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DEFINICIÓN
Hay muchos rasgos comunes entre las Vanguardias y el Novecentismo.
Ambos
forman un gran movimiento artístico de entreguerras que tiene como finalidad la
reacción contra la literatura anterior.
Se diferencian cuantitativamente en que la reacción de las Vanguardias es más
radical, más violenta.
El nombre, Vanguardias, fue acuñado durante la I Guerra Mundial (1914-1919)
para designar las inquietudes artísticas de la avanzadilla cultural europea. Fue
uno de los momentos de mayor unidad entre los artistas europeos. No fue un
movimiento unitario, sino formado por un enorme número de movimientos con sus
peculiaridades e intenciones. Comparten el deseo de crear un arte radicalmente
distinto que rompiese definitivamente con el realismo y acabase con él.
3. CARACTERÍSTICAS GENERALES
– Internacionalismo: Se consideran ciudadanos del mundo, preocupados por
cuestiones universales.
– Antitradicionalismo: Desprecian lo heredado de movimientos anteriores,
tanto en los temas como en la expresión.
– Arte intelectual que suele despreciar las emociones.
– Arte minoritario.
– Busca la espontaneidad frente al trabajo previo y minucioso.
– El tema principal es la contradicción.
– Libertad absoluta del artista.
– Sus herramientas principales son el humor que desmitifica y desdramatiza y
la metáfora creada entre términos sin relación alguna.(Ramón Gómez de la Serna
. MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA
A.
Futurismo
Nace en Italia, inspirado por Marinetti. Ensalza el
antirromanticismo y ensalza la civilización mecánica y técnica.
B.
Cubismo
Surge en la pintura y propone la descomposición de la realidad
en formas geométricas. El principal inspirador es el poeta francés Apollinaire
que llevo esta teoría a sus caligramas.
C.
Dadaísmo
Es un movimiento que aspiraba a instaurar una expresión
original, fuera de toda lógica y absurda., El propio nombre surge de la
palabra “dada” que no es más que el balbuceo de un niño pequeño.
D.
Surrealismo
Nació en Francia a partir del Dadaísmo, de la mano del poeta
André Bretón. Buscaba descubrir la verdadera realidad por medio del sueño
y la escritura automática, no sometida a filtros racionales, que incorpora
imágenes que sugieren emociones y que no responde a la lógica.
E.
Ultraísmo
Surge en España y resume en él todas las vanguardias mediante
la ruptura del discurso lógico y la introducción de innovaciones tipográficas.
Sus principales características son:
– Integración del arte de vanguardias.
– Sustitución de los signos de puntuación por signos matemáticos.
– Exaltación del mundo moderno, de la máquina.
– Ruptura de la disposición tipográfica tradicional.
– Renovación de la metáfora. Un poema se convierte en una sucesión de
metáforas.
– Eliminación de lo sentimental y personal.
– Relación de elementos nunca relacionados en la realidad.
F.
Creacionismo
Fue un movimiento propugnado por el chileno Vicente
Huidobro. Buscaba crear la propia realidad en el poema por medio de
imágenes nunca dichas. Se caracteriza por la ruptura de la realidad visible
para crear una nueva realidad que tenga sentido en sí misma. Se trata,
según las palabras del propio autor, de “hacer un poema como la naturaleza
hace un árbol”.
1) DEFINICIÓN
Se denomina Novecentismo a la obra de un grupo de autores que alcanzan el
momento de máximo esplendor a partir de 1914 (también se le conoce como
Generación del 14). Estos autores se caracterizan por su sólida formación
intelectual y porque vieron en lo europeo, en Europa, un modelo para imitar.
2) ETAPAS
– Inicial: Primera década del siglo XX
– De madurez: hacia 1914
– Convivencia con las vanguardias: década de los 20
– Ocaso o término: A partir de 1930.
3) CARACTERÍSTICAS GENERALES
· Políticamente estos autores se sitúan dentro del “reformismo burgués”.
Mantuvieron su preocupación por el tema de España, al igual que la Generación
del 98, pero dejando a un lado la queja y aplicando el rigor y la frialdad a la hora de
examinar los problemas para buscar soluciones eficaces.
· Presentan un nuevo tipo de intelectual cuyos rasgos son:
– No son bohemios, su vida es ordenada.
– Son universitarios
– Se muestran objetivos y racionales en sus análisis.
– Se dirigen a una minoría culta e intelectual
– Están abiertos a ideas nuevas (europeístas) sin olvidar el problema de España.
· Reaccionan contra el arte del siglo XIX mediante tres mecanismos:
– Huyen del sentimentalismo
– Prefieren posturas intelectuales.
– Literatura de minorías.
El Ensayo .
José Ortega y Gasset Gabriel Miró Wenceslao Fernández Flores
Características del la Generación del 27
Tradición y vanguardismo
Aunque desean encontrar nuevas fórmulas poéticas, no rompen con nuestras tradiciones y sienten admiración por el lenguaje poético de Góngora, por nuestros autores clásicos y por las formas populares del Romancero.
A la par que lo tradicional, las corrientes de vanguardia, sobre todo el surrealismo, ejercen gran influencia en el grupo del 27. Los escritores surrealistas exploran el mundo de lo inconsciente y pretenden alcanzar la belleza absoluta, que está por encima de la realidad.
Intención estética
:Intentan encontrar la belleza a través de la imagen.
Pretenden eliminar del poema lo que no es belleza y, así, alcanzar la poesía pura.
Quieren representar la realidad sin describirla; eliminando todo aquello que no es poesía.
Temática
Sienten especial interés por los grandes asuntos del Hombre, como el amor, la muerte, el destino… y los temas cargados de raíces populares.
Estilo
Se preocupan fundamentalmente de la expresión lingüística y buscan un lenguaje cargado de lirismo.
Versificación
Utilizan estrofas tradicionales (romance, copla…) y clásicas (soneto, terceto…). También utilizan el verso libre y buscan el ritmo en la repetición de palabras, esquemas sintácticos o paralelismo de ideas.
Pedro Salinas:
El tema central de su obra es el amor. Su obra más importante, La voz a ti debida, es un extenso poema de amor en el que el poeta busca a la amada más allá del mundo real, más allá de la amada misma. El mundo y la amada reales son negados por el poeta para crear la imagen ideal de mujer. La amada se convierte así en un concepto puro. Escribió también otros libros de poemas como El contemplado, Razón de amor, Confianza…
Federico García Lorca
Fue un hombre de una personalidad arrolladora y de una capacidad creativa fuera de lo normal. A pesar de su enorme simpatía y gracia, a pesar de su capacidad para vivir intensamente en todo momento, predomina en su obra el tono trágico y la presencia de la muerte ronda su poesía como un presentimiento. Crea metáforas e imágenes de una gran originalidad y fuerza expresiva; aunque a veces difíciles de explicar. En sus temas aparecen constantemente elementos del folklore andaluz reelaborados por el poeta, que casi siempre prefiere los rasgos más tristes o trágicos. Su producción teatral toca dos temas: lo popular, con obras como Mariana Pineda, y las pasiones amorosas femeninas, como Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba y Doña Rosita la soltera.