de las clases humildes y en el defensor de la dignidad vital. Evidentemente, este tipo de teatro se las ve frecuentemente con la censura, ya que el régimen de Franco no tolera las críticas. Además, el público conservador, habituado al teatro amable de autores Como Jardiel Poncela,Mihura o Pemán, no admite novedades, con lo que el teatro realista de Denuncia social se desarrolla en clara inferioridad frente al teatro comercial de carácter cómico. Buero Vallejo y Alfonso Sastre son los dos autores más importantes de posguerra y, por supuesto, Del Realismo social. Entre los autores destacan: Alfonso Sastre (1926) Enfrentado con Buero a causa de su distinta concepción del teatro, Sastre entiende que la Finalidad fundamental del teatro debe ser la denuncia como elemento revolucionario más que Estético, es decir, cree que los argumentos deben testimoniar lo que está pasando para intentar Cambiar la sociedad. Esta teoría se basa en el marxismo literario, del que es partidario el autor. Evidentemente, Sastre tiene problemas con la censura, sobre todo a partir de la publicación de una De sus obras principales: Escuadra hacia la muerte (1953), que fue considerada como una especie De manifiesto de los jóvenes que habían sufrido las consecuencias de la Guerra Civil, aunque no Habían participado en ella. Es una crítica feroz al militarismo y la guerra, y desde su estreno, el 18 de Marzo de 1953 en el teatro María Guerrero de Madrid, fue un rotundo éxito. Tanto el público, formado Mayoritariamente por universitarios, como la crítica quedaron entusiasmados. Tras la tercera Representación, fue prohibida por la censura. Desde este momento, la obra comenzó a representarse De manera clandestina en universidades e institutos. Entre 1953 y 1960 estrena dramas que Denuncian las injusticias y el poder tiránico: La mordaza (1954),Muerte en el barrio (1955), Guillermo Tell tiene los ojos tristes (1955), El cuervo (1957), El pan de todos (1957), La cornada (1960). Todas Estas obras sufren grandes dificultades para poder ser estrenadas, a causa de la presión de la Censura. Entre 1965 y 1972 estrena tragedias complejas, esto es, obras que mezclan diversos Géneros, en las que se suprime el espacio entre el escenario y los espectadores, con proyecciones, Carteles e intervención directa del espectador en la obra: La taberna fantástica (1966), Crónicas Romanas (1968), y dos obras en las que denuncia cuestiones políticas, como la guerra de Vietnam: Ejercicios de terror (1970) y Las cintas magnéticas(1971). Además, cabe destacar Los últimos días de Emmanuel Kant (1990), obra en la que trata sobre la vejez del filósofo. Antonio Buero Vallejo (1916-2000) Antonio Buero Vallejo fue condenado a muerte por el régimen de Franco. En la cárcel conocíó A Miguel Hernández, de quien hizo un retrato. En 1949, Buero fue indultado y, ese mismo año, Consiguió estrenar una de las obras de teatro más importantes de nuestra literatura: Historia de una Escalera, obra de clara denuncia social. En su teatro encontramos largas y cuidadas acotaciones que Aportan gran valor literario a la lectura de cualquiera de sus obras. En su obra se pueden distinguir tres etapas: 1. Etapa existencial (reflexión sobre la condición humana). Historia de una Escalera (1949). La obra refleja un mundo gris donde las frustraciones se repiten, no sólo por el peso Del medio social sino también por la debilidad personal. En 1950 escribe En la ardiente oscuridad, Sobre las limitaciones de un grupo de personas ciegas ante la realidad y la rebelión de algunos de Ellos ante esa situación. 2. Teatro social (denuncias de injusticias que atañen a la sociedad). Un soñador Para un pueblo,El concierto de San Ovidio, 1962, denuncia la explotación de un grupo de ciegos en El París de los años previos a la Revolución francesa; El tragaluz, 1967, centrada en unos personajes Marcados inexorablemente por la Guerra Civil. 