Tendencias de la lírica en la segunda mitad del siglo XX

Durante este periodo, se cultivó en ambos bandos una poesía marcada por la exaltación ideológica y el combate, aunque a menudo de escasa calidad artística. Una excepción notable es Miguel Hernández, quien compone el Cancionero y romancero de ausencias. La Guerra Civil no solo llevó al exilio a numerosos poetas, sino que condicionó profundamente la evolución posterior de la lírica en España.

1. Poetas en el exilio

Muchos autores permanecieron fieles a la República y continuaron su labor desde el extranjero:

• Generación del 14: Destaca la figura de Juan Ramón Jiménez.
• Generación del 27: Autores como Pedro Salinas y Luis Cernuda.
• Autores menos conocidos en su momento: Juan Gil-Albert y Arturo Serrano Plaja.

En sus obras, estos poetas abordan temas recurrentes como la nostalgia de España, el amor, la muerte y el inexorable paso del tiempo.

Poetas en la península

2. La poesía en los años 40

a) Poesía arraigada

Se caracteriza por un sentimiento optimista y esperanzado. Esta corriente se organizó principalmente en torno a dos revistas:

• Revista Escorial: Sus autores muestran influencias de la vanguardia, pero mantienen el uso de la métrica clásica y temáticas religiosas, amorosas y sobre la condición humana. Destacan:
  • Luis Rosales: La casa encendida.
  • Leopoldo Panero: La estancia vacía.
  • Luis Felipe Vivanco: El descampado.
• Revista Garcilaso: Centrada en temas como la familia, la religión, el paisaje y el amor. Destaca José García Nieto con Del campo y soledad.

b) Poesía desarraigada

En esta corriente, el mundo se percibe como un caos, un escenario deshecho e invadido por la angustia. Los autores suelen optar por el uso del versículo.

• Se organizan en torno a la revista Espadaña, destacando una tendencia hacia la rehumanización con un lenguaje coloquial y directo. Autores relevantes son Eugenio de Nora y Victoriano Crémer (A. García de Lama).
• Dámaso Alonso (perteneciente a la Generación del 27) publica Hijos de la ira, obra fundamental que expresa la angustia del hombre moderno en una civilización deshumanizada.

c) Otras manifestaciones

• El Postismo: Liderado por Carlos Edmundo de Ory, entiende la poesía como un juego y un espacio para la experimentación.
• La revista Cántico: Defiende una poesía intimista con grandes preocupaciones formales y una expresión rica y refinada. Destaca Ricardo Molina.

3. La poesía en los años 50 (Poesía Social)

Es una poesía comprometida con el hombre y su destino, influida por la poesía desarraigada y figuras como Antonio Machado y Miguel Hernández. Aborda temas como la situación de España desde un enfoque político, los horrores de la Guerra Civil, el realismo crítico, la denuncia social y la esperanza en un futuro de libertad, además de la metapoesía.

Su estilo es sencillo, con un lenguaje coloquial y cotidiano. Autores destacados:

1. Blas de Otero: Se rebela contra la injusticia. Su obra evoluciona en tres etapas:
   • Poesía existencial: Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia (fundidos en Ancia), donde se dirige a un Dios ausente.
   • Poesía social: Pido la paz y la palabra y En castellano (Que trata de España), con una actitud solidaria y colectiva.
   • Poesía experimental: Historias fingidas y verdaderas y Hojas de Madrid.
2. Gabriel Celaya: Resalta su afán de comunicación. Sus etapas incluyen:
   • Poesía surrealista: La soledad cerrada.
   • Poesía existencialista: Tranquilