Contexto Histórico y Social del Siglo XIX

La Sociedad Española

La sociedad estamental, donde los privilegiados eran el clero y la nobleza, comenzó a entrar en crisis en la primera mitad del siglo XIX. Sin embargo, el poder de la aristocracia persistió a lo largo de todo el siglo. En la segunda mitad, el avance industrial fue más tardío y menor que el de otros países europeos. Este contexto impulsó el auge de la burguesía, un factor que influyó directamente en la creación de la novela realista de la segunda mitad del siglo.

En cuanto a la educación, la mayoría de la población española era analfabeta. Destacan dos hitos importantes en la modernización educativa:

• Ley Moyano (1857): Fue el primer intento de modernización de la enseñanza española.
• Institución Libre de Enseñanza (1876): Tenía grandes ideales pedagógicos, culturales y sociales, promoviendo una educación laica y progresista.

La Cultura y el Pensamiento

En la primera mitad del siglo, la razón se deja a un lado y comienza a cobrar mayor importancia el sentimiento, el idealismo y el subjetivismo (propios del Romanticismo).

En la segunda mitad, el panorama cambia gracias al positivismo de Auguste Comte, que impulsó la investigación y el conocimiento científico. A raíz de las obras del alemán Karl Marx, comenzó la difusión del pensamiento socialista, y la teoría de Darwin sobre el origen y la evolución de las especies transformó la visión del mundo. El Realismo se convierte en el reflejo de la sociedad y la relación entre las distintas clases sociales.

El Romanticismo en España

Características Generales del Movimiento

El Romanticismo es un movimiento artístico y cultural que surge en Inglaterra y Alemania a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Se opone al racionalismo ilustrado. En él se fomenta el culto al «yo», que se manifiesta mediante el individualismo y el subjetivismo. Llega a España bastante tarde, desarrollándose principalmente entre 1834 y 1850.

Sus características principales son:

• Exaltación del «yo»: Se manifiesta mediante el individualismo y el subjetivismo.
• Defensa de la libertad: Libertad individual, política, artística, etc.
• Evasión y rebeldía: El autor romántico se evade de la realidad y se rebela contra las normas establecidas.
• Fracaso existencial: La distancia entre la realidad y los ideales del hombre romántico provoca un profundo fracaso existencial.
• Reivindicación de valores nacionales: Se reivindican los valores genuinos de cada pueblo, recuperando así sus costumbres, leyendas e historia.
• Naturaleza como espejo: La naturaleza refleja el estado de ánimo del poeta, siendo a menudo salvaje y misteriosa.

La Estética Romántica

El Romanticismo rechaza los principios neoclásicos y reivindica los valores creativos como la imaginación y la originalidad. La creación literaria se rige por el sentimiento, la fantasía y la libertad.

La Poesía Romántica

La poesía romántica se divide en dos grandes vertientes:

• Poesía Narrativa: Se inspira en temas históricos y legendarios. Sobresalen los romances del Duque de Rivas, los poemas narrativos de Espronceda y las leyendas de Zorrilla.
• Poesía Lírica: Es subjetiva y se centra en exaltar el «yo». El poeta expresa sus sentimientos o plasma su visión del mundo. Destaca José de Espronceda en este género.

Características de la Poesía Lírica

• Uso de un lenguaje enfático, retórico y altisonante.
• Uso de la polimetría (variedad de metros y estrofas).
• Presencia de elementos sobrenaturales y el paisaje como espejo del estado de ánimo del poeta.

Autores Clave del Romanticismo

José de Espronceda

Destaca con sus canciones y sus dos poemas mayores (narrativa).

• Canciones o Poesía Lírica: Destacan cinco canciones, protagonizadas por personajes marginales que encarnan el tema de la libertad, el amor por la misma, el goce del vivir y el rechazo de las normas. En ellas denuncia la hipocresía e indiferencia de la sociedad, y la falta de valores de la misma.
• Poemas Mayores o Poesía Narrativa: Destacan «El estudiante de Salamanca», que es un poema narrativo, y «El diablo mundo», que es un poema inacabado de corte filosófico y una parábola del vivir humano.

