Contexto Histórico y Literario en España

España de Posguerra (1939-1975)

Mientras los países de Europa se encontraban inmersos en la Segunda Guerra Mundial (2.ª G.M.), España había vivido su propia Guerra Civil (1936-1939). En este conflicto se enfrentaron dos bandos:

• Republicanos: Con ideas progresistas y socialistas.
• Nacionalistas: Monárquicos y conservadores.

Estos últimos ganaron el poder bajo el mando de Francisco Franco (dictador, 1939-1975). Para los autores españoles, este periodo significó exilio o muerte, la represión y censura de toda producción intelectual, sumado a un estado de miseria y aislamiento. La literatura tuvo que esperar hasta la década de los 50 para renacer lentamente, momento en el que los escritores comenzaron a criticar el régimen franquista (ejemplos notables: Gabriel Celaya y Blas de Otero).

La Novela Social

Este movimiento surge en los años 50, utilizando procedimientos basados en el realismo social. Fue el género más político y literario de la época, buscando denunciar la explotación del trabajador y la decadencia de la burguesía. Entre sus representantes se encuentra Juan García Hortelano (con obras como Nuevas amistades y Tormenta de verano).

Sin embargo, esta forma de literatura fue considerada insuficiente, y escritores jóvenes como Luis Martín Santos, Juan Marsé y Juan Goytisolo reaccionaron valorando solo lo literario y no lo social.

Camilo José Cela (1916-2002)

Nació en 1916 en Galicia. Fue periodista y novelista, luego de intentar ser torero, actor y pintor. En 1989 recibió el Premio Nobel de Literatura. Poseía una percepción negativa del mundo, la cual destacaba en su obra.

Obras y Estilo

Su primera novela fue La familia de Pascual Duarte, que cuenta la historia de un antihéroe moderno y refleja elementos de la picaresca, el naturalismo y el existencialismo. Está narrada por su protagonista con habla popular, creando una pluralidad de perspectivas.

Otras obras destacadas incluyen:

• La colmena: Se desarrolla en tres días en un café de Madrid en 1952. En ella, una muchedumbre de seres aislados abarrota el mundo del café. Es un relato del Madrid desgastado donde sus personajes tienen ambiciones de dinero y lujuria.
• Pabellón de reposo
• Viaje a la Alcarria
• San Camilo
• Oficio de tinieblas

Todas estas obras reflejan la vivencia de la Guerra Civil y la dictadura (experimentación), además del existencialismo que dominó la novela europea.

El Boom Latinoamericano

Origen y Contexto

El Boom Latinoamericano es uno de los fenómenos de mayor interés en la historia de la literatura, y a la vez el más contradictorio, pues surgió por factores muy diversos, tanto por el contexto social como histórico. Entre los escritores no existió una unidad temática o estilística, sin embargo, algunos rasgos comunes fueron el deseo de elaborar una prosa reveladora y buscar la esencia de la identidad hispanoamericana.

Factores Determinantes

Para definir el Boom hay que tener en cuenta diversos aspectos:

1. Fue un movimiento en el que participaron todos, donde jugaron las circunstancias históricas.
2. Los autores fueron herederos de una tradición literaria creada por el modernismo.
3. En la década de los 60 surgieron nuevos lectores debido al fortalecimiento de la clase media y la sociedad de consumo.
4. Se desarrolló la conciencia de valorar lo latinoamericano y la voluntad de rescatar lo propio.
5. Los lectores europeos dirigieron su mirada hacia América Latina en busca de una novela renovadora (lo que generó un auge de ediciones latinas).

Origen del Nombre

El movimiento recibió su nombre de un campo ajeno a la literatura: el del moderno marketing estadounidense. Relacionado remotamente con la vida militar, como onomatopeya de explosión, este término se utiliza para designar un alza brusca en la venta de un producto de consumo. En América Latina se empezó a usar cuando se consolidaron las sociedades de masas en las principales ciudades (ejemplo: electrodomésticos). Su aplicación a los libros fue una novedad, pues no había muchas ventas. A los autores no les gustó mucho la aplicación del término, pues consideraban que era más que solo comercial.

Integrantes del Boom

Uno de sus rasgos era la arbitrariedad con la cual se agrupaban los integrantes. Incluía a autores de los años 60 que ya habían hecho obras considerables y de alta calidad (como Jorge Luis Borges, Miguel Ángel Asturias y Alejo Carpentier), y otros que iniciaban con sus obras (como Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez).

Algunos, como Juan Carlos Onetti y José Donoso, se encargaron de negar su pertenencia al movimiento. Pero al hablar del Boom se menciona a cuatro figuras centrales:

• Julio Cortázar
• Carlos Fuentes
• Mario Vargas Llosa
• Gabriel García Márquez

A pesar de su gran nivel, José Lezama Lima queda fuera de esta clasificación. Otro rasgo común es incluir siempre autores de obras narrativas, dejando afuera a ensayistas y poetas.

