Clasificación de Géneros Literarios

Los géneros literarios son los grupos en los que se puede clasificar las obras literarias.

Géneros Fundamentales

Género Épico

Obras en verso que narran hazañas de héroes.

• Epopeya: Extenso relato épico.
• Cantar de gesta: Épica medieval.
• Romances: De carácter popular, proceden de los cantares de gesta (Siglo XV).

Género Narrativo

Obras en prosa que relatan historias que les suceden a personajes en el tiempo.

1. Novela: Relato extenso en prosa (Ejemplo: El Quijote).
2. Cuento: Relato breve. Incluye el Apólogo, de intención didáctica o moralizadora.
3. Novela corta: Extensión entre el cuento y la novela.
4. Leyenda: Relato de carácter histórico, donde prevalece el elemento histórico.
5. Microrrelato: No más de 20 líneas.

Género Lírico

El autor expresa sus sentimientos.

1. Poema: Unidad textual autónoma con sentido en sí misma.
2. Verso: Unidad de medida, ritmo y rima.
3. Medida: Tiene en cuenta el número de sílabas.
4. Rima: Coincidencia de sonidos al final de dos o más versos a partir de la última vocal tónica.
5. Ritmo: Adecuada combinación de sílabas tónicas y átonas en el verso.
6. Musicalidad.
7. Estrofa: Combinación de un número de versos, medida prefijada y determinada rima.

Tipos de composiciones líricas:

• Égloga: Sentimiento amoroso de los pastores en una naturaleza idealizada.
• Elegía: Expresa dolor por la muerte de un ser querido.
• Oda: Expresa sentimientos o canta a las cosas cotidianas, con diversos tonos.
• Sátira: Crítica, censura vicios o defectos con humor y brevedad.

Género Dramático

Combinación de texto y espectáculo (teatro). Son los más antiguos y universales.

Elementos de Escenificación

• Escenario: Donde se sitúan los actores; ficción que el espectador acepta.
• Público: Destinatario real de la representación.
• Actores: Individuos que encarnan y dan vida a los personajes.

Regla de las Tres Unidades (Aristóteles en Poética)

• Unidad de acción: Una obra, una historia.
• Unidad de lugar: Toda representación en un solo lugar.
• Unidad de tiempo: La acción no debe superar la duración de un día.

Tipos de obras dramáticas

Tragedia, Drama, Comedia, Auto Sacramental, Entremés, Sainete, Ópera, Opereta y Zarzuela.

Género Didáctico

Se centra en la enseñanza.

Recursos Literarios

• Recursos fónicos.
• Recursos morfosintácticos.
• Recursos léxico-semánticos.

Tópicos Literarios

• Aurea mediocritas: Dorada medianía.
• Beatus ille: Dichoso aquel que procura apartarse del mundanal ruido.
• Carpe diem: Aprovecha el día.
• Collige, virgo, rosas: Coge, muchacha, la rosa de tu juventud.
• Locus amoenus: Lugar ameno y agradable.
• Tempus fugit: El tiempo huye.
• Ubi sunt?: ¿Dónde están?

Épica y Prosa Medieval

Épica: El Cantar de Mio Cid

Poesía Épica en España

Nace con los cantares de gesta (hazañas de los grandes héroes).

• Eran obras orales, por eso hay muy pocos testimonios.
• Difundidos por los juglares (actores que divertían a la gente, hacían malabares, tocaban instrumentos y cantaban o recitaban de memoria poemas épicos, romances y canciones populares en sitios públicos; esto se conoce como Mester de Juglaría).
• Eran anónimos.
• Formados por extensas tiradas: series desigualadas de versos de igual rima. Si cambia la rima, cambia la tirada.
• Versos largos (10-16 sílabas), irregulares, con rima asonante y hemistiquios (cesura).
• Destinados a ser cantados o recitados.
• Bastante fieles a la realidad en los hechos que narran.
• En español, el Cantar de Mio Cid y el Cantar de Roncesvalles (100 versos).

