El teatro de García Lorca es la obra teatral madura de un poeta. Éste definíó el teatro como la poesía que se levanta del libro y se hace humana.

Los planos están repartidos en tres géneros : simbólico, poético y social
En primer lugar esta el plano poético. García Lorca en sus obras dramáticas combina la realidad y la poesía. Por ejemplo en La casa de Bernarda Alba, la obra supera los limites del Realismo, aunque se tomen datos de la realidad y se haya creada la impresión de credibilidad. Así mismo, los personajes, el espacio simbólico, la situación dramática…todo esta visto desde una dimensión poética. La hipérbole en la descripción de los caracteres, la abundancia de imágenes y metáforas en el habla de los personajes, la estructuración de la obra en un plano real y en un plano simbólico imaginado y el dominio de dos mundos contrarios, lleva a la poetización de una realidad.  Por otra parte el lenguaje poético se integra en el habla de los personajes para parecer natural y espontaneo. A lo largo de la obra, los detalles realistas presentes en el primer acto van disminuyendo. Así, en el habla de los personajes se mezclan rasgos del lenguaje coloquial y exquisitas figuras literarias como las comparaciones “los segadores son como arboles quemados”, las imágenes y metáforas “la casa es un infierno”, las hipérboles “siegan entre llamaradas” y los paralelismos semánticos y la presencia de una misma idea en lugares diferentes. En cuanto al plano simbólico, es notable la presencia de símbolos, elementos físicos que hacen referencia a experiencias psíquicas internas. Los colores tienen un valor simbólico ; el blanco simboliza la vida, la alegría, el amor y la libertad. El negro la tristeza, el odio y la muerte y el verde suele significas la rebeldía y a veces, la muerte. Desde otro punto de vista, cuando se refiere al blanco de las paredes, representa la pureza y a lo largo de la obra el color se va apagando. Al comienzo las paredes son “blanquísima” y conforme avanza el drama, pasan a ser “ligeramente azuladas”, símbolo de la perdida de la pureza.  Asimismo, los animales poseen su propio valor simbólico. Los elementos de la naturaleza también son parte del plano simbólico. Los arboles, simbolizan la fuerza y la virilidad, las flores el amor, la luna la muerte y el erotismo ; el sol la vida y la alegría y el agua la sed del deseo sexual. El bastón de Bernanda, claramente forma parte de los símbolos, pues representa su poder. Por eso Adela lo rompe intentado huir de su realidad. Finalmente, los nombres de los personajes ayudan a lector a reconocer alguno de sus rasgos. El lenguaje poético que utiliza García Lorca tiene dos valores que convierten las palabras en símbolos dentro de la obra. El Realismo de la obra es el marco que recoge un mundo simbólico, interior y poético. Por ultimo, tenemos el plano social. En la obra teatral, se desarrolla un conflicto entre dos fuerzas mayores: la autoridad y la libertad. EL primero responde a Bernarda, a una visión clasista del mundo en donde refleja una moral social creada por aspectos negativos y limitaciones, condicionado por el “que dirán”. El orden que Bernarda impone en su casa se relaciona con el orden y contra este no de admiten protestas. En la obra aparece una fuerza mas oscura y primitiva, se trata del instinto de poder. Este poder supondrá la negación de la libertad personal, de sentimiento y de la misma realidad. Bernarda no es solo una mujer autoritaria, tirana, fría y cruel, es, sobre todo el instinto de poder absoluto. A este instinto se le opone el instinto del sexo, tan ciego como el instinto de poder. Del enfrentamiento de ambos solo puede resultar la destrucción de uno de ellos.La casa de Bernarda Alba, es un mundo cerrado en el interior de otro mundo cerrado que ambos se necesitan. Las relaciones humanas están dominadas por los sentimientos de odio y envidia y desde el primer momento Lorca manifiesta las tensiones de la sociedad de su época. Las relaciones humanas también están jerarquizadas, dominadas por la crueldad de quien esta en el estracto superior hacia el que esta en el inferior. García Lorca denuncia la marginación de la mujer para lo cual enfrenta dos modelos de comportamiento: una moral relajada (Paca la Roseta) y una determinada concepción de la decencia (a la que Bernarda somete a sus hijas).La desigualdad de hombres y mujeres ante la ley también es muy evidente. La mujer debe reprimir el impulso amoroso y el hombre puede mantener relaciones extramatrimoniales. En las relaciones familiares la mujer obedece al varón y en caso de que no haya varón, las hijas deben obedecer a la madre. García Lorca creó este drama de las mujeres en los pueblos Españoles con intención de ofrecer un documento fotográfico y atacar a las injusticias sociales. Es posible que pensara en un España aislada, fiel a una tradición ya moribunda.