Los rasgos de su estilo son: la sonoridad de sus versos, el léxico rotundo y musical, el sentido del ritmo, la rima aguda, el acertado uso de la polimetría y la presencia de recursos literarios.

El Post-Romanticismo: Bécquer y Rosalía de Castro

Ambos son considerados autores posrománticos, ya que su producción poética se sitúa en la segunda mitad del siglo XIX, cuando ya había comenzado el Realismo.

Rosalía de Castro

Escribe tanto en gallego («Cantares gallegos» y «Follas novas») como en español («En las orillas del Sar»).

• Temas: Nos habla de temas como la morriña, las injusticias sociales, la muerte y la soledad.
• Estilo: Su estilo es sencillo y utiliza símbolos, paralelismos y un tono melancólico.

Gustavo Adolfo Bécquer

Caracterizado por el poder evocador y por el empleo de un lenguaje casi musical. Su estilo es sencillo, sugerente y simbólico. Es considerado el primer poeta español moderno. En sus «Rimas», setenta y nueve composiciones de extensión variable, trata temas como la poesía, la inspiración, el desengaño, el vacío y la angustia.

El Teatro Romántico

El teatro romántico se inicia en 1834 con «La conjuración de Venecia» de Francisco Martínez de la Rosa y culmina en 1844 con «Don Juan Tenorio» de José Zorrilla.

Características del Teatro Romántico

• División en cinco actos.
• Mezcla de lo trágico con lo cómico (ruptura de la regla de los géneros).
• Empleo de prosa y verso, con uso frecuente de polimetría.
• Los temas más habituales son el amor apasionado y la libertad.
• Los personajes deben cumplir unas características específicas, a menudo representando héroes idealizados o villanos atormentados.
• Abundantes y minuciosas acotaciones escénicas.
• Escenarios misteriosos y sobrenaturales, cuya ambientación se sitúa frecuentemente en épocas pasadas.
• Gran importancia en los decorados, la iluminación, el sonido y la música para crear atmósfera.

José Zorrilla

Es la figura más sobresaliente de la dramaturgia romántica. «Don Juan Tenorio» fue su obra más representada en la historia del teatro español. La obra se divide en dos partes; cada una abarca una noche y entre ambas hay un periodo de cinco años. Los valores del teatro de Zorrilla residen en la musicalidad de sus versos, en las escenas coloristas y brillantes, así como en las fantásticas y sobrecogedoras apariciones.

La Prosa Romántica

Los géneros más característicos de la prosa romántica son la novela histórica, el costumbrismo y el artículo periodístico.

• Novela Histórica: Destaca Enrique Gil y Carrasco con «El señor de Bembibre».
• Costumbrismo: Reproducía modos de vivir, costumbres y tipos populares desde un punto de vista tradicional. Las obras costumbristas estuvieron ligadas al periodismo. Sus mayores representantes fueron Ramón de Mesonero Romanos y Serafín Estébanez Calderón.
• Artículo Periodístico: Su mayor exponente fue Mariano José de Larra.

También destacan las Leyendas de Bécquer, que se publicaron en la segunda mitad del siglo XIX. Eran breves relatos misteriosos que trataban temas como la muerte y lo sobrenatural. Destaca «El monte de las ánimas».

Mariano José de Larra

Sus artículos fueron apareciendo en la prensa desde 1828 hasta 1836. Se clasifican en tres tipos principales:

• Artículos de Crítica Literaria: Se analizaban las novedades teatrales del momento.
• Artículos de Costumbres: Donde se daba una visión crítica sobre el atraso de la sociedad española, sentando así las bases del periodismo literario español moderno.
• Artículos Políticos: Abordaban temas candentes como la libertad de imprenta, el carlismo y el absolutismo.

Larra utiliza un lenguaje directo y enérgico, y un tono humorístico. Emplea recursos literarios como el perspectivismo, la ironía y la parodia para criticar la realidad nacional.