El Cantar de Mio Cid

Es el cantar de gesta más importante de la literatura española. Es casi único completo, con unos 400 versos aproximados. La copia que poseemos es del siglo XIV, aunque el original es anterior.

• Tema: Recuperación de la honra del Cid.
• Datación y Autoría: Menéndez Pidal (1869-1968) postuló que el cantar fue redactado en el siglo XII por dos juglares o clérigos de tierras de Soria. El primero se atiene más a la verdad histórica; el segundo, más novelesco y fantasioso (episodios novelescos), retoca el poema hacia 1140. En 1307, Per Abbat firma el manuscrito, pero ¿es el autor?
• Contenido y Estructura: Narra las hazañas del héroe castellano Rodrigo Díaz de Vivar. No es una obra histórica, sino literaria y artística; se inspira en hechos verídicos, pero se mezcla con leyendas populares y la invención poética. Al morir el Cid, sus gestas se convirtieron en leyenda literaria y fueron aprovechadas por el romancero y por autores españoles y extranjeros (se divide en Cantar del destierro y Cantar de las bodas).
• Métrica: Tiradas de versos de números muy diferentes, rima asonante. Versos irregulares (10-20 sílabas), predominan los alejandrinos. Hemistiquios mediante una censura.
• Lenguaje: Sobrio y austero, con gran fuerza y viveza expresiva tanto en descripciones como en el relato de acontecimientos.

Recursos Lingüísticos en el Cid

1. Aposiciones (epíteto épico): Fórmulas que acompañan a personajes o lugares (Ej: “el que en buena hora ciñó espada”; “Babieca el corredor”). Comunes en la épica francesa y grecolatina.
2. Invocaciones a los oyentes: (Ej: “oíd que dijo Minaya Álvar Fáñez”).
3. Variedad de tiempos verbales: (Ej: “matáronle al caballo”).
4. Pleonasmos: Términos redundantes (Ej: “llorando de los ojos”).
5. Ausencia del verbo introductor.
6. Arcaísmos: Como la -é paragógica (Ej: sone, male, verdade).
7. Uso de palabras más cultas: Para ennoblecer el lenguaje (Ej: “can, siniestro y menguado” en vez de “perro, izquierdo y pobre”).
8. Elementos simbólicos: Corneja (pronóstico), pendones (vistosidad), capas y pellizones (riqueza), espada en mano (combate), barba larga (virilidad), besar la mano (vasallaje).
9. Metonimia: Usar los objetos por los guerreros que los portan (Ej: “Veríais tantas lanzas subir y bajar…”).

Orígenes de la Prosa Medieval

El Siglo XIII: Alfonso X el Sabio

Fernando III declaró el castellano como lengua oficial de cancillería, abandonando el latín.

Alfonso X el Sabio fue un gran impulsor de la Escuela de Traductores de Toledo, inspirador de obras históricas, científicas y culturales.

• En el siglo XIII, aparecen las primeras colecciones de cuentos o apólogos: Libro de Calila e Dimna (intención moral) y Sendebar o Libro de los engaños de las mujeres (carácter misógino).
• Alfonso X legó obras de historia (Crónica General) y de leyes (Las Siete Partidas). Les proporcionó unidad de estilo, primeras normas de regularización ortográfica del castellano, perfección en la prosa, introdujo neologismos y consiguió mayor fluidez expresiva.

El Siglo XIV: Don Juan Manuel

Don Juan Manuel creó una obra original y de gran perfección (más de 50 cuentos).

Mester de Clerecía

Nueva corriente de poesía culta que se desarrolló a partir del siglo XIII.

Obras Anónimas

• Libro de Alexandre: Motivo principal es la historia de Alejandro Magno. Los versos de 14 sílabas se denominan alejandrinos porque con ellos se expresaba Alejandro Magno en este libro.
• Libro de Apolonio: Cuenta la vida de Apolonio.

