T.6 La novela de 1939 a 1975: Camilo José Cela y Miguel Delibes

2. Novela del exilio: El tema de España

• Ramón J. Sender (1907-1982): Sus temas abarcan la denuncia social, el historicismo y el realismo mágico. Destacan La esfera (1947), de tono existencialista; El rey y la reina (1949), sobre la guerra; y en 1969 recibió el Premio Planeta por En la vida de Ignacio Morel.
• Max Aub (1902-1972): Autor de la serie El laberinto mágico, con obras como Campo cerrado (1943), Campo abierto (1951) y Campo de sangre (1945).
• Francisco Ayala: Ofrece una reflexión moralizante y pesimista de los problemas humanos en obras como Muertes de perro.
• Rosa Chacel (1898-1994): Destaca por su cuidado estético en Memorias de Leticia Valle (1946), centrada en experiencias eróticas.

3. Posguerra (años 40): Novela existencial

Representada por Camilo José Cela, Carmen Laforet y Miguel Delibes. Sus características principales son:

• Temas: La incertidumbre de los destinos humanos y la dificultad de una unificación social.
• Personajes: Marcados por una sensación de vacío, violentos o indecisos, determinados por la rutina y enfrentados a la sociedad.
• Ambientes: Sensación de caos y entornos urbanos que reflejan una vida ahogada y monótona.
• Carmen Laforet: Su obra Nada (1945), Premio Nadal 1944, retrata a una generación desencantada.

4. Realismo social (años 50)

Nuevos escritores se inspiran en Sartre y la literatura como denuncia. Se divide en:

• Neorrealismo: Testimonio del sufrimiento humano con estilo sencillo y predominio del diálogo. Autores: Ignacio Aldecoa y Carmen Martín Gaite.
• Realismo crítico: Intencionalidad política; la novela funciona como documental de la realidad mediante técnicas objetivistas y personajes colectivos. Destacan las revistas Acento y Laye, y autores como Juan Goytisolo y López Salinas.
• Características: Léxico limitado, lenguaje coloquial, diálogo, personajes colectivos sin profundidad psicológica y estructura lineal.

Miguel Delibes (1920-2010)

Su obra destaca por la autenticidad y el humanismo, defendiendo al ser humano y la naturaleza frente a la explotación y el dogmatismo. Sus temas incluyen el enfrentamiento rural-urbano, la infancia, la muerte y la alienación. Utiliza un lenguaje sobrio y cuidado, rescatando el habla rural.

• La sombra del ciprés es alargada (1947, Premio Nadal): Novela de tono existencial y pesimista.
• Aún es de día (1949): Mantiene el tono pesimista.
• Mundo rural: El camino y Daniel, el Mochuelo, basadas en vivencias de pueblo.
• Cinco horas con Mario (1966): Empleo del monólogo interior, lenguaje coloquial y tono de crítica social.
• Etapa experimental: Parábola del náufrago (1969), con influencia de Kafka.
• Los santos inocentes (1981): Realismo crítico experimental que denuncia la explotación de los criados.
• El hereje (1998): Novela histórica sobre la tolerancia religiosa en el siglo XVI.

Camilo José Cela (1916-2002)

Premio Nobel en 1989. Sus temas recurrentes son la violencia, el sexo y la anormalidad desde una perspectiva crítica, pesimista y distorsionada.

• La familia de Pascual Duarte (1942): Iniciadora del tremendismo, selecciona los aspectos más duros de la vida mediante un «semiesperpento».
• Pabellón de reposo (1943): Relata el mundo interior de enfermos de tuberculosis.
• La colmena (1951): Novela sin argumento lineal que presenta la degradación de la posguerra española. Introduce el personaje colectivo, el desorden cronológico y el relato abierto.
• Mrs. Caldwell habla con su hijo: Narrativa experimental.
• Última etapa: Mazurca para dos muertos y Cristo versus Arizona.

T.7 El teatro de 1939 a 1975: Antonio Buero Vallejo

El teatro del exilio

Los autores exiliados siguieron tres vías: tratar problemas de España, escribir dramas intemporales o adaptarse al público local.

• Rafael Alberti: Noche de guerra en el Museo del Prado y El adefesio (1943).
• Alejandro Casona (1903-1965): Producción en Argentina con tono poético. Destacan La sirena varada (1934) y La dama del alba (1944), donde la muerte es una bella dama.
• Max Aub (1903-1972): Evoluciona del vanguardismo al testimonio crítico con San Juan (1943).