3. Etapa de innovaciones. Quizá la novedad técnica más llamativa es lo que se han Denominado“efectos de inmersión”, corporeización escénica de sueños o visión de la escena por Parte del espectador a través de los personajes. Obras: El sueño de la razón, Llegada de los Dioses, La fundación (1974), en la que nos encontramos en un lujoso lugar que resulta ser la celda De una prisión con cinco condenados a muerte; La denotación, 1977, drama histórico centrado en la Figura de Larra. Sus obras últimas son: Jueces en la noche, 1979; Lázaro en el laberinto, 1986; Música Cercana, 1989; yLas trampas del azar, 1994. Antonio Buero Vallejo es uno de los autores más importantes de nuestro teatro, clave en la Renovación del teatro de posguerra. Otros autores encuadrados en el Realismo social Muchos fueron los dramaturgos que dedicaron gran parte de su obra a denunciar la opresiva Situación que se vivía en la España de los años cincuenta y principios de los sesenta bajo el yugo del Régimen de Franco. Tomaron como modelo obras de denuncia social anteriores que asentaron un Precedente en nuestra literatura, como Juan José (1896), de Joaquín Dicenta. Así, Lauro Olmo (1922-1994) pasa a la historia de nuestro teatro con su obra La camisa (1961), en la que trata Un tema tan actual como la emigración como solución a la miseria. Recordemos que durante los años Cincuenta y sesenta un gran número de españoles se vieron obligados a emigrar, o bien a las zonas Industriales de España, como Madrid, Barcelona y Bilbao, o bien a países centroeuropeos, como Suiza, Francia, Alemania y Bélgica. La camisa es una de las obras más representativas del teatro de Testimonio y denuncia. José Martín Recuerda (1922) destaca por dos obras fundamentales: Las Salvajes en Puente San Gil (1961), sobre la hipocresía en la España de la posguerra, ya que cuenta La llegada de una compañía de revista a un pueblo atrasado e intolerante, y las tensiones que allí se Crean, y Las arrecogías en el beaterio de Santa María Egipcíaca (1970), basada en Mariana Pineda. Por su parte, José María Rodríguez Méndez (1925) denuncia la dura situación que viven los Opositores a la función pública en Los inocentes de la Moncloa (1961). 2.4. El teatro comercial durante los años sesenta Triunfa en esta época la nueva comedia burguesa: teatro inmovilista que repite esquemas del Pasado, con personajes alejados de las circunstancias sociales del momento. Alfonso Paso (1926-1978) Comienza creando un teatro de clara intención social, con obras como Juicio contra un Sinvergüenza(1952) y Los pobrecitos (1957), aunque pronto pasa a amoldar sus obras a los gustos Del público burgués habituado a las representaciones amables con temas como la búsqueda de la Felicidad y la defensa del amor ROMántico, como Vamos a contar mentiras (1961), Los derechos de la Mujer (1962) o Las que tienen que servir(1962). Alfonso Paso tiene una obra muy extensa, así como Variada: sainetes dramáticos, comedias poéticas, históricas, tragedias, obras de denuncia social, Comedias cómicas, de humor negro. Sus obras destacan por la gracia de los diálogos y la Originalidad de las situaciones y de los personajes. Jaime de Armiñán (1927) Autor de comedias de enredo, con golpes de ingenio en los que combina la crítica de Circunstancias con dosis de ternura y humor. Antonio Gala (1936) Es uno de los autores más conocidos en la actualidad; cultiva todos los géneros (poesía, Teatro, novela, ensayo, columnas de opinión) con gran éxito. Con respecto al teatro, presenta obras Salpicadas con frecuencia de toques poéticos y humorísticos. Su éxito, desde las primeras Representaciones, es indudable, más entre el público que entre los críticos. Comienza su andadura Teatral con Los verdes campos del Edén (1963), con tintes sociales, así como ROMánticos, presenta a Una familia que se ve obligada a vivir en el panteón familiar. Obtiene gran éxito conEl sol en el Hormiguero (1965), Noviembre y un poco de yerba (1967), Los buenos días perdidos (1972), Las Cítaras colgadas de los árboles (1974) y, sobre todo, Anillos para una dama (1973), en la que trata Sobre Jimena, la viuda del Cid. Sus últimos éxitos son la obra musical Carmen, Carmen (1988) y Las Manzanas del viernes (2000). 