TEMA 7: LA GENERACIÓN DEL 27
Existen múltiples denominaciones para designar a este grupo poético, pues aunque Generación del 27 es el apelativo que acabará por imponerse algunos autores consideran que los poetas del 27 no son una generación, sino un grupo dentro de una generación histórica a la que por edad pertenecen también otros poetas. No obstante, nos encontramos ante un grupo contacto, cuya nómina ha sido establecida por ellos mismos en diversos ensayos, lo que revela autoconciencia de grupo. Todos poseen edades similares, tienen un origen burgués, se forman todos en la cultura, y existe ellos una importante amistad. Además, existe un acontecimiento cultural que los une: conmemoración del tercer centenario de la muerte de Góngora. También participan y fundan revistas (El litoral, Gallo, Carmen). Por otro lado, comparten algunos mentores como JUAN RAMÓN JIMÉNEZ y ORTEGA Y GASSET. Así, la esencia del 27 ha sido resumida como la genial síntesis de modernidad y tradición, pues reciben una importante influencia de la literatura tradicional culta (cancionero, Jorge Manrique, Lope de Vega, Góngora)y popular(el romancero, folklore) así como de los poetas recientes. También comparten el influjo importante de las vanguardias, que les lleva a una búsqueda de lo original. Creen en la autosuficiencia de la obra en sí misma: una poesía pura, al estilo de Juan Ramón Jiménez. De ahí su marcado antirrealismo y antirromanticismo. El arte se concibe como intrascendente, buscándose el arte por el arte como simple juego estético por lo que destaca la gran importancia de la metáfora, la imagen y su obra tiene un carácter fragmentario, reflejo del desorden del mundo.
EVOLUCIÓN:
1. PRIMERA ETAPA (1920-22 / 1928-29, aproximadamente)Aparece aquí una clara poesía pura, intelectual, no humana, no sentimental: es una poesía deshumanizada, forjada como un ejercicio intelectual.2. SEGUNDA ETAPA (desde 1928, aproximadamente, hasta 1936).Llevan a cabo una rehumanización de la poesía, reflejando una gran preocupación. La poesía ya no es un juego formal. El surrealismo les influye profundamente, así como Pablo Neruda, que defiende una poesía sin pureza, comprometida.3. TERCERA ETAPA O DE EXILIO. Con la llegada de la Guerra Civil se produce una ruptura con toda la literatura y el arte anterior, dejando en suspenso la Generación y todo lo concerniente a ella. todos mantienen temas comunes, como la nostalgia de Españao la defensa de una poesía comprometida(en contraste con su primera época). Todo ello visto desde un punto de vista de angustia existencial.
PEDRO SALINAS, calificado como el poeta del amor de la Generación del 27, onsideraba la poesía como una manera de penetrar en lo más profundo de la realidad, a través de tres características básicas: la autenticidad, la belleza y el ingenio. Para llegar a la esencia de la vida, Salinas emplea un lenguaje denso, agudo, plagado de paradojas y de juegos de ideas. En su trayectoria se pueden diferenciar tres fases. Sus obras más importantes las escribió en la fase central: “La voz a ti debida” y “Razón de amor”JORGE GUILLÉN, Su poesía puede ser definida como pura o intelectual, ya que desaparecen en ella los elementos decorativos propios del Modernismo. Concibió sus obras como una unidad orgánica, a la que tituló “Aire nuestro”. Se distinguió de sus colegas de Generación por su declarado optimismo, que no le impedía ver las injusticias y miserias de la vida y el mundo. Aun en esos casos, sus protestas eran siempre positivas. Destacan sus obras “Clamor”, “Final”, y especialmente “Cántico”, considerada por la crítica como una de las obras máximas de la lírica europea del siglo XX