Características del Mester de Clerecía

Se distingue del Mester de Juglaría por:

Innovaciones

1. Junto con la Cuaderna vía y el verso alejandrino, se populariza el octosílabo.
2. Aparición de Sátiras, parodia y apólogos.
3. Los versos adquirieron un propósito moralizador y filosófico.
4. El Arcipreste de Hita es el autor más importante de este periodo.

Gonzalo de Berceo

Primer poeta español de nombre conocido. Fue un clérigo, y sus obras son de carácter religioso, didáctico y moralizador.

• Obras: Vidas de santos (Santa Oria). La más importante es Milagros de Nuestra Señora.
• Estilo: Utiliza un lenguaje sencillo y claro, lleno de voces populares y giros dialectales. Sus versos destacan por su lirismo, realismo familiar y ambiente rural.

Arcipreste de Hita

El autor más importante del siglo XIV, poeta de carácter alegre y jovial.

• Obra: El libro del buen amor.

Apartados del Libro del Buen Amor

1. Prólogo: Explica la intención moralizadora en prosa.
2. Relato: Alegre y desenfadado, escrito en forma autobiográfica, narra las aventuras amorosas del protagonista, quien recibe la ayuda de Trotaconventos.
3. Narraciones: Batalla de Don Carnal y Doña Cuaresma; amores de Don Melón y Doña Endrina.
4. Sátiras: Sobre el poder del dinero en el mundo.
5. Reflexiones morales de distintos temas.
6. Poemas lírico-religiosos dedicados a la Virgen.
7. Poemas líricos de tema profano.

Características de la obra

Junto a las características del mester de clerecía, presenta irregularidades métricas. Rasgos de su estilo son el habla viva y popular, variedad de recursos y realismo en muchos momentos.

Don Juan Manuel

Obras escritas en prosa, de carácter didáctico o moral, destinadas a la educación de jóvenes de la nobleza.

• Obra más conocida: El conde Lucanor.

El Conde Lucanor

Libro más importante de Don Juan Manuel, constituido por 51 cuentos, llamados ejemplos.

El autor encuadra los relatos en un marco ficticio: El conde Lucanor habla con Patronio, su criado, y le solicita consejo. Este marco le sirve para engarzar las diversas narraciones.

Estructura

1. El narrador presenta al conde Lucanor y a Patronio: El conde expone un problema y solicita consejo; Patronio ofrece el consejo de modo general y relata un cuento.
2. Narración del ejemplo.
3. Final del cuento: Patronio da su consejo acorde con las enseñanzas del propio cuento. El conde acepta el consejo y propone ponerlo en práctica. Don Juan Manuel, que interfiere como personaje, halla bueno el ejemplo, lo manda escribir y condensa su enseñanza en una estrofa de dos versos.

Las fuentes de los cuentos son relatos árabes y orientales, y libros de cuentos europeos de tradición cristiana. Otros autores se verán influidos por él. Su estilo señala el deseo de emplear palabras conocidas por todos. Los temas son variados y diversos, y la intención de la obra era imprimir un aliento didáctico-moral.

La Celestina

La Celestina

Una de las grandes obras literarias, destacada por su importante profundidad y complejidad temática, y su perfección de estilo.

• Primera edición: 1499, Burgos, sin título ni firma, con 16 actos.
• Nueva edición: Toledo 1500, Comedia de Calisto y Melibea (Fernando de Rojas escribe los 15 actos siguientes al primero).
• Ediciones posteriores: Sevilla (¿1502?), Zaragoza (1507), Tragicomedia de Calisto y Melibea (21 actos).

Problemas de Género

Es un texto dialogado, sin narración ni descripción, lo que lo clasifica como pieza dramática. Sin embargo, su puesta en escena es muy difícil debido a los numerosos cambios espacio-temporales, por lo que se considera también novela dialogada o novela dramática.

Rojas creó una “antinovela sentimental”, una dura crítica a la novela sentimental que triunfaba en ese siglo (similar a lo que hizo Cervantes). Es una innovación literaria, una ruptura de la idealización de la literatura anterior, y una obra capital y muy relevante en nuestra literatura.

