Comunicación Radiofónica y Podcasting

(Estudiar dos definiciones)

• ¿Qué es la comunicación radiofónica (Faus)?

• ¿Qué es el lenguaje radiofónico (Balsebre)?

1. Defina la comunicación radiofónica (Faus, 1973) y determine tres características de este concepto que son válidas para un pódcast.

Comunicación de ideas-realidades, reconstrucción de campos sonoros e ideaciones culturales cuya finalidad es facilitar al oyente un contacto personal y permanente con la realidad circundante por medio de la recreación verosímil.

Producción radiofónica: Faus entiende por comunicación radiofónica “aquel producto escuchado a través del receptor que es únicamente comprensible e identificable en función de la capacidad de restitución del contenido semántico de los mensajes que tiene la grabación por un lado, y la Radio, por otro, puestos en relación con el cuadro de referencias culturales y de experiencias del oyente”.

Características válidas para un pódcast:

• Estimula la imaginación.
• Depende/requiere de mediación técnica.
• Es una reconstrucción de campo sonoro, es un contacto personal.

2. ¿Por qué el podcasting es una tecnología disruptiva (Berry, 2006) frente a la radio? Elabore su argumentación sobre cinco ideas clave.

El podcasting es una tecnología disruptiva frente a la radio porque es el medio más personal, colaborativo y convergente (audio, web y dispositivos móviles) por suscripción (RSS), que estira la audiencia. Todo esto cambia la dinámica preconcebida, creando una radio completamente más personal, de cada uno; con productos radiofónicos exclusivos y audiencias personalizadas. No obstante, el podcast sí que crea comunidad. No es un ‘contra o a favor’, es un ‘vs’.

Hay que darse cuenta de que son dos medios que comparten algo, pero tienen diferencias que afectan.

Cualidades del Sonido

(Porqués)

3. Explique las cualidades acústicas de cualquier sonido.

Las cualidades acústicas del sonido son: intensidad, tono, timbre y duración.

• Intensidad (fuerte/débil): es la fuerza de la onda que se genera.
• Tono (grave/agudo): es la altura o frecuencia.
• Timbre (fuente sonora): cada uno tiene un tipo de timbre distinto. Da personalidad a nuestra voz.
• Duración (velocidad): es la cantidad de sonido que se genera. Es manejable.

4. ¿Por qué el sonido es “una esfera fluyente sin fronteras fijas”?

El sonido es siempre fluyente, crea sus propias dimensiones momento tras momento y en el espacio. Además, el sonido y el espacio son dos conceptos que van unidos. Cualquier sonido genera una serie de ondas que crea sus propias dimensiones dependiendo del momento en el que esté.

Porque crea sus propias dimensiones momento tras momento (Carpenter & McLuhan, 1960) a través del sonido (que genera una serie de ondas a través del aire) momento tras momento a través del espacio.

5. ¿Por qué la percepción sonora de cada persona crea una “imagen sonora” única?

Una imagen sonora es una huella psíquica de un testimonio de nuestros sentidos. Hay una representación mental, pero es una huella psíquica que tiene que ver con nuestro anclaje cultural. Por lo tanto, cada uno de nosotros tenemos una biografía en cada momento determinado, una experiencia o aprendizaje; si suena cualquier sonido, nos llega de modo diferente.

Definición de imagen sonora: Es una imagen del pensamiento o “huella psíquica” débilmente subjetiva de una sensación o testimonio de nuestros sentidos (Holt, 1964; Saussure, 1971). Depende de las memorias y pensamientos de cada quien, por lo tanto, varía en cada persona y es única. Cada uno de nosotros tenemos una experiencia emocional y un aprendizaje determinado (Leer a Orson Welles) (Clave narrativa).

Escritura y Voz para Medios Sonoros

6. Enumere diez orientaciones para escribir un monólogo o diálogo que será dicho delante de un micrófono para un público determinado.