Las Fechas del Boom

El Boom es propio de los años 60, fecha en la cual se publicaron las principales obras. Hay quienes limitan las fechas a los años transcurridos entre la publicación de Rayuela de Cortázar en 1963 y Cien años de soledad de García Márquez en 1967. En 1972 se produjeron polémicas entre los escritores y se publicó Historia personal del Boom (José Donoso), obra que considera el movimiento como acabado, pues ya no surgían nuevos autores a la altura.

Influencias Literarias

Los autores del Boom acogieron el surrealismo y las novelas del siglo XX de Estados Unidos. De Europa recibieron el aporte de varios autores:

• Virginia Woolf (Londres) y James Joyce (Irlanda): Innovaron en la exploración psicológica de los personajes, utilizando técnicas como el monólogo interior y la experimentación con la estructura y el lenguaje de la obra.
• Influencia estadounidense (años 20 y 25): Autores como John Dos Passos, Ernest Hemingway y William Faulkner. Mostraron la rebeldía hacia la soledad en que vivían y hacia las formas tradicionales de narrar, usando formas vanguardistas, variedad de puntos de vista, monólogo interior y fragmentación espacio-temporal.

Características del Boom

A los que pertenecían al Boom los unían lazos de amistad, admiración a la Revolución Cubana y rechazo al capitalismo de EE. UU. Todos recibieron reconocimiento inmediato y vivieron en la misma época. Poseían características comunes:

1. Oposición a la representación documental de la realidad: Se negaron a producir obras con mensajes ideológicos implícitos, como lo habían hecho los de la narrativa regionalista, pues esto limitaba a la literatura. Buscaban la creación sin intervención política o religiosa y la libertad de mundos ficticios, empleando para ello elementos simbólicos.
2. Utilización de estructuras narrativas complejas para recrear la complejidad del mundo: Mostraban que el ser humano es ambiguo y que la realidad no es solamente física, sino que los sueños, las emociones y los recuerdos son aspectos de ella para expresar el caos. Emplearon múltiples narradores, uso del monólogo interior y rompimiento de la unidad y la lógica. También usaron el flashback, el close-up y elementos del cine y la música, lo que permite múltiples lecturas.
3. Énfasis en el empleo de un lenguaje original y novedoso que sugiere muchas más cosas de las que dice: El lenguaje se convirtió entonces en un objeto de experimentación utilizado para lograr un uso novedoso de las palabras (habla popular, jergas, etc.).
4. Tratamiento descomplicado de temas relacionados con la religión y la sexualidad: Muestra aspectos de la condición humana, la soledad e incomunicación.
5. Utilización del humor para quitar solemnidad a la novela: Utiliza la sátira y el humor negro en la exposición de asuntos trágicos, usado por los escritores para atacar el poder y la hipocresía.

El Papel de las Revistas y las Editoriales

Surgió una nueva crítica periodística, dirigida a la atención del público hacia las obras. La literatura se convierte en material de lectura apropiado para la gran masa de lectores de semanarios y periódicos. Las editoriales aumentaron la producción de los autores latinoamericanos. Algunas casas propulsoras fueron:

• Sudamericana (Buenos Aires)
• Losada y Fabril (Buenos Aires)
• Fondo de Cultura Económica (México)
• Joaquín Mortiz (México)
• Seix Barral (Barcelona)

Estas editoriales publicaban autores, a veces arriesgándose a la reacción del público.

Autores Centrales del Boom

Carlos Fuentes (México)

Escritor mexicano, conocido por su técnica de entrecruzamiento de planos temporales. Obras destacadas:

• Los días enmascarados (sobre la realidad social mexicana)
• La región más transparente
• Las buenas conciencias
• La muerte de Artemio Cruz
• Cambio de piel

Mario Vargas Llosa (Perú)

Narrador, crítico y periodista peruano. Obras destacadas:

• Los jefes
• La ciudad y los perros
• La casa verde
• Los cachorros
• La tía Julia y el escribidor
• La señorita de Tacna
• La verdad de las mentiras

Julio Cortázar (Argentina)

Narrador argentino. Obras destacadas:

• Presencia
• Los reyes
• Bestiario (cuentos)
• Historias de cronopios y de famas (caricatura)
• Rayuela
• Libro de Manuel (expone lo que falta por hacer en la revolución y habla de las injusticias que suceden)

Gabriel García Márquez (Colombia)

Nació en Colombia y vivió con sus abuelos en la infancia. Obras destacadas:

• Ojos de perro azul (iniciado con El espectador)
• La hojarasca (se relaciona con su niñez)
• El coronel no tiene quien le escriba (crítica dentro del colonialismo, novela violenta)
• Los funerales de Mamá Grande (conjunto de relatos que mezcla realidad y fantasía, con ridiculización)
• Cien años de soledad (realismo mágico)
• Relato de un náufrago (reportaje)