2.5. AÑOS 60 Y 70. TEATRO EXPERIMENTAL (RENOVACIÓN FORMAL) A partir de los años finales de la década de los sesenta y durante toda la década de los Setenta algunos autores encuadrados en el teatro social de denuncia comienzan a buscar nuevas Formas de expresión alejadas del Realismo. Así, surge una especie de vanguardia teatral que tiene Como finalidad la renovación del género dramático.Muchas de estas obras no encontraron facilidades Para ser representados, o por problemas con la censura, o porque sus audacias formales no Encontraron fácil eco en el público. Se habla de “teatro soterrado”, “teatro del silencio” o “teatro ‘underground’. Las carácterísticas más importantes de este nuevo teatro son las siguientes: Los autores persiguen la creación de un espectáculo total, en El que el argumento pasa a un segundo plano para ceder su lugar a los efectos sonoros, de Luces, a la expresión corporal, proyecciones en grandes pantallas, etc. Se incluyen técnicas propias de otros espectáculos, como el Circo, el teatro de marionetas, el cabaret, los desfiles… El punto de vista realista del teatro social desaparece a favor De un teatro simbólico, alejado de la realidad, aunque sin olvidar la protesta y la denuncia: los Símbolos y parábolas se refieren a la dura realidad de los años finales del régimen de Franco. Desaparece la disposición tradicional del teatro, es decir, ya el Espectáculo no se desarrolla solo en el escenario frente a los espectadores. Debido a la Búsqueda de nuevas formas de expresión, este tipo de teatro se suele desarrollar en Polideportivos, plazas de toros, plazas públicas, la calle, con la idea de que el espectáculo se Mezcle con los espectadores, y que éstos sean un elemento más del espectáculo gracias a Su colaboración. Suelen ser espectáculos basados en la provocación. A partir de La muerte de Francisco Franco en 1975 este tipo de espectáculos extreman sus propuestas Artísticas, de modo que los ataques se multiplican y se dirigen hacia todo tipo de instituciones. Los personajes suelen ser simbólicos, representan conceptos o Instituciones más que personas. La comunicación no oral es tan importante o más que la verbal. Estos nuevos grupos de teatro basan sus propuestas en Corrientes dramáticas experimentales extranjeras, representadas por autores como Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Antonin Artaud o Bertolt Brecht, así como algunos autores Españoles considerados renovadores, como Valle-Inclán, Federico García Lorca o las Primeras obras de Mihura. Se conoce como teatro independiente, lo que supónía el rechazo del espectáculo Conservador mediante la creación de una estética peculiar y un intento de autofinanciación. Este teatro experimental comienza a andar en España gracias a la creación de una gran Cantidad de grupos independientes de teatro, alejados de los circuitos comerciales, como los Catalanes “Els Joglars”, la “Escolá dramática Adrià Gual”, “Els Comediants”, “La Fura dels Baus” o “Tricicle”; los madrileños “Los Galiardos”, “Tábano”, “Ditirambo” o “TEI (Teatro Experimental Independiente)”; los sevillanos “Esperpento”, “Tabanque” o “La Cuadra”, y algunos otros grupos Nacidos en otras ciudades, como “Akelarre” (Bilbao), “Corral de Comedias” (Valladolid) o “Quart 23” (Valencia). Dos autores españoles, además de los grupos teatrales mencionados, destacan por su labor Renovadora desde los años sesenta: Francisco Nieva (1929) Dos veces Premio Nacional de Teatro, Premio Príncipe de Asturias de las Letras, académico De la Lengua, etc., es probablemente el más importante de los dramaturgos experimentales de la Segunda mitad de siglo. Aunque escribe obras de teatro desde los años cincuenta, no las ve Representadas de forma regular hasta después de la muerte de Franco. Su teatro va a caminar por la Senda de lo surrealista, lo onírico, lo fantástico, lo esperpéntico y lo imaginativo y suelen tratar temas Humorísticos, la mayoría de las veces humor negro. Se trata de un autor completamente entregado al Arte teatral, ya que ha trabajado como director escénico, figurinista, escenógrafo y, por supuesto, Autor dramático. El mismo autor ha clasificado su obra de la siguiente manera: Teatro furioso: con influencias del esperpento De Valle-Inclán y de la pintura de Francisco de Goya. Tiene como finalidad la denuncia y la lucha Contra las injusticias: El combate de Ópalos y Tasia (1953), Pelo de tormenta (1961), La carroza de Plomo candente (1971), Coronada y el toro (1973) y Nosferatu (1973). Teatro de farsa y calamidad: más sencillo que El anterior: El rayo colgado (1961), Malditas sean Coronada y sus hijas (1968), Tórtolas, crepúsculo Y… Telón (1972), El paño de injurias (1974), La señora Tártara(1980) y El baile de los Ardientes (1990). Teatro de crónica y estampa: en este apartado El propio autor incluye la obra Sombra y quimera de Larra (1976), centrada en la vida de Mariano José de Larra. Fernando