1. Rigor y precisión:
   • Terminología propia.
   • Fuentes informativas y documentales.
   • Testimonios de voz.
2. Brevedad y síntesis:
   • Esquema de ideas, diez ideas con un orden lógico. Se puede arrancar con una anécdota.
   • Orden lógico y coherente, de lo general a lo particular.
   • Claridad semántica: el oído va lento. Si se está describiendo, cada frase debe centrarse en una característica para que el oyente no se pierda.
3. Estructura del texto directa:
   • Introducción: con una buena idea narrativa. Frases muy cortas (menos de 15 palabras).
   • Desarrollo (nudo).
   • Cierre (desenlace): tiene que ser muy contundente. Frases muy cortas (menos de 15 palabras).
4. Frases cortas y sintaxis sencilla:
   • De 15 a 20 palabras.
   • Estructura gramatical de sujeto y predicado.
5. Cada palabra cuenta:
   • Riqueza léxica: usar la RAE.
   • Significados adecuados.
   • Sinónimos precisos.
   • Potencial visual: crear imágenes. Que sean textos plásticos.
6. Coherencia de los tiempos verbales:
   • Tiempo presente, siempre.
   • Proximidad.
   • Uso de voz activa, que da mucha fuerza.
7. Reiteración útil y oportuna:
   • El sujeto de las frases principales se puede reiterar, así como ideas de la introducción.
   • Facilita la escucha.
8. Apelar al oyente:
   • En singular.
   • Ayuda a recuperar el interés.
9. Unir y contextualizar los testimonios de voz:
   • Decir quién es la persona.
   • Avanzar la idea principal (valor analítico).
10. Cuidar la sonoridad del texto:
    • Decir el texto en voz alta.
    • Valorar la fluidez y el ritmo.
    • Corregir lo necesario.

7. Relacione los rasgos físicos de la voz con los rasgos prosódicos. ESENCIAL

Los rasgos físicos son: la respiración, la fonación y la articulación.

Los rasgos prosódicos son: la entonación, el acento y el ritmo.

Sin los físicos no se pueden trabajar los prosódicos. La respiración se conecta con el acento, la fonación con la entonación, y la articulación con el énfasis y el ritmo.

Perspectiva Sonora y Estrategia de Producción

8. ¿De qué modo conecta la perspectiva sonora de una historia con la estrategia de producción?

La estrategia de producción es la manera o modo en que se manejan las variables (documentar, usar el lenguaje y el tiempo). La perspectiva sonora predetermina la estrategia. También predetermina una puesta propia y personal, haciendo que, al contar la misma historia, las miradas y las voces sean diferentes.

Perspectiva sonora: es la mirada para la voz de la radio (el enfoque) (Apuesta narrativa).

Ejemplo: “Quiero contar esto (perspectiva sonora) y lo quiero contar de esta forma (estrategia de producción)”.

Estrategia de producción: Es la manera o modo en que se materializa la idea/perspectiva sonora.

Relación: La perspectiva sonora predetermina la estrategia (sin la perspectiva, que proporciona las ideas, no se puede proceder a la estrategia).

9. ¿Qué aportan los testimonios de voz en una historia expositiva (pódcast de cultura)? ¿Cómo hay que darles paso?

Los testimonios de voz ayudan a entender los “porqués”. Aportan sentido a la narración y credibilidad a través del valor analítico. Para darles paso hay que empezar diciendo quiénes son las voces, utilizar los testimonios de las personas y conectarlos con la idea principal. Asimismo, presentarlos para captar la atención del oyente a través del valor analítico.

Pauta, Guion y Realización Sonora

10. ¿Por qué la pauta (o escaleta) es un “documento vivo”? ¿Qué relación guarda con el guion?

La pauta es un “documento vivo” porque va cambiando a lo largo del proceso de producción. La relación que guarda con el guion es que la pauta es el esquema previo al guion.

La pauta es un “documento vivo” porque va cambiando a lo largo de la producción.

Guarda relación con el guion porque, además de cambiar a lo largo de la producción, se necesita la pauta para elaborar el guion. La pauta es el documento previo al guion, es el esquema temporal y sonoro. Básicamente, sin una pauta previa no hay guion.

11. Determine los ejes narrativos de un guion y detalle las figuras de la realización sonora para aplicar en cada caso.

Los ejes narrativos son: sucesión, simultaneidad y alternancia (postproducción).

Las figuras de la realización sonora para aplicar en cada caso son:

• Sucesión o yuxtaposición: Encadenado o fundido (fade in, fade out).
• Simultaneidad o superposición: Crossfade o mezcla.
• Alternancia: Encadenado.

Nota: definir el crossfade y la mezcla.

