Sociedad Feudal (Siglos XI-XIII)
En la sociedad feudal, existían dos clases de personas:
- Los que mandaban y no trabajaban: Nobles, señores y damas. Vivían en palacios o castillos y se dedicaban a la administración de sus extensas propiedades.
- Los que trabajaban y obedecían: Siervos y siervas. Vivían en cabañas hechas de barro y cañas y se dedicaban al cultivo de las tierras, la cría de animales y los servicios a los que les obligaban sus señores.
El Vasallaje y el Juramento de Fidelidad
Los señores feudales formaron un ejército de fieles o vasallos, los cuales estaban ligados de forma jerárquica por medio de un juramento de fidelidad y dependencia.
Juramento de Fidelidad
Las relaciones de jerarquía establecidas entre los nobles comportaban la celebración de unos rituales de homenaje y juramento de fidelidad. El vasallo se presentaba ante el señor y hacía público su juramento.
La Cultura Cortesana
A partir del siglo XI, las cortes feudales de la zona occidental de Europa fueron configurando una cultura propia, caracterizada por la exaltación de una serie de virtudes heroicas o caballerescas.
El Caballero Cortesano
El caballero cortesano debía ser valiente, generoso, gentil, leal y elegante, y tenía que estar enamorado de una dama.
La Poesía Trovadoresca
La poesía trovadoresca es una poesía de carácter aristocrático que refleja fielmente la vida, el ambiente social y los valores de la nobleza que hacía vida en la corte feudal.
La Dama en la Corte
La dama constituía el centro: todos los caballeros tenían que rendir homenaje a esta dama noble que, muy a menudo, era culta, rica y poderosa.
La Canción de Amor Cortés (Siglos XII-XIII)
En las cortes feudales de Occitania, Cataluña y el norte de Italia, la moda era componer y cantar canciones de amor. El trovador era el encargado de escribir la letra y la música, y el juglar era el encargado de interpretarlas públicamente.
Características del Amor Cortés
El poeta canta la cortesía y la belleza de la dama y le manifiesta su amor más profundo. Le ruega que lo acepte como vasallo y se digne a corresponderle con un simple gesto complaciente; solo con eso ya se sentirá recompensado.
La Señal de la Dama
La dama era una señora casada, y el trovador se refería siempre a ella con una señal, es decir, un nombre o una expresión que el trovador inventaba a fin de no revelar el nombre verdadero de la dama.
Guillem de Cabestany y el Amor Cortés
Guillem de Cabestany es uno de los trovadores que mejor supieron expresar los sentimientos del amor cortés.
Comparación: Amor en la Literatura Antigua vs. Trovadoresca
La poesía de amor cortés inició una nueva forma de tratar la relación amorosa entre un hombre y una mujer.
- En la literatura antigua: A menudo el hombre, que siente la fuerza del amor, rapta a la mujer y se la lleva violentamente como si fuera un objeto de su propiedad.
- En la literatura trovadoresca: El hombre manifiesta con ternura su enamoramiento y suplica a la mujer que le corresponda con un simple gesto agradable.
La Leyenda del Corazón Roto
Aunque la poesía de amor cortés era una especie de juego galante, no era del todo extraño que algún señor se sintiera celoso del trovador y decidiera actuar de manera cruel y sanguinaria (Autor: Guillem de Cabestany).
La Poesía como Arma Política
La poesía trovadoresca estaba al servicio de las luchas políticas y sociales. Cuando un noble quería denunciar a un enemigo, redactaba un poema y lo hacía cantar por castillos y plazas (sirventés).
Guillem de Berguedà y el Sirventés
Guillem de Berguedà, uno de los mejores trovadores del siglo XII, destacó por su temperamento agresivo: estuvo enemistado con el rey, el obispo y la mayoría de nobles feudales con quienes tenía relaciones de vecindad. Dedicó poemas a muchos de sus enemigos: los acusaba de haber cometido crímenes, violaciones, traiciones, etc. Cuando Ponce de Mataplana murió en lucha contra los sarracenos, Guillem de Berguedà no dudó en dedicarle uno de los lamentos más bellos de la literatura trovadoresca.
La Poesía Trovadoresca en los Territorios de Habla Catalana
El prestigio de la lírica trovadoresca fue tan grande que los poetas catalanes no solo componían sus poesías a la manera de los trovadores occitanos, sino que incluso adoptaron su lengua.
Adopción del Occitano
El occitano sería la lengua de la poesía culta catalana a partir del siglo XII. Pero este hecho no se explica solo por razones de prestigio. También había otros motivos:
- Proximidad geográfica: Occitania y Cataluña son dos territorios vecinos.
- Afinidad lingüística entre el occitano y el catalán: Dos lenguas románicas muy similares. Las diferencias entre ambas lenguas todavía eran menores que hoy, de manera que el público catalán podía entender esa poesía sin demasiadas dificultades.
- Fuertes lazos económicos y políticos: Entre Cataluña y las tierras occitanas desde el siglo IX hasta el siglo XIII.
Transición al Catalán con Ausiàs March
La poesía culta catalana se inició con los trovadores, que componían sus poemas en occitano. Esta situación se mantuvo hasta el siglo XV, cuando el poeta Ausiàs March empezó a escribir su obra en lengua catalana, y abandonó definitivamente el provenzal y el estilo de los trovadores.
Aspectos Clave a Recordar
- La poesía trovadoresca surgió en las cortes feudales de Occitania y se extendió principalmente hacia Cataluña y el norte de Italia.
- La lengua poética de los trovadores era el occitano o provenzal.
- Los géneros más cultivados eran la canción (de tema amoroso), el sirventés (de tema político o ético) y el llanto (de tema fúnebre).
- El amor cortés reproduce en el campo literario la estructura feudal: el poeta, que es el vasallo, suplica a la dama, que es la señora, que corresponda a su amor con un gesto amable.