Argumento

Calisto (de noble linaje) se enamora de Melibea (noble y rica). A instancias de su criado Sempronio, requiere los servicios de la vieja alcahueta Celestina, quien logra, con sus artes, tramar los encuentros amorosos y unir a los amantes.

Calisto regala a Celestina una cadena de oro en pago a sus favores. Los criados Pármeno y Sempronio, reclaman, sin resultado, su parte de la ganancia y asesinan a la vieja. Son detenidos y ejecutados.

Elicia y Areúsa, al verse sin sus amantes, deciden vengarse de Calisto y Melibea. Contratan a Cenutrio para que asesine a Calisto. Este, al descender precipitadamente de la ventana de Melibea, se cae y muere.

Melibea, al conocer el fin de su amado y confesarle a su padre sus amores secretos, se suicida arrojándose desde la torre de su casa. La obra acaba con un largo lamento paterno.

Personajes

Por primera vez, personajes de muy diferente condición conviven en una misma obra. Todos están sujetos a grandes pasiones que les ciegan hasta provocar la tragedia y la muerte.

1. Mundo de Celestina y los Criados

Personajes pragmáticos, materialistas, rufianes, movidos por la codicia y los bajos intereses.

• Celestina: Exprostituta, ahora alcahueta, hechicera y regente de un burdel. Hábil, astuta, conoce las flaquezas humanas, tiene más recursos. Carece de sentido moral e es hipócrita. Su astucia queda cegada por su ambición, lo que provoca su muerte. Antecedentes literarios: Trotaconventos (Arcipreste de Hita), a quien supera. Es el personaje central y uno de los mejor conseguidos de la literatura universal.
• Pármeno y Sempronio: Criados de Calisto. Ambiciosos y violentos. Se unen a Celestina para sacar provecho de la pasión de su señor.
• Elicia y Areúsa: Prostitutas del burdel de Celestina, amigas de Pármeno y Sempronio. Guiadas por la codicia y el deseo de satisfacer sus apetitos. Juegan un gran papel en el accidente de Calisto (venganza).

2. Mundo de Calisto y Melibea

Tampoco son un ejemplo de virtud o altura moral, sino de amor sensual, hipocresía, egoísmo y ostentación.

• Calisto: Nobleza urbana y rica. Carece de ideal caballeresco, falto de interés cultural, social o militar. Vive ocioso, hace gala de su egoísmo y se deja arrastrar por su pasión para el goce de su amada. Carece de escrúpulos, acude al soborno y a la ayuda de Celestina y los criados para alcanzar sus fines.
• Melibea: Familia noble y rica. Al principio es la amada que esquiva el amor cortés. Cuando se enamora, es una mujer apasionada, no quiere consejos, se deshace de sus principios morales, toma sus propias decisiones y emplea artimañas para lograr sus propósitos.
• Padres de Melibea (Pleberio y Alisa): Sujetos al convencionalismo de su clase. Se preocupan por el dinero y las cosas materiales. Su importancia se ve al final de la obra.

Amor de Calisto y Melibea

No se entiende por qué, siendo de similar condición social, no sacan su amor a la luz y se casan. Las causas podrían ser socio-religiosas (quizás alguno era de familia de conversos) para no culminar el amor.

El autor quería simplemente escribir y crear la obra tal y como lo hizo: presentar hechos trágicos (la pasión de dos enamorados) con la maldición de una tercera (Celestina).

Lenguaje y Estilo

Uso consciente de dos niveles de lenguaje: el culto y el popular.

1. Lenguaje de Calisto, Melibea y Pleberio: Culto, ostentoso, acorde con su clase social. Emplean términos selectos, latinismos, frases largas y complejas, citas de autores clásicos y referencias históricas.
2. Lenguaje de Celestina y criados: Lenguaje popular, con viveza y dinamismo, términos populares, expresiones coloquiales, chistes, insultos, frases cortas, refranes y saberes populares. Celestina, cuando le conviene, utiliza un lenguaje culto y elegante.