12. ¿Por qué la realización sonora aporta singularidad narrativa?

Porque la realización sonora es la tarea técnico-creativa y la labor de control de sonido que, junto con la locución/interpretación, aplica las técnicas de procesamiento del sonido para dar la forma definitiva al producto radiofónico. Aporta detalle y singularidad.

13. ¿Qué es la continuidad o raccord de una historia y qué funciones desempeña en el guion?

La continuidad o raccord son enlaces que unen y relacionan ideas (escritura) y recursos sonoros (técnica) a modo de transiciones o giros. Las funciones que desempeñan en el guion son: dar sentido a la narración, centrar y mantener la atención del oyente, puede convertir una historia en algo trepidante y concede ritmo a la narración.

14. Debe resolver la continuidad o raccord de un guion y respetar el principio de “la previsibilidad sonora y la sorpresa narrativa”: enumere tres posibles soluciones.

Para crear sorpresa, hay que tener en cuenta el punto de escucha del oyente y crear planos sonoros. Siempre hay que tener en cuenta la perspectiva del oyente para saber qué elementos pueden llevarle a la sorpresa. Para crear algo inesperado, se pueden usar plot points.

Posibles soluciones:

• La inclusión inesperada de un personaje (ej. alguien que se creía muerto revive) o que aporta información desconocida para el público y otros personajes.
• Con la música.
• El uso expresivo del silencio, que puede ser muy cortante y dar la impresión de que el podcast ha terminado o que se va a revelar información importante.
• Cambio en el plano sonoro.

Elementos Sonoros y Ficción

15. Defina qué es un plano sonoro y explique si guarda relación o no con el punto de escucha.

Un plano sonoro, en el caso de la radio, es la variación de la intensidad de los sonidos (voces, música, efectos).

Guarda relación con el punto de escucha del oyente, ya que contribuye a crear una estética y relieve sonoro que define el espacio de la narración.

16. Explique el uso estratégico de la música para ambientar una historia.

La música proporciona estética al ambiente.

17. Explique las funciones de la música en una narración sonora y/o audiovisual.

Las funciones de la música son: expositiva, descriptiva, narrativa y expresiva.

• Expositiva: Fondo musical neutro que presenta o identifica un hecho, acontecimiento, cifra, dato, protagonista, personaje, testimonio, localización o escenario.
• Descriptiva: Estilo musical de estructura armónica popular que ubica un hecho, acontecimiento y/o localiza la acción en un lugar, ambiente o época.
• Narrativa:
• Expresiva: Clima emocional en el que se desenvuelve la acción de la historia y los estados de ánimo de los protagonistas o personajes.

18. Determine cinco recomendaciones para realizar una ficción sonora: haga referencia al planteamiento, el desarrollo y el desenlace.

Considerar una atmósfera expresiva y un paisaje sonoro rápido. Plástica directa.

Recomendaciones estructurales:

• Planteamiento: Conflicto y primer punto de giro.
• Desarrollo: Raccord para mantener la atención del oyente, segundo punto de giro para el desenlace.
• Desenlace: Final abierto o imprevisible y coherente para crear sorpresa.

19. Explique las posibles líneas temporales de una ficción sonora.

Se refiere al tiempo del relato de la historia. Se diferencian los parámetros, pero en la historia también. Se puede jugar con estas líneas temporales y se pueden mezclar, a menudo están combinadas.

Líneas temporales:

• Simple: Cronológica. Es la más sencilla y habitual. El tiempo de la historia transcurre de manera cronológica y sincrónica con el tiempo de la narración.
• Intercalada/Compuesta: Relacionada con la discontinuidad, usando flashbacks y flashforwards. Se alteran las líneas temporales simples intercalando distintos momentos.
• Discontinuidad-Alteración: Se empieza la historia desde el final, alterando el tiempo para darle un sentido narrativo (trabajando el raccord).
• Paralela: Historias A y B que transcurren simultáneamente pero no se entremezclan.
• Inversión Temporal.
• Inclusiva.
• Encadenamiento: Un personaje (protagonista o secundario) pertenece a dos historias y sirve de enlace para unirlas.
• Contrapunto: Relacionado con la temporalidad. Se puede usar como juego del tiempo, por ejemplo, al hacer un encadenamiento.

