Primitiva Lírica Medieval

La lírica medieval sentó las bases de la expresión poética en la península. Entre sus manifestaciones más tempranas destacan:

• Jarchas

  Breves composiciones líricas que cerraban los poemas en árabe llamados moaxajas. Suelen estar escritas en mozárabe y en ellas una joven habla sobre sus experiencias amorosas a su madre o hermana.

• Villancicos

  Forma musical y poética en castellano y portugués, tradicional de España, muy popular entre los siglos XV y XVIII. Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y armonizadas a varias voces. Posteriormente, comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad.

• Cantigas de amigo

  Tipo de composición poética destinada a ser cantada. De origen galaico-portugués, pronto se extendió por Castilla y alcanzó su esplendor en el siglo XIV. En ellas, la enamorada se queja de la ausencia del amado.

El Antihéroe Picaresco: Lazarillo y su Maduración

En la novela picaresca no encontramos un héroe tradicional, sino un antihéroe. Lazarillo, marcado por el deshonor desde su nacimiento, debe enfrentarse a una sociedad hostil. Poco a poco, agudiza su ingenio y aprende de sus errores para sobrevivir. El antihéroe es una figura con la que muchos pueden identificarse, reflejando un proceso de maduración en un entorno adverso.

El Siglo de Oro Español

Rasgos Fundamentales de la Lírica Barroca

La lírica del Barroco se caracteriza por su complejidad y su riqueza expresiva. Sus rasgos más destacados son:

• Utilización de la sátira para la denuncia sociopolítica.
• Énfasis en la forma sobre el contenido, dando lugar a una poesía de lo sensacional.
• Acuñación de dos corrientes estilísticas principales alrededor de 1613:
  • Conceptismo: Caracterizado por la complejidad léxica y conceptual. Destacó Francisco de Quevedo; su lenguaje, aunque elaborado, a menudo se acerca al coloquialismo. Temáticamente, el amor fue uno de los ejes predominantes.
  • Culteranismo: Representa el barroquismo formal llevado al extremo, con una utilización artificiosa y desmesurada de las figuras retóricas y la latinización de la sintaxis. Su máximo exponente fue Luis de Góngora, quien empleó una dificultad deliberada en su poesía. Esto se manifiesta en la multitud de figuras retóricas y una latinización profusa del léxico y la sintaxis, como queda reflejado en sus poemas «Soledades» y «La fábula de Polifemo y Galatea».

El Esplendor del Teatro Barroco Español

El teatro fue uno de los géneros más populares y prolíficos del Barroco español.

Personajes Característicos:

En las obras dramáticas del Barroco se repiten con frecuencia tres tipos de personajes:

• El galán: Hombre apuesto y valeroso, portador de valores nobles como la valentía, hidalguía, audacia, etc.
• La dama: De singular belleza, noble y con altos sentimientos amorosos.
• El gracioso: Criado del galán, consejero de su amo y amante del buen comer.

Temas Principales:

• El honor: Sentimiento muy arraigado en la sociedad española del siglo XVII. Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa, debía ser lavado incluso con sangre. Este honor no era solo patrimonio de la nobleza, sino que también los villanos luchaban por mantenerlo intacto.
• La religión: Tema muy tratado por los dramaturgos barrocos. Se cuestionan temas teológicos, siendo el más frecuente el de la Eucaristía, que dio origen a los Autos Sacramentales: obras de un solo acto en verso, con personajes alegóricos como el Vicio, la Mentira, el Pecado, etc.
• La tradición nacional: Otro de los temas llevados a escena. Canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias; temas de historia de España, de nuestra tradición nacional, así como una gran variedad de asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos.

El Quijote: Innovación y Crítica en la Novela

El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, es una obra cumbre de la literatura universal.

• Planteamiento: La obra narra las aventuras de un hidalgo que enloquece leyendo novelas de caballerías y decide convertirse en caballero andante.
• Finalidad de la obra: Principalmente, criticar las novelas de caballerías, parodiando su estilo y contenido.
• Rasgos que lo hacen una obra clásica: Su riqueza de personajes, la profundidad psicológica, la mezcla de realidad y ficción, el humor, la crítica social y su influencia duradera en la literatura posterior.

Del Romanticismo al Realismo

Don Juan Tenorio: Romanticismo y Eco del Siglo de Oro

Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, es una obra emblemática del Romanticismo español que, sin embargo, dialoga con la tradición del Siglo de Oro.

