Semántica: El Significado de las Palabras

Denotación

Parte del significado objetiva y común a todos los hablantes. Constituye el significado primario.

Connotación

Parte subjetiva del significado, depende de las circunstancias del hablante. Significado secundario.

Tipos de Significado

• Monosemia: Un solo significado.
• Polisemia: Más de un significado.
• Homonimia: Dos palabras con significado distinto que coinciden en forma.

Formación de Palabras

• Derivación: Añade afijos para formar palabras desde palabras ya existentes.
• Composición: Creación de palabras a partir de la unión de lexemas.
• Parasíntesis: Formación de palabras a través de composición y derivación.

Ortografía: Corrección de Errores

Interferencias

Errores por escribir una palabra en otra lengua: cantava => cantaba.

Lírica Medieval Española

1. La Lírica Medieval

Se distinguen dos corrientes diferenciadas:

• La lírica tradicional, de carácter popular (compuesta y recibida por el pueblo). Es una poesía sencilla y repetitiva, que acompaña labores de la clase social baja y ameniza momentos de ocio. Nos ha llegado gracias a autores cultos.
• La lírica culta, ligada a los monasterios y a la corte, donde se tenía acceso a la cultura. Es una poesía refinada y elaborada, donde dominan la técnica de la versificación y se usan temas y formas complejas.

1.1. La Poesía Lírica Durante los Siglos XIII y XIV: La Lírica Popular

Es de carácter tradicional y anónima, con transmisión oral y diferentes variantes de obras. Los temas principales son el amor y la vida cotidiana. Su estilo es conciso y sencillo, es repetitiva y solía acompañarse de música.

1.1.1. Manifestaciones de la Lírica Popular

• Las jarchas: Las más antiguas (siglos XI y XII), son breves canciones anónimas en mozárabe al final de la moaxaja (en árabe o hebreo clásico). Tienen pocas estrofas, tratan el tema amoroso, y la muchacha lamenta la ausencia del amado (habib) o confía sus sentimientos a su madre o hermanas. Su estructura es simple: poemas breves con versos paralelísticos.
• Las cantigas de amigo: Centradas en el amor, están escritas en gallego-portugués. La voz femenina habla de sus sentimientos en un tono sereno. Su estructura se basa en el paralelismo y la anáfora, y suelen llevar estribillo. También encontramos cantigas de amor (con el hombre como protagonista) y cantigas de escarnio y maldecir (que son ataques contra alguien).
• Los villancicos: Tienen una temática variada, predominando la amorosa con una importante vertiente erótica. Su estructura es muy simple: entre dos y cuatro versos de arte menor. Se ampliarán usando versos ya existentes como estribillo y añadiendo algunas estrofas.

1.2. La Poesía Lírica en el Siglo XV: La Lírica Culta

La nobleza cortesana fue la primera receptora del Humanismo italiano, que trajo una nueva visión de la vida humana y del mundo. La lírica culta del siglo XV surge bajo la influencia de dos grandes manifestaciones poéticas anteriores: la poesía trovadoresca provenzal y la poesía italiana de los siglos XIII y XIV, representada por Petrarca.

En el ámbito literario surgió poesía cultivada por Jorge Manrique, Íñigo López de Mendoza (marqués de Santillana) y Juan de Mena. La lírica culta se recogió en los cancioneros y se la conoce como poesía de cancionero. El más importante es el Cancionero de Baena, con 600 composiciones.

Los rasgos principales de esta poesía son:

• Predominio del amor cortés.
• Tendencia filosófico-moral.
• Predominarán la canción (amorosa), la serranilla (encuentro de un caballero con una mujer rústica) y el decir (filosófico o religioso).
• La sátira a la nobleza y a la monarquía.

Los poetas usan dos estructuras métricas:

• El arte real: Verso octosílabo, con juegos de palabras y conceptos. Se usó en composiciones amorosas.
• El arte mayor castellano: Versos largos (dodecasílabos) divididos en dos hemistiquios. Se utiliza para temas solemnes: morales, filosóficos, históricos, etc.

A. Los Cancioneros

Son antologías extensas de poemas (destinados al canto), recopilados gracias al mecenazgo y al amparo de la alta nobleza o la monarquía. El Cancionero de Baena es un ejemplo importante.

B. Poetas Cortesanos

• Destacan Jorge Manrique.
• Íñigo López de Mendoza (marqués de Santillana), autor de la serranilla “La Vaquera de Finojosa”.
• Juan de Mena, autor de Laberinto de Fortuna.

1.2.1. Jorge Manrique: Coplas a la Muerte de su Padre

Esta es su obra poética más destacada. Se conservan 49 poemas, de tema amoroso, y un gran poema de contenido moral: Coplas a la muerte de su padre (hacia 1476). Es una elegía a la muerte de su padre, Rodrigo Manrique, compuesta por 480 versos distribuidos en 40 coplas de pie quebrado (“estrofas manriqueñas”), cada una con 12 versos, usando octosílabos y tetrasílabos.

El tono es solemne, natural y sereno.

Estructura de las Coplas

Se pueden distinguir dos teorías sobre su estructura:

• 1ª Teoría (2 bloques):
  • El primer bloque, lo general, abarca las coplas I-XXIV, y trata sobre la muerte y su significado desde un punto de vista cristiano y humano.
  • El segundo bloque, lo particular, ocupa las coplas XXV-XL y se centra en la vida y la muerte del padre del poeta.
• 2ª Teoría (3 partes):
  • De la copla I a la XIII: Reflexión sobre la fugacidad de la vida y la evocación de la muerte como destino final.
  • De la copla XIV a la XXIV: Recuerdo de hechos y personajes del pasado inmediato.
  • De la copla XXV a la XL: Retrato moral de Don Rodrigo Manrique, su diálogo con la Muerte y su aceptación.

Los temas tratados son los medievales, junto a la tradición cristiana. Encontramos otros temas recurrentes como la fugacidad de la vida (tempus fugit), el menosprecio de la vida terrenal (de contemptu mundi), el poder igualador de la muerte, y la existencia de tres tipos de vida: la terrenal (perecedera y despreciable), la celestial (eterna) y la fama (perdurable). Todo se expresa mediante la figura retórica del ubi sunt (“¿dónde están o qué fue de los que vivieron antes que nosotros?”).

Destaca su carácter de obra prerrenacentista por la idea de la fama y el dejar constancia de nuestros hechos una vez muertos. También resalta la preocupación por dejar memoria de nuestros actos en el mundo. La imagen de la muerte es serena y casi amable, presentándose como un personaje bondadoso y dialogante con Rodrigo, sin la visión pesimista y la amargura propias de los textos de la época.