Evolución del teatro en España

• Década de los 40: Comedia neobenaventina (conservadora, burguesa) con autores como José López Rubio y Jacinto Benavente.
• Teatro de humor: Satiriza la sociedad. Enrique Jardiel Poncela (Los habitantes de la casa deshabitada, 1942) y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa, 1932), quien se aproxima al teatro del absurdo.

Antonio Buero Vallejo (1916-2000)

Propone un teatro crítico que busca la catarsis en el espectador. Indaga en la condición humana y la lucha por la verdad en una sociedad alienante.

• Primera etapa (Existencial): Historia de una escalera (1949), centrada en la frustración y el fracaso; En la ardiente oscuridad (1950).
• Segunda etapa (Social): Temas de injusticia y desigualdad. Hoy es fiesta (1958), Las Meninas (1960) y El tragaluz (1967).
• Tercera etapa (Experimental): Contenidos políticos evidentes y limitaciones humanas. La fundación (1974) y La detonación (1977).

Teatro comprometido

Corriente existencialista y social representada por Escuadra hacia la muerte (1953) de Alfonso Sastre.

T.8 La poesía desde los «Novísimos» hasta la actualidad

En 1970, Castellet reúne a autores nacidos entre 1939 y 1948 en Nueve novísimos poetas españoles. Defienden la autonomía del arte, critican el consumo e introducen elementos de la cultura de masas.

• Autores destacados: Pere Gimferrer (Arde el mar), Leopoldo María Panero (Así se fundó Carnaby Street), Guillermo Carnero y Manuel Vázquez Montalbán.
• Poesía de la experiencia (años 80): Realista, irónica y con lenguaje coloquial. Destaca Luis García Montero.
• Otras corrientes: Neopurismo (Jaime Siles, Música de agua), poesía del silencio y el objetivismo.
• Actualidad: Poesía «entrometida» de Fernando Beltrán y la «Generación Tuit» o poesía Pop, con figuras como Rupi Kaur y Elvira Sastre.

T.9 La novela desde la década de los setenta hasta la actualidad: Eduardo Mendoza

Tras 1975, la desaparición de la censura permite un auge de lectores y la consolidación de escritoras. La Generación del 68 evoluciona del experimentalismo hacia formas tradicionales donde prima la intriga y el humor.

Eduardo Mendoza

Con La verdad sobre el caso Savolta (1975), marca el cambio hacia el neorrealismo. Destaca por su uso del perspectivismo, el diálogo y la influencia cinematográfica. Otras obras: El misterio de la cripta embrujada y El asombroso viaje de Pomponio Flato.

Tendencias y autores contemporáneos

• Novela negra: Manuel Vázquez Montalbán (Yo maté a Kennedy).
• Novela intimista: Antonio Muñoz Molina (El jinete polaco, Beatus Ille).
• Novela de aventuras: Carlos Ruiz Zafón (La sombra del viento).
• Otros autores clave: Javier Marías (Todas las almas), Juan José Millás (El orden alfabético), Almudena Grandes (Episodios de una guerra interminable) y Belén Gopegui (La escala de los mapas).
• Siglo XXI: Ignacio Martínez de Pisón, Marta Sanz y Alejandro Palomas.

T.10 El teatro desde la década de los setenta hasta la actualidad: José Luis Alonso de Santos

A finales de los 60 surge una renovación antirrealista influenciada por el Mayo del 68. Se valora el teatro independiente y la creación colectiva (Castañuela 70 del grupo Tábano).

• Teatro subterráneo: Francisco Nieva y Fernando Arrabal.
• Teatro comercial y de transición: Antonio Gala destaca por sus personajes femeninos y lenguaje cuidado. Fernando Fernán Gómez triunfa con Las bicicletas son para el verano.

José Luis Alonso de Santos

Su producción se divide en:

1. Asunto literario: ¡Viva el Duque nuestro dueño!
2. Realismo crítico/irónico: La estanquera de Vallecas.
3. Comedia convencional: Yonquis y yanquis.

Dramaturgia reciente

Autores como Paloma Pedrero y Lluïsa Cunillé continúan la estética realista crítica. En los 90 surge el estilo «pastiche» con Juan Mayorga y Álvaro Tato (Crimen y telón).