La Novela de los Años 60

La novela social entra durante los años 60 en una fase de declive porque los autores dudan de la eficacia práctica de la literatura y de la calidad artística de sus novelas. En 1962 se publica Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos, obra con la que se inicia la renovación de la narrativa española. Esta novela comparte la intención crítica de la novela social, pero introduce nuevas técnicas narrativas. Martín-Santos asimiló la influencia de los novelistas europeos y americanos, y construye una novela que va a convertirse en el modelo para otros autores.

Rasgos Formales de la Renovación Narrativa

Desde el punto de vista formal, presenta los siguientes rasgos:

• Ruptura del orden cronológico: Los acontecimientos se relatan sin seguir un orden cronológico, por medio de saltos en el tiempo. Es tarea del lector ordenar los acontecimientos para dar sentido a la historia.
• Cambio de perspectiva narrativa: Es frecuente el uso de diferentes puntos de vista narrativos. Se alterna la primera y la tercera persona narrativa, y la segunda persona se desdobla, dando lugar al personaje que habla consigo mismo como si fuera otra persona. Sirve para conocer la psicología del personaje.
• Monólogo interior: Los pensamientos permiten indagar en la psicología de personajes conflictivos. Suelen estar en conflicto con la sociedad y experimentar una crisis interior.
• El argumento pierde importancia: Más que los hechos, importa cómo trata el novelista esos hechos. Los relatos ya no cuentan una historia con un principio, un nudo y un final. El lector debe reconstruir los sucesos que el novelista les ofrece de forma fragmentaria y desordenada.
• Riqueza expresiva: Encontramos distintos tipos de recursos lingüísticos, como el lenguaje culto, el coloquial o el uso satírico.

Los girasoles ciegos y la Memoria de la Guerra Civil

En los últimos 20 años ha crecido el interés de los novelistas por el tema de la Guerra Civil y de la posguerra. Los girasoles ciegos (2004) de Alberto Méndez se compone de cuatro relatos aparentemente independientes. El libro es una metáfora que, aludiendo a la Biblia, se refiere a la desorientación de la humanidad, condenada a vivir en la oscuridad como girasoles ciegos.

Temas Principales

En las cuatro historias destacan los temas de la prisión y el miedo.

Los personajes de la primera y tercera historia están en la cárcel, mientras que los de la segunda están en la braña (es decir, un lugar sin salida), y en la cuarta, el padre de Lorenzo se oculta en un armario. Esta presencia obsesiva de la prisión actúa como metáfora de la sociedad española de posguerra, que vive bajo una dictadura.

El otro tema es el miedo, y unido a él están el silencio y la sociedad. La comunicación se evita por el miedo a ser descubiertos.

Técnicas Narrativas

Para contar las cuatro historias, el autor recurre al cambio de perspectiva narrativa. Por ejemplo, en la cuarta historia se alternan tres puntos de vista: el del diácono, el de Lorenzo adulto que recuerda su niñez, y el de un narrador que habla en tercera persona. Son tres versiones de la misma historia que se complementan. En el segundo relato, la voz del narrador se combina con la voz del autor.

Personajes: Vencidos y Vencedores

En cuanto a los personajes, se agrupan en dos clases: los vencidos y los vencedores.

• Los vencidos son los olvidados y vencidos por dos veces. Son antihéroes dispuestos a dar su vida por sus ideas y su honor. El autor demuestra su preferencia por los derrotados porque acumula sobre ellos todas las virtudes.
• Los vencedores también lo son doblemente al ganar la guerra.

Teatro desde la Guerra Civil

Antecedentes: Tendencias Teatrales a Comienzos del Siglo XX

Teatro Poético

Surge a finales del siglo XIX. Tiene una influencia del estilo modernista y toma como modelos al teatro clásico del siglo XVII y el teatro romántico. Tratan siempre temas históricos y están escritos en verso. Sus autores más conocidos son Eduardo Marquina y Francisco Villaespesa.

Teatro de Humor

Conecta con el teatro costumbrista que triunfa en los escenarios madrileños. Sus representantes, los hermanos Álvarez Quintero y Carlos Arniches, escribieron entremeses y sainetes. Los primeros ambientaron sus obras en Andalucía, mientras que Arniches lo hizo en Madrid. En todos ellos aparecían personajes populares como el chulo madrileño, el señorito o el paleto.

Carlos Arniches ensayó otras obras dramáticas cuando se dio cuenta de que el teatro de humor se había agotado e inventó la tragedia grotesca, que es un antecedente del esperpento de Valle-Inclán. Su obra Los caciques denuncia una sociedad muy conservadora. Otro género cómico es el astracán, creado por Muñoz Seca, cuyo fin es provocar la carcajada.

Teatro Vanguardista

Este género chocó con la incomprensión del público. Unamuno, Azorín y Jacinto Grau son los representantes de este teatro.

• A Unamuno le atraía el teatro de ideas, porque presentaba el teatro como medio para exponer sus preocupaciones, como en su obra Fedra.
• Azorín mezclará en sus obras lo poético y lo simbólico; destaca su trilogía llamada Lo invisible.
• Jacinto Grau escribió únicamente teatro práctico en distintos estilos teatrales y sobresale en aquellas obras en las que trata grandes mitos de la humanidad.