20. ¿De qué modo se relacionan las nociones de “paisaje sonoro” y “atmósfera expresiva” en una historia?

La atmósfera expresiva plantea un ambiente más subjetivo. Ambas se relacionan y llevan a un planteamiento plástico y estético.

Según Murray, el paisaje sonoro se refiere a un espacio concreto, con una relación con el entorno social. El enfoque del paisaje sonoro (el marco socio-cultural que marca el contexto) y su evolución son clave.

El paisaje sonoro contribuye a crear la atmósfera expresiva. Define un espacio concreto de un entorno socio-cultural donde el conjunto de sonidos adquiere sentido, aportando un sentido más objetivo a la historia, pero sin desvincularse del sentido que aportan la voz y el marco narrativo.

21. Debe armonizar la imagen y el Foley en una historia audiovisual: enumere cinco cuestiones clave para aplicar. Relacione cada una de estas cinco cuestiones con un ejemplo real analizado en clase.

Las cinco cuestiones clave para armonizar la imagen y el Foley en una historia audiovisual son:

• Plástica de la obra.
• Una música o banda sonora que contribuye a que evolucione la acción acústica.
• Conjunto de sonidos para contribuir al paisaje sonoro.
• Personajes que actúan y se mueven (pueden hablar o no).
• Al final, se sincroniza todo.

(Cuando narramos el sonido, lo más difícil es diseñar una buena atmósfera expresiva).

Para armonizar (integrar), se deben sincronizar los efectos de sonido con las voces y la imagen. Se puede hacer un uso creativo del sonido para trabajar la sincronización sonora con la imagen, lo que ayuda a crear una atmósfera y acción acústica. Considerar cómo contribuyen los sonidos, incluyendo el Foley.

• Ejemplo: (de los que dio Iñaki, mirar en los apuntes).

Mercado y Audiencias del Podcast

22. ¿Qué oportunidades de mercado brinda el podcast? Haga referencia a los desafíos de contenidos (oferta), audiencias (demanda) y publicidad (ingresos).

Oportunidades y desafíos del mercado del podcast:

• Oferta (Contenidos):
  • Oportunidad: Más libertad creativa.
  • Desafío: Innovar constantemente para el oyente, dada la diversidad del mercado, la gran cantidad de contenido y la alta competitividad. Exige desarrollar podcasts específicos para audiencias segmentadas.
• Demanda (Audiencias):
  • Oportunidad: Atender a audiencias segmentadas, lo que impulsa la creación de contenido especializado.
  • Desafío: Investigar a fondo las audiencias (cualitativa y cuantitativamente).
• Publicidad (Ingresos):
  • Oportunidad: Mayor capacidad de retención de marca para el oyente (no siempre de venta inmediata).
  • Desafío: Conseguir ingresos propios en un mercado online competitivo.

23. ¿Por qué es necesario cuantificar y conocer a las audiencias de radio y podcast? (Decir 3)

Es necesario cuantificar y conocer a las audiencias porque de esta manera ayuda a mejorar y obtener más ingresos.

(Nota: El texto solo proporciona una razón, aunque la pregunta pide tres).

24. ¿Qué diferencias hay entre la audiencia acumulada, la audiencia media y el share?

• Audiencia acumulada: Es el nº total de personas que se conectan en algún momento. Lo importante es acumular escuchas. Sus grandes formatos de larga duración siguen existiendo porque acumulan audiencia; cuesta trabajar formatos de duración más breve porque se tiene menos tiempo.
• Audiencia media: Personas que se conectan durante un tiempo determinado (la variable es el tiempo de escucha).
• Share: Es el porcentaje del mercado. En EEUU miran el porcentaje.

(Tenemos que saber que hay una serie de nociones mínimas que hay que controlar para argumentar y contraargumentar).

25. Determine tres características comunes y tres características diferenciales de la radio y el podcasting como soportes publicitarios.

Características comunes:

1. Persuasión.
2. Personales.
3. Estimulan la imaginación.

Características diferenciales:

1. Radio: más autónoma/fugaz. Podcast: menos fugaz.
2. Radio: más generalista. Podcast: más específico/segmentado.
3. Programación diferente (radio requiere más cuñas/intervenciones). Enfoque publicitario: radio más de marca, podcast más de marca y venta inmediata.