Contexto Histórico del Romanticismo

Desde finales del siglo XVIII se difundieron en Europa dos nuevas ideologías que condicionaron los acontecimientos históricos del siglo XIX e inspiraron una serie de cambios políticos que definen la Edad Contemporánea.

Ideologías Fundamentales

1. Liberalismo: La doctrina política del liberalismo defiende la libertad individual, la igualdad ante la ley y la soberanía nacional, y promueve una organización política basada en el parlamento.
   • En España: Llegó de forma temprana, ya que en las Cortes de Cádiz de 1812 se aprobó una Constitución que recogía los principios liberales. El retorno de Fernando VII al trono restableció el absolutismo. Tras la muerte de Fernando, la regente María Cristina buscó el respaldo de los liberales en el conflicto sucesorio contra los carlistas, iniciando así, desde 1834, el proceso de implantación del Estado liberal en España.
2. Nacionalismo: Como doctrina política, se extiende por Europa a finales del siglo XVIII y adquiere una doble significación:
   • Nacionalismo Liberal (de corte democrático): Considera la nacionalidad un acto voluntario del individuo e inspira muchas de las revoluciones del siglo XIX.
   • Nacionalismo Conservador: Define las naciones a partir de rasgos ancestrales (la historia común, la lengua, la etnia o el folclore). Se impuso como la dominante en Europa a finales del siglo.

El Nacionalismo en España

Existió una primera manifestación del nacionalismo liberal durante la Guerra de la Independencia y en las Cortes de Cádiz. Sin embargo, terminó imponiéndose un modelo conservador que vinculaba a España con la Reconquista, los Reyes Católicos y el Imperio de los Habsburgo, e identificaba a España con Castilla. Posteriormente, surgieron nacionalismos periféricos que reivindicaron las identidades nacionales vasca y catalana.

El Romanticismo: Características y Temas

El Romanticismo es el movimiento artístico y cultural que domina la primera mitad del siglo XIX. Se opone a la Ilustración y se caracteriza por la defensa de la plena libertad individual. El romántico vive según sus normas, fuera de las convenciones, y se considera marcado por un destino ineludible.

Características Esenciales

• Se exaltan el yo y los sentimientos apasionados, por lo que predominan el subjetivismo y el idealismo.
• Rechaza la realidad existente, rompe con el mundo cotidiano y propone la evasión al pasado legendario o a parajes imaginarios.
• Debido a la aparición del nacionalismo, se recuperan las tradiciones folclóricas y populares con el fin de reivindicar la identidad.

Temas Centrales de la Creación Literaria

1. Los sentimientos apasionados: El amor se trata como un ideal inalcanzable que origina melancolía y desgarro.
2. El fracaso vital: El conflicto entre los ideales y la realidad da lugar a la decepción, la huida, la soledad y, en ocasiones, la muerte como liberación.
3. La naturaleza: Refleja el estado de ánimo del escritor. Se recurre a paisajes nocturnos, solitarios, misteriosos, acompañados de sonidos y elementos sobrenaturales.

La Poesía Romántica

La poesía es la expresión de los sentimientos apasionados y la exaltación del yo. La libertad creativa se impone a las normas, por lo que los poetas suelen combinar diferentes ritmos y estrofas.

Poesía Narrativa

Aborda temas filosóficos o históricos y legendarios, ambientados frecuentemente en la Edad Media. La narración de los sucesos se combina con descripciones, diálogos y algunos momentos líricos. Pertenecen a este género poemas breves, como los romances y leyendas, y poemas más extensos. Son autores destacados de esta modalidad José Zorrilla, el Duque de Rivas y José de Espronceda.

Poesía Lírica y Posromanticismo

Son composiciones de corte subjetivo y enfático. Durante la primera mitad del siglo XIX predominan los temas patrióticos y sociales, presentes en José de Espronceda. Durante el Posromanticismo, el tema más usual son los sentimientos íntimos reflejados en la naturaleza, como se observa en los versos de Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro.

Obra Capital: Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer

Tras los años de plenitud del Romanticismo, surgió la obra del sevillano Gustavo Adolfo Bécquer, que ejercerá una enorme influencia en la lírica posterior. En sus composiciones toma como ejemplo a Heinrich Heine, de quien recoge la imitación de los ritmos de la poesía popular, la musicalidad y el motivo de la naturaleza como espejo de las emociones. Las composiciones poéticas de Bécquer están recogidas en su obra Rimas, publicadas al completo de manera póstuma.

Tema y Estructura de las Rimas

La obra se divide en las siguientes partes en función de los temas tratados en los poemas:

• Rimas I-XI: El amor, el misterio y la poesía.
• Rimas XII-XXIX: El amor ilusionado y apasionado, vinculado a la belleza femenina.
• Rimas XXX-LI: El amor desengañado, teñido de melancolía o cargado de ira.
• Rimas LII-Final: La angustia, la desesperanza, el olvido, la soledad y la muerte.

Estilo de las Rimas

Son poemas breves, de sencilla apariencia formal y gran poder evocador. Utiliza, sobre todo, versos heptasílabos y endecasílabos y abundantes metáforas y comparaciones construidas con elementos de la naturaleza.

El Teatro Romántico

El teatro romántico, al igual que el movimiento general, rechaza cualquier norma de creación. Los principales autores son el Duque de Rivas y José Zorrilla.

Características del Teatro Romántico

• Temas: Amor puro y absoluto que se enfrenta a los obstáculos de la sociedad. Se abordan el honor y la lucha por la libertad.
• Personajes: Son apasionados y están marcados por un destino fatal.
• Desenlace: Trágico por el fracaso ante las convenciones sociales.
• Espacio y tiempo: Lugares solitarios, parajes nocturnos con sonidos misteriosos y apariciones sobrenaturales, ambientados en un pasado histórico creado por el autor.
• Forma: Debido a la libertad creativa, los autores rechazan la norma de las tres unidades (tiempo, lugar y acción). Combinan el verso con la prosa y mezclan elementos trágicos y cómicos.
• Escenografía: Aparecen mejoras en el diseño de los elementos escenográficos. De los actores se espera una interpretación más franca.

Obra Capital: Don Juan Tenorio (José Zorrilla)

Esta obra es un ejemplo logrado del teatro romántico español.

Personajes Principales

• Don Juan: Un seductor desafiante que se enfrenta a la moralidad y a la sociedad con tal de satisfacer su orgullo, y al que no le importan las consecuencias de sus actos. Zorrilla reelabora esta figura a partir de personajes del teatro anterior. Su carácter libertino y temerario que desafía a vivos y muertos lo convierte en un logrado ejemplo de héroe teatral romántico.
• Doña Inés: Representa el amor espiritual, cuya pureza logra in extremis la salvación del alma de Don Juan.

Estilo

Está escrita en verso, principalmente octosílabos, y destaca en ella el dinamismo y la tensión dramática que aporta a la acción.