El Simbolismo en la Obra de San Juan de la Cruz

San Juan de la Cruz, clérigo, reformador y cofundador de la Orden de los Carmelitas Descalzos, es la figura cumbre de la poesía mística. Su obra se centra en la fusión del alma con Dios. Explica su experiencia religiosa a través de una temática amorosa, utilizando metáforas e imágenes de carácter erótico-espiritual.

Principales Influencias

• La Biblia (especialmente el Cantar de los Cantares).
• La poesía popular.
• La poesía culta italianizante.

El simbolismo se ve claramente reflejado en sus poemas más importantes:

• “Tras de un amoroso lance”
• “Noche oscura”
• “Llama de amor viva”

Las Tres Vías de la Unión Mística

El proceso de unión del alma con Dios se articula a través de tres etapas:

• Vía purgativa: Consiste en limpiar el alma de los apegos sensitivos que provienen del cuerpo y de las pasiones mundanas.
• Vía iluminativa: Consiste en la elevación del entendimiento hacia Dios. Esta experiencia, entendida como potencia del alma, se conoce en la mística como Fe.
• Vía unitiva: Consiste en la purificación de la voluntad, también entendida como potencia del alma. En ella, el alma alcanza el grado más perfecto de la unión con Dios, ya que ha vaciado su propia voluntad para entregarla completamente a la divinidad.

Los Grandes Tópicos de la Poesía Renacentista

En la poesía renacentista destaca Fray Luis de León, quien recupera aspectos de la literatura clásica e incorpora influencias de corrientes filosóficas como el estoicismo y el epicureísmo. En su obra se encuentran los siguientes tópicos:

• Locus amoenus: La contemplación de la naturaleza como un lugar idealizado y placentero.
• Beatus ille: El elogio de la vida de campo y el menosprecio de la vida de la ciudad. Este tópico proviene de una obra de Horacio y se convierte en un tema recurrente.

Fray Luis de León se basa en versos de Horacio que establecen los principios del estoicismo, el cual defiende el autodominio y la serenidad.

Tanto Fray Luis como Epicuro coinciden en que, para alcanzar la felicidad, el hombre debe tener una conducta correcta y buscar un placer espiritual que le permita estar en paz con el alma, logrando la imperturbabilidad del alma (ataraxia).

Tópicos y Corrientes Filosóficas

En el Renacimiento resurgió la poesía pastoril, derivada de las églogas (bucolismo). El autor, actuando como pastor, expresa sus sentimientos y expone sus cuitas amorosas en un paisaje natural e idílico (locus amoenus).

Bucolismo

Surge de las églogas de Virgilio tituladas “Las Bucólicas”. Implica la idealización del campo y la naturaleza, ofreciendo una visión idealizada que se enriquece con significados simbólicos en relación con el estado de ánimo del poeta y el planteamiento de una relación amorosa.

Platonismo

El ser humano, lleno de imperfecciones, intenta elevarse a través de la contemplación de la belleza (la naturaleza, el arte y la mujer). De esta corriente surgen dos tópicos fundamentales:

• Carpe diem (aprovecha el momento).
• Collige virgo rosas (coge, virgen, las rosas).

Epicureísmo

Defiende que la vida es muy corta e invita a gozar de los placeres mientras esta dure. Se opone al Estoicismo, que en la época se asociaba a la negación de la inmortalidad del alma.

Viendo todos estos aspectos de la poesía áurea del Siglo de Oro, podemos concluir que la poesía renacentista en España bebe de los temas de la antigüedad y de los tópicos que surgen generalmente de la literatura grecolatina.

El Resurgimiento de la Poesía Tradicional en el Barroco

El resurgimiento de la poesía tradicional se sitúa en el siglo XVII, durante el Barroco. Las formas adoptadas fueron los villancicos, las canciones, los romances, las letrillas y las quintillas. Un rasgo muy característico del Barroco es el contraste en la poesía, es decir, la doble cara de los autores.

Por una parte, un autor podía escribir poemas de una complejidad extraordinaria llenos de cultismos (culteranismo y conceptismo) y, por otra parte, el mismo autor escribía poemas sencillos de inspiración popular.

Ejemplos de Poesía Tradicional

• Romance: “Mira, Zaide, que te aviso” y “Amarrado al duro banco” de Lope de Vega.
• Letrillas: “Ándeme yo caliente y ríase la gente”, de Góngora, y “Poderoso caballero es Don Dinero” (satírica), de Quevedo.

Se debe enfatizar el hecho de que, paralelamente a la poesía tradicional, coexistía una poesía más compleja y culta.

Formas Poéticas Tradicionales

Romances

• Pertenecen a la tradición oral, populares en el siglo XV, y los autores del XVII los recopilan en romanceros.
• El tema de los romances puede variar (caballerescos, moriscos, de cautivos, mitológicos, burlescos, etc.).
• Versos octosílabos con rima asonante en los versos pares.
• Suelen tener un principio y un final abrupto.

Villancicos

• Se relacionan con los romances.
• Se desarrollan en el siglo XVI.
• Originalmente son canciones profanas con estribillo de origen popular.

Letrillas

• Versos octosílabos o hexasílabos.
• Rima tanto asonante como consonante.
• Al final de las estrofas encontramos los denominados estribillos o refranes (rasgo característico del Barroco).
• Temas satíricos y burlescos, pero también religiosos y líricos.

Jácaras o Canciones

• Provenían de la canción provenzal.
• Composiciones de versos cortos (hexasílabos o endecasílabos) con rima consonante.
• Eran de género satírico.
• Se representaban en el entreacto de las comedias del Siglo de Oro.

Métrica y Poesía Italianizante

La Lírica Italianizante

La lírica italianizante es una corriente poética desarrollada durante la primera mitad del siglo XVI, influenciada por la poesía italiana de finales del siglo XIV y del siglo XV, en especial por la lírica de Petrarca.

Las estrofas son conjuntos de dos o más versos, cuyas rimas (consonantes o asonantes) se distribuyen de un modo fijo en el poema. Durante el Siglo de Oro se utilizaron diferentes estrofas que se clasifican según el número de versos que contienen.

Las estrofas castellanas cogen influencia italiana gracias a Andrea Navajero (veneciano). Boscán y Garcilaso de la Vega inician un nuevo camino poético, destacando la renovación métrica mediante el uso de los versos endecasílabos y la combinación de versos endecasílabos y heptasílabos, lo que dio lugar a nuevas estrofas y composiciones.

Principales Estrofas y Composiciones

Soneto

Catorce versos endecasílabos, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos: ABBA ABBA CDC DCD. En los sonetos, la estructura de los cuartetos siempre será la misma (ABBA), pero la de los tercetos puede variar, pudiendo contener tercetos petrarquistas (CDE CDE), encadenados (CDC DCD) o libres.

Lira

Una estrofa formada por cinco versos heptasílabos y endecasílabos, con rima consonante: 7a, 11B, 7a, 7b, 11B. El nombre procede del inicio de la “Canción V” de Garcilaso de la Vega, en la que el autor utiliza esta estrofa.

Silva

Una serie indefinida de versos endecasílabos y heptasílabos, con rima libre. Esta amplia libertad poética la convierte en la tendencia más moderna de la lírica española (antiestrófica, verso libre moderno). Empezó a cultivarse a comienzos del siglo XVII con la obra de Francisco de Rioja y las Soledades de Luis de Góngora, y desde entonces se estableció firmemente en la métrica española.

La Estancia

Es similar a la silva, pero a diferencia de esta, una vez escogida la rima por el poeta, debe mantenerla a lo largo de toda la composición.

El Barroco: Culteranismo y Conceptismo

El Barroco es una evolución del Renacimiento. Se retoman tópicos extraídos del Renacimiento, pero con una visión pesimista: la fugacidad de la vida, la desaparición de los goces y las preocupaciones existenciales.

Características de Don Quijote de la Mancha

La obra de Miguel de Cervantes es fundamental en el Barroco y la novela moderna.

Aspectos Clave

• La locura de Don Quijote proviene de su pasión por leer libros de caballerías.
• Su locura se forja siguiendo los ideales de los personajes de novelas de caballerías.
• Él mismo se viste con todos los elementos propios de los caballeros andantes.
• El deseo del autor es degradar las novelas de caballerías hasta lo más vulgar de la literatura, buscando la ridiculización del género.

En la primera parte, Don Quijote deforma la realidad; en la segunda parte, los demás deforman la realidad por él.

La obra mezcla lo caballeresco (idealizado) con lo pastoril (real).

• Cide Hamete Benengeli: El narrador ficticio, un recurso de distanciamiento.
• Dulcinea del Toboso: Sigue los modelos idealizadores del amor cortés, siendo fruto de su imaginación, pues no existe. Mezcla de misticismo y platonismo, donde el amante se somete totalmente a la dama, depurándose y elevándose en ese estado de gracia que suponía el enamoramiento.

La obra es barroca (por su oscuridad y confusión) y renacentista (por su armonía y sencillez).

• Aspecto: Extravagante y burlesco para ridiculizarlo, al igual que las demás obras caballerescas.
• Nombre: El título de la obra en sí es una metáfora y una parodia de aquello que el autor critica.
• Objetivo: El caballero ayuda a otros miembros de la comunidad demostrando unas funciones concretas: el auxilio de los desvalidos, huérfanos y viudas. La búsqueda de la justicia es, pues, el supremo fin de sus hazañas.

Uno de los grandes aportes del Quijote a la novelística moderna es el planteamiento de un héroe cercano a la condición humana, que lucha por la justicia, la libertad y el sentido caballeresco.

Comparativa: Culteranismo vs. Conceptismo

Estas son las dos grandes tendencias estéticas del Barroco:

Culteranismo (Gongorismo)

• Representantes: Luis de Góngora.
• Foco: Centrado en la forma y la estética.
• Lenguaje: Vocabulario muy ornamental y ostentoso. Uso intensivo de recursos formales como el hipérbaton, las imágenes y las metáforas complejas.
• Objetivo: Excitar la sensibilidad mediante el recargamiento del juego metafórico. Interesa la belleza de la imagen y la expresión refinada.
• Recursos: Juego de palabras.
• Géneros: Se limita principalmente a la poesía.
• Público: Dirigido a una minoría culta (escribían para los sentidos).
• Prioridad: Predomina la forma sobre el fondo.

Conceptismo

• Representantes: Quevedo y Lope de Vega.
• Foco: Da más importancia al contenido que a la forma.
• Lenguaje: Opera especialmente sobre el pensamiento abstracto, centrado en el significado. Uso de recursos basados en el contraste, como la antítesis y las paradojas.
• Objetivo: Excitar la inteligencia y provocar la admiración mediante la agudeza. Interesa más la “sutileza del pensar”.
• Recursos: Juego de pensamientos (conceptos).
• Géneros: Se manifiesta tanto en poesía como en prosa.
• Público: Típico del español medio (escribían para la inteligencia).
• Prioridad: Predomina el fondo sobre la forma.