Arrabal (1932) Se trata del autor español más conocido en el extranjero actualmente. Exiliado en Francia, Escribe tanto en francés como en español, con gran éxito. Su teatro se caracteriza por la mezcla de Elementos surrealistas, esperpénticos y absurdos, en busca siempre de la provocación. Según el Autor, los ingredientes que intervienen en sus obras son la confusión, el humor, el terror, el azar y la Euforia. Denomina al conjunto de sus obras teatro pánico(derivado del Dios griego Pan). Trata temas Como el erotismo, la oposición a la guerra y a la tiranía o la absurdidad de la religión. Podemos Diferenciar tres etapas en su teatro: A partir de los años cincuenta publica sus primeras obras, próximas al absurdo: Pic-nic (1952) YCementerio de automóviles (1965). Destacan por el magistral uso del lenguaje. En los años sesenta desarrolla el teatro pánico, mezcla de situaciones reales e imaginarias. El Surrealismo de esta etapa se encuentra plasmado en El arquitecto y el emperador de Asiria (1966). Desde los años setenta Fernando Arrabal mezcla las dos etapas anteriores, consiguiendo una Obra original y vanguardista: La balada del tren fantasma (1975), Oye, patria, mi Aflicción (1975), Ceremonia por un negro asesinado (1991). Sus obras estuvieron prohibidas durante la dictadura de Franco. A partir de la transición Democrática, ha obtenido algunos éxitos, aunque ha habido pocas representaciones de su teatro y, Las que se han realizado, quizás no han alcanzado la trascendencia esperada. 2.6. TEATRO DESDE 1975 HASTA LA ACTUALIDAD Finalizada la dictadura y eliminada la censura parecía abrirse una etapa prometedora para el Teatro. Pero, por el contrario, ha sido en estos años cuando la crisis del teatro español se ha hecho Más evidente. Un importante fenómeno del teatro español posterior a 1975 ha sido la creación de Instituciones teatrales que dependen de instancias oficiales, tanto del estado como de las Comunidades autónomas o municipios. Así, en 1978 se creó el Centro Dramático Nacional y Posteriormente el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicasy la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En los últimos veinte años en España ha habido una gran proliferación de nuevos autores, Que se han mezclado con los ya existentes. Así, encontramos una gran variedad de tendencias Teatrales, con autores consagrados que representan al mismo tiempo que otros noveles. Dramaturgos tan importantes como Sastre, Antonio Gala, Francisco Nieva o Fernando Arrabal ven Cómo sus obras, en mayor o menor medida, continúan de actualidad. 

Teatro realista

Fernando Fernán Gómez (Los domingos, bacanal -1980-, Las bicicletas son para el verano -1982-; Adolfo Marsillac (Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? -1981-, Mata Hari -1983-), etc. Teatro neorrealista. Dramaturgos Procedentes en su mayoría del Teatro Independiente, con gran formación intelectual. Su actitud es Realista (personajes y situaciones están próximas a lo contemporáneo), entroncan con la tradición Teatral española, interés por personajes no integrados (fracasados, marginados), ruptura de la moral Tradicional, humor e ironía. Los autores más destacados de los últimos años son: José Sanchís Sinisterra (1940) Autor de una extensa obra, triunfa en 1986 con ¡Ay, Carmela!, basada en la Guerra Civil Española. Otras obras importantes son Ñaque o De piojos y actores (1980), El cerco de Leningrado (1994) y El lector por horas(1998). Ana Diosdado (1940) Hija de actores, está en contacto con el teatro desde su más tierna infancia. Uno de sus éxitos más destacados es Usted también podrá disfrutar de ella (1973), donde trata un tema tan Polémico hoy en día como el uso que la publicidad hace de la mujer. Otra obra importante es Los Ochenta son nuestros (1988). José Luis Alonso de Santos (1942) Destacan dos obras cómicas que han alcanzado gran repercusión debido, en parte, a su Adaptación cinematográfica: La estanquera de Vallecas (1980) y Bajarse al moro (1984). Los Problemas de la juventud suelen aparecer frecuentemente en sus obras. Últimas producciones. Escritores con gran Formación universitaria: Ernesto Caballero, Paloma Pedrero e Ignacio del Moral, etc., que expresan el Desencanto por un fracaso y sus personajes son contemplados con simpatía y humor

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