Emilia Pardo Bazán: Insolación
Esta es una novela realista en la que la autora se inicia en el espiritualismo. La novela fue escrita cuando la autora ya era reconocida; se sabe que Insolación se inició en 1887, pues hace referencia a la obra en una carta a Benito Pérez Galdós.
Estructura externa e interna del fragmento
La obra consta de 21 capítulos sin título, siendo el último capítulo el Epílogo. Tiene planteamiento, nudo y desenlace, y trata sobre el enamoramiento de Asís (marquesa viuda de Andrade) por Diego Pacheco.
- Capítulos 1-5: Asís está acostada por una supuesta insolación que, en verdad, es resaca.
- Capítulos 5 a 10: Asís y Diego han conversado y se han enfadado a causa de los celos de ella. Diego ha dicho que sabe que ella está enamorada de él y Asís decide marcharse de Madrid. Él también está enamorado de ella.
Estas líneas y las siguientes anticipan la técnica narrativa del monólogo interior, lo cual se ve claramente por la aposiopesis. Un rasgo del monólogo interior es la sufijación (“amarguitas”) y el uso de palabras y expresiones coloquiales (“tontera”, “escoba con faldas”), que aportan la ilusión al lector de encontrarse dentro de los pensamientos del personaje. Estas técnicas remarcan la turbación de Asís, su enamoramiento y sus celos (estilo indirecto libre).
Análisis estilístico
En las líneas 11 a 15, el modo oracional exclamativo e interrogativo remarca el uso de la función expresiva, propia del monólogo interior. Asís está muy celosa e intenta negar sus sentimientos amorosos hacia Diego. En las líneas 18 a 25, aparece la voz narrativa en tercera persona porque Asís se encuentra medio dormida. Asís se imaginará ya en el viaje que tiene previsto realizar y se describirán los paisajes por los que va pasando en el tren hasta Galicia, alternando la tercera persona y la subjetividad de la protagonista. Reaparece la sufijación afectiva y la función expresiva en los cambios entre el narrador en tercera persona y los pensamientos de Asís.
Pío Baroja y la Generación del 98
Pío Baroja (1872-1956), uno de los principales escritores de la Generación del 98, fue médico, periodista y un novelista muy prolífico. Sus obras combinan crítica social, pesimismo existencial y un estilo sencillo y directo. Entre sus novelas destaca El árbol de la ciencia, considerada una de sus obras maestras.
El árbol de la ciencia (1911)
Narra la vida de Andrés Hurtado, un estudiante de Medicina. La novela combina formación personal, reflexión filosófica y crítica social. Andrés vive desengaños en la universidad, crisis existenciales influenciadas por Schopenhauer, la frustración laboral como médico y la muerte de su hermano Luisito. Encuentra la felicidad con Lulú, con quien se casa, pero la muerte posterior de ella y de su hijo llevan a Andrés al suicidio. La obra refleja el pesimismo y el análisis crítico de la sociedad española de fin de siglo.
Estructura de la obra
La novela se divide en 7 partes agrupadas en dos etapas:
- Partes I–III: Formación universitaria de Andrés y muerte de su hermano Luisito.
- Parte IV: Diálogo filosófico con su tío Iturrioz.
- Partes V–VII: Trabajo como médico rural, regreso a Madrid, matrimonio con Lulú, muerte de ella y su hijo, y el suicidio de Andrés.
El fragmento analizado pertenece al final de la obra, basada en el trabajo, la estabilidad y el amor. Sin embargo, su habitual pesimismo le hace presagiar que esa calma no durará, lo que anticipa el final trágico.
Temas y Estilo
- Temas: Imposibilidad de la felicidad, falta de sentido de la vida, pesimismo existencial y crítica al atraso científico de España.
- Estilo y narración: Narrador en tercera persona omnisciente, estilo sencillo, claro, frases breves y uso del estilo indirecto libre, con alternancia de narración, descripción y diálogo.
Rubén Darío: El Modernismo en «Caracol»
El soneto «Caracol» pertenece a Cantos de vida y esperanza (1905). En él se aprecia la expresión de la intimidad y subjetividad del poeta, la renovación métrica y las referencias mitológicas o culturales que nos trasladan a otras épocas y lugares. En el poema son perceptibles las tendencias de la literatura francesa que influyen en la poesía de Darío:
- Parnasianismo: Del que toma el culto a la belleza formal a través de la sensualidad.
- Simbolismo: El caracol es un símbolo del corazón del propio poeta y de los misterios del universo que solo el poeta es capaz de desvelar.
Argumento, temas y estructura
El poeta encuentra un caracol en la playa, tan precioso y delicado que parecía tocado por la divinidad: “Europa lo ha tocado con sus manos divinas” (verso 3). En el segundo cuarteto, el caracol emite un sonido, considerado un instrumento musical dotado de magia capaz de mover las olas. Al acercarlo al oído, oye el sonido del mar y el caracol le desvela un secreto, transportando al poeta al mundo griego y, en concreto, al mito de la búsqueda del Vellocino de Oro por Jasón y los Argonautas.
El soneto termina señalando que el caracol marino se parece a su corazón. Se puede interpretar como la correspondencia existente entre el ser y la naturaleza.
Niveles interpretativos
Desde el Simbolismo, el caracol es un objeto que representa la belleza asociada al oro, a la divinidad y al mundo helénico. En el poema, Darío deja constancia de que el poeta es un vidente capaz de percibir la belleza oculta y desvelar los misterios de la naturaleza a través del lenguaje poético, permitiendo comprender las correspondencias entre el ser humano y el universo.
Análisis Formal
Estructura métrica
El poema presenta las características del soneto (2 cuartetos y 2 tercetos), diferenciando tres partes:
- Primera estrofa: Se narra la anécdota, se describe el caracol y se alude al mito de Europa.
- Versos 5 al 13: El poeta cuenta cómo hizo sonar el caracol, cómo lo acercó a su oído y las reflexiones que le suscitó el sonido.
- Último verso: Entre paréntesis y a modo de conclusión, se señala la similitud entre el caracol y el corazón del poeta.
Elementos temáticos y recursos
Aparecen elementos característicos del Modernismo, como las sensaciones sinestésicas:
- Sensaciones sonoras: Caracol sonoro, oídos, eco, voz baja, rumor de olas, incógnito acento.
- Sensaciones visuales: El color azul.
- Sensaciones táctiles: “Europa lo ha tocado con sus manos divinas”, “he llevado a mis labios”.
- Sensaciones gustativas: Vientos amargos, la sal.
Simbología: El caracol representa el corazón; el mar simboliza lo lejano y el contacto entre culturas; el viento representa el misterio.
Métrica: 14 versos alejandrinos con rima consonante. El esquema es ABBA ABBA CCD EED.
Estilo y recursos estilísticos: Destacan las metáforas (“de oro macizo y recamado de las perlas más finas”, “las azules minas”) y las personificaciones (“las azules minas me han contado en voz baja”, “sintió la nave Argos”). También son relevantes los encabalgamientos, especialmente llamativo el de los versos 12 y 13.