Lo Medieval y lo Renacentista

La Celestina se encuentra en la transición entre dos mentalidades:

1. Concepción medieval: La obra refleja el propósito moralizador en la muerte de amantes y criados (castigo divino por su vida desordenada). La obra comienza con una consideración didáctico-moral.
2. Concepción renacentista: Se manifiesta en la sensualidad, la búsqueda del placer, el individualismo y el paganismo de la vida. El espíritu que anima el conjunto de la obra está más cerca de las ideas y valores del nuevo siglo.

El Renacimiento y la Novela

El Renacimiento

Francesco Petrarca, poeta italiano del siglo XIV, encarnó los caracteres e ideales del humanismo. Sus composiciones en lengua romance más importantes se encuentran en el Cancionero (lengua vulgar), siendo modelo de la poesía renacentista europea.

La Novela (Siglo XVI)

Gran desarrollo, que culminaría con las obras de Cervantes.

Se desarrolla la narración realista (iniciada con el Lazarillo, que persigue una descripción fiel a la realidad) y la narración idealista (que describe un mundo de ficción: personajes, paisajes, acontecimientos y sentimientos).

Tipos de Novela Idealista

• Novela de caballerías: Amadís de Gaula tuvo gran éxito.
• Novela bizantina: Aventuras con viajes y peripecias que giraban en torno a una pareja de enamorados de noble linaje que finalmente se casan (Ej: Selva de aventuras, Jerónimo Contreras).
• Novela pastoril: Desarrolla el amor o el desamor entre dos refinados pastores, en un mundo mítico y naturaleza idealizada (Ej: Los siete libros de la Diana, J. de Montemayor).
• Novela morisca: Lances caballerescos y galantes en los que se idealiza el mundo árabe y la relación entre cristiano y árabe (Ej: Historia de Abindarráez y la hermosa Jarifa).

Novela Picaresca

El Lazarillo

La vida del Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades (1554). Publicada en Burgos, Alcalá de Henares, Medina del Campo y Amberes. Escrita entre 1529-1532. Hubo ediciones anteriores en Italia. Es anónima.

Argumento

Se conoce su nacimiento, sus padres y la evolución del protagonista.

El niño Lázaro empieza a servir a su primer amo, un ciego, y luego pasa por: clérigo, hidalgo, fraile mercedario, buldero, pintor de panderos, capellán y alguacil. Este es su particular aprendizaje. Finalmente, llega a ser pregonero y marido de una criada y manceba de un arcipreste.

Hubo varias continuaciones e imitaciones (Ej: Segunda parte del Lazarillo de Tormes, Juan de Luna, 1620; El Lazarillo de Manzanares, Juan Cortés de Tolosa; Nuevas andanzas y desventuras de Lazarillo de Tormes, Camilo José Cela).

Trama y Estructura

Consta de un Prólogo y siete tratados, siendo los tres primeros más extensos porque Lázaro forja su personalidad mediante los aprendizajes.

Es un libro autobiográfico dirigido a “Vuestra Merced” donde relata sobre el “caso” (su dura vida y los rumores actuales sobre la infidelidad de su mujer). Por ello, es una obra muy verosímil en espacio, tiempo y sociedad.

Tema y Crítica Social

• Destaca el engaño como tema constante.
• La religión (crítica al clero y a la falsa religiosidad).
• La honra, desde el inicio hasta el final (crítica al concepto externo de honra o apariencia).

Protagonista Nuevo

Ahora es un hombre vulgar, antihéroe, a diferencia de los héroes legendarios anteriores.

Estilo y Lenguaje

Lenguaje realista, verosímil y en ocasiones irónico, con sentimientos encontrados.

Novela Picaresca

No nace como novela picaresca, sino como una dura crítica social oculta bajo las peripecias de Lázaro.

Final de la Obra

Con su epístola verosímil de la sociedad, al final de la obra se posiciona como un triunfador en la vida, aun aceptando la infidelidad de su mujer.

Miguel de Cervantes

1. Poesía

El viaje del Parnaso (1614): largo poema en tercetos, 8 capítulos y 3000 versos.

2. Teatro

Lope de Vega hizo palidecer el teatro cervantino. Publicó Ocho comedias y ocho entremeses nuevos (1615).

• 1ª época (1585): El Cerco de Numancia (tragedia); Los baños de Argel, El gallardo español, El rufián dichoso (comedias).
• 2ª época: Entremeses (pieza corta, en prosa e inspiradas en literatura anterior; sátira social): El vizcaíno fingido, El juez de los divorcios, La cueva de Salamanca, El retablo de las maravillas.

3. Novela

Mayor éxito de Cervantes.

• La Galatea (1585): Novela pastoril en 6 libros. Trata el desengaño amoroso, con pastores refinados y paisaje idealizado. Incluye el Canto a Calíope (poema con juicios sobre escritores de la época). ¿Segunda parte?
• Las Novelas ejemplares (1613): 12 novelas cortas de diferentes asuntos. Muestran el dominio de la narración y la madurez de su arte literario. Temas: Infidelidad y celos (El celoso extremeño); El amor (La gitanilla, La ilustre fregona); La agudeza de la locura (El licenciado Vidriera); La picaresca (Rinconete y Cortadillo); Crítica de personajes y costumbres sociales (El coloquio de los perros).
• Los trabajos de Persiles y Sigismunda: Sigue el modelo de novela bizantina: amor, fantasía, aventuras, viajes… Estilo cuidado, elegante y armonioso. Póstuma (1617).

El Quijote

Autor más insigne de toda la literatura universal.

• 1ª parte: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605).
• 2ª parte apócrifa: 1614 en Tarragona (Avellaneda).
• 2ª parte: 1615.

Gran éxito desde el principio. Es la obra más traducida y editada de todos los tiempos (francés, inglés, italiano…).

Estructura y Contenido

• 1ª parte (1605): Dos salidas; la segunda ya con Sancho. Ser armado caballero en una venta (castillo) → molinos, yelmo de Mambrino, galeotes… → El cura y el barbero lo encantan → Regresa a casa encerrado en una jaula.
• 2ª parte (1615): Tercera salida de Don Quijote y Sancho. Toboso → leones, cueva de Montesinos, retablo de Maese Pedro… → Aragón → Clavileño y Sancho gobernador de la ínsula Barataria → Barcelona (DQ es vencido por el Caballero de la Blanca Luna) → Regresa a casa → muere como Alonso Quijano, cuerdo y rodeado de su familia y amigos.

En la 1ª parte se intercalan relatos de carácter pastoril (Marcela y Grisóstomo), sentimental (Cardenio y Luscinda), morisco (cautivo) y psicológico, de imitación italiana (El curioso impertinente). Estos episodios quedan al margen de la historia principal, aunque existe cierta autonomía y una interrelación entre episodios y sucesos.

Predomina la acción, pero el diálogo permite ahondar en la psicología y el conocimiento de los protagonistas.

Don Quijote crea su fama a través de locas y fantasiosas aventuras que él imagina o produce.

Dicotomía Protagonista

• Don Quijote: Carácter visionario e idealista. Su locura solo le afecta al tema de la orden de caballería; el resto del tiempo mantiene sano juicio.
• Sancho Panza: Realista, inculto, pero con gran sabiduría popular (refranes). Sigue a Don Quijote por la promesa de casar bien a su hija y ser gobernador.

Los protagonistas son complementarios. A lo largo de la novela hay una evolución y una influencia recíproca: en la 2ª parte, DQ muestra mayor juicio y criterio, mientras que SP se contagia del idealismo de su señor. Don Quijote muere cuerdo y pide perdón a su amigo Sancho por haberle hecho acompañarle en su locura.

Estilo

Amplia variedad estilística:

• Caballero (en sus discursos): Lenguaje arcaizante, ridículo para la época.
• Don Quijote: Estilo cultivado, culto y bien construido.
• Sancho: Lenguaje no vulgar, pero lleno de refranes (popular).