Características y Temas:

• Argumento y Planteamiento: La obra se centra en la figura de Don Juan, un seductor y libertino, y su apuesta con Don Luis Mejía, que desencadena una serie de eventos trágicos y una eventual redención a través del amor.
• Preferencia por el pasado: La acción de esta obra transcurre durante el Siglo de Oro. Los realistas, como Galdós, en cambio, preferían la actualidad.
• Revalorización del Siglo de Oro: Es una parodia clásica porque presenta todos los elementos de la obra seria, pero carece de bases para la credibilidad. Además, está lleno de ecos del Siglo de Oro, como los elementos carnavalescos (máscaras, disfraces) tan típicos de la literatura barroca. Es una refundición de El Burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, y de El Convidado de piedra, de Antonio Zamora, obras del Siglo de Oro. Revive la figura del libertino Don Juan.
• Experiencias espirituales: El amor de Doña Inés salva el alma de Don Juan. Aquí aparece un tema derivado del amor cortés, donde el amor ennoblece al enamorado, llevado al extremo de que corrige, aunque sea en el último momento, a un criminal.
• Ambientes misteriosos y gusto por lo nocturno: En la primera parte, la acción transcurre en las calles misteriosas de Sevilla, y en celdas y conventos. La segunda parte tiene lugar entre las estatuas y tumbas de un panteón. Las estatuas cobran vida, las sombras hablan, y se hace una idea idealizada del cielo y del infierno. Ambas partes transcurren durante la noche.
• Elementos sobrenaturales: Al final, a Don Juan se le aparecen los espectros de Doña Inés y de Don Gonzalo, padre de ella.
• Amor imposible: Existe un amor imposible entre Don Juan y Doña Inés porque Don Juan tuvo que huir a Italia tras matar al padre de ella y a Don Luis. Debido a este amor imposible, Doña Inés muere de pena.
• Final trágico: Es un final trágico por la muerte de los dos enamorados, aunque con la redención final de Don Juan.

Personajes:

Personajes Principales:

• Don Juan Tenorio: Protagonista de la obra, descrito como un mujeriego e inmaduro. Realiza una apuesta con Don Luis Mejía para determinar quién de los dos es más mujeriego, resultando ganador Don Juan, lo que le gana el odio de Don Luis al arrebatarle a su prometida, Doña Ana.
• Doña Inés: Prometida de Don Juan. Vive en un convento y se la compara con un ángel. Su amor puro es fundamental para la redención de Don Juan.

Personajes Secundarios:

• Don Luis Mejía: Rival de Don Juan. Participa en la apuesta, la pierde y le guarda un profundo rencor.
• Don Gonzalo de Ulloa: Padre de Doña Inés. Anula el compromiso de su hija con Don Juan debido al mal comportamiento de este. Muere a manos de Don Juan cuando intenta recuperar a su hija tras el secuestro.
• La Abadesa: Superiora del convento donde reside Doña Inés.
• Don Diego Tenorio: Padre del protagonista (Don Juan), quien se muestra avergonzado por la actitud de su hijo.
• Doña Ana de Pantoja: Prometida de Don Luis, que sucumbe a los encantos de Don Juan.
• Brígida: Sirvienta de Doña Inés, que ayuda a Don Juan a conquistarla, actuando como celestina.

Características Esenciales de la Novela Realista

La novela realista surge en el siglo XIX con la intención de reflejar la sociedad de su tiempo de manera fidedigna.

• Observación y descripción precisa de la realidad.
• Ubicación próxima a los hechos (la mirada se desplaza a lo cotidiano).
• Crítica social y política (describen la realidad para mostrar su degradación y, en ocasiones, reclamar un retorno a los valores tradicionales).
• Estilo sencillo y sobrio.
• Predilección por la novela como género principal.
• Verosimilitud: Búsqueda de la credibilidad en tramas y personajes.
• Protagonistas individuales o colectivos, a menudo representativos de una clase social.
• Narrador omnisciente, que conoce todos los detalles de la historia y los pensamientos de los personajes.
• Didactismo (con intención de enseñar o moralizar).
• Estructura lineal y cronológica de los acontecimientos.
• Descripciones minuciosas de ambientes y personajes.
• Uso de la lengua coloquial para dar autenticidad a los diálogos.

Conceptos Lingüísticos Clave

Comunicación

Transmisión de señales mediante un código común al emisor y al receptor.

Código

Es el lenguaje con que se comunican el emisor y el receptor.

Signo

Es el elemento mínimo constitutivo de la comunicación humana.

Función apelativa

Está centrada en el receptor y su finalidad es llamar su atención por parte del emisor de modo que pueda influenciarlo.

Variedad diafásica (registro)

Son los diferentes tipos de variantes que involucran cambios en el lenguaje dependiendo de las circunstancias, tema e interlocutores involucrados en la comunicación.

Doble articulación del lenguaje verbal (fonemas y lexemas/monemas)

La segunda articulación comprende la descomposición de los monemas (unidades con significado) en sus fonemas constituyentes (unidades distintivas sin significado).

Contexto

Se refiere a todos los factores que afectan a la interpretación, adecuación e incluso significado de dichos mensajes.

Sustantivo

Es una clase de palabras que puede funcionar como sujeto de una oración y que designa o identifica a un ser animado o inanimado.

Sujeto

Persona, animal o cosa que realiza la acción expresada por el verbo.

Sintagma adjetival

Conjunto de palabras que se agrupan en torno a un adjetivo, el cual funciona como núcleo o palabra de mayor jerarquía dentro del sintagma.