GERARDO DIEGO Desde el punto de vista de la vanguardia, destacan Imagen y Manual de espuma (poesía deshumanizada, cargada de imágenes complicadas de interpretar, en busca de una nueva realidad –Creacionismo-). En cuanto a los temas y formas tradicionales, están en obras como El romancero de la novia, Soria, Versos humanos, Versos divinos y su gran obra, Alondra de verdad. RAFAEL ALBERTI Cultivó estilos diversos: lo popular, el surrealismo, la poesía pura, la poesía humanizada. Junto a Lorca, es el mejor ejemplo de la poesía neopopularista del 27. Su vida transcurrió entre dos pasiones: la pintura y la poesía. Con su primera obra, Marinero en tierra (1925) se colocó entre las primeras figuras de la Generación del 27 y fue premio nacional de literatura. Durante la República, Alberti subordinó la creación literaria a la lucha con fines revolucionarios. Su poesía se vuelve sencilla y directa, para un público mayoritario. Después de su época en el exilio, Alberti vuelve a las formas clásicas y tradicionales, reflejadas en obras como “Retornos de lo vivo lejano” o “Roma, peligro para caminantes”. Entre susdiversas creaciones en prosa destaca su libro de memorias, “La arboleda perdida” FEDERICO GARCÍA LORCA Publica Libro de poemas en 1921 y Canciones en 1922, por lo que es uno de los primeros en publicar dentro de la Generación del 27. En estas obras se nota una gran influencia de Bécquer y del Modernismo. Poco a poco va encontrando su propia voz poética, y en Canción del jinete y Poema del cante jondo se encuentra ya formada. Lo andaluz aparece en este libro representado por los cantes flamencos, cuyo tema principal es la muerte. Romancero gitano es una de sus grandes obras poéticas. En Poeta en Nueva York el poeta reflejará las profundas impresiones recibidas por esta ciudad dando un giro a su estilo: desde ahora, las imágenes ilógicas y oníricas, las asociaciones extrañas y los versos libres aparecerán frecuentemente en su poesía. La poesía de Lorca es, posiblemente, la mejor de la Generación del 27. Sabe mezclar como nadie lo culto y lo popular. El colorido y la brillantez de sus poemas son indiscutibles y el sello de Lorca se convierte en inconfundible.VICENTE ALEIXANDRE Recibió el premio Nobel de Literatura en 1977, convirtiéndose en uno de los maestros de la poesía de posguerra sobre todo a través de la utilización de dos temas elementales: el amor y la vida. Sus primeras obras son un poco más tardías que las de los demás miembros de la Generación: Ámbito y Espadas como labios, una de sus grandes obras serían las primeras, escritas bajo el influjo del surrealismo, así como su gran obra, La destrucción o el amor.DÁMASO ALONSO Sus primeras obras fueron Poemas puros. Poemillas de la ciudad y El viento y el verso, influidas por el Romanticismo y el Modernismo, por Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. Tras un largo periodo de silencio, publica su obra capital y una de las obras más importantes de la posguerra española, Hijos de la ira (1944). El propio autor calificó su poesía como desarraigada, la poesía de los que no se sienten cómodos en un mundo gobernado por el odio y la venganza. El autor se queja de la injusticia y la pobreza y se pregunta por el sentido de la vida en estremecedores poemas (“Insomnio”). Las poesías que forman esta obra están llenas de sentimiento, completamente humanizadas, y son un buen ejemplo de la poesía existencial de posguerra.LUIS CERNUDA Fue un hombre solitario y el mismo se sentía un marginado, quizás a causa de su condición de homosexual, razón por la cual se aisló y se rebeló contra todo. Durante toda su vida escribió sobre la imposibilidad de alcanzar los sueños en una realidad hostil como la que le rodeaba. La frustración, la añoranza de un mundo más habitable, el aburrimiento y el amor son los temas más frecuentes en su poesía. Tras Perfil en el aire,Un río, un amor y Los placeres prohibidos Cernuda comienza a aplicar las técnicas surrealistas, fruto de lo cual es Donde habite el olvido. Reúne todos los poemas escritos hasta ese momento en La realidad y el deseo (1936). Desolación de la quimera es considerada su mejor obra.Como conclusión, cabe destacar que este grupo poético es uno de los más prolíficos que ha dado la literatura española, cuya vida estuvo muy ligada a los hechos históricos que les tocó vivir. A direfencia de lo que suele pasar habitualmente, el Grupo del 27 no se manifiesta sistemáticamente contra nadie, y sin embargo sirve como precedente para escritores posteriores.