El desarrollo del teatro castellano en el siglo XVI

El desarrollo del teatro castellano manifiesta un notable vigor durante la primera mitad del siglo XVI con autores como Juan del Encina o Lucas Fernández, autores de dramas próximos al teatro medieval, como el Auto de la Pasión. Otros muestran un teatro más elaborado, destacando Gil Vicente, Bartolomé de Torres Naharro y Lope de Rueda.

En la segunda mitad del siglo XVI se consolida el teatro y desaparecen contenidos satíricos debido a la censura de la Inquisición. En esta etapa conviven:

• El teatro religioso medieval, como demuestra el Códice de autos viejos.
• El teatro popular, representado en pueblos, ciudades y en los corrales de comedias que surgen desde 1570.
• El teatro de corte clásico grecolatino, fomentado principalmente en las universidades.

Dentro de este magma dramático, destaca la aclimatación al castellano de la comedia italiana, que influirá en Lope de Rueda. Este autor adaptó las comedias cultas italianas al medio popular, destacando por sus pasos: pequeñas obras cómicas que introducen elementos del folclore, tratan temas amorosos y suelen tener a la mujer como personaje central (precursores de los entremeses).

Temas y tópicos de la literatura renacentista

Mitología

El acervo mitológico proporciona al poeta un conjunto de asuntos y motivos tomados directamente de autores clásicos o de mitografías, que funcionaban como diccionarios universales en la época.

Amor

Es el tema central de la poesía renacentista, influido por la filosofía neoplatónica. Se entiende como una virtud del entendimiento que eleva al hombre de lo material a lo espiritual. Sin embargo, también aparece como fuente de frustración y dolor.

• Descriptio puellae: Idealización de la belleza femenina siguiendo normas estéticas (cabello rubio, rostro con elementos naturales, ojos como estrellas).
• Donna angelicata: Influencia de Dante y Petrarca; la mujer como un ángel cuyo amor impulsa al hombre a superarse.
• Tópicos asociados: Carpe diem y Collige, virgo, rosas, que vinculan la juventud y la belleza con la brevedad de las flores y las estaciones.
• Sapientia et fortitudo: Ideal del varón que equilibra la sabiduría (estudio) y el valor (soldado).

Naturaleza

Aparece estilizada como reflejo de la Belleza divina y marco de las incidencias amorosas. Se utiliza el tópico del locus amoenus (lugar agradable), con elementos como arboledas, aguas cristalinas y prados. Se relaciona con la alabanza de la vida sencilla mediante los tópicos Beatus ille y Aurea mediocritas, contraponiendo el campo a la vida agitada de la Corte.

Poesía de carácter moral

Durante el primer Renacimiento (reinado de Carlos I), la literatura y el arte se paganizan. A partir de Felipe II, se integran sentimientos religiosos a través de la literatura mística y ascética. Esta poesía moral refleja:

1. La insatisfacción ante una sociedad individualista y urbana.
2. La nueva moral de la Contrarreforma, que exige una conducta más rígida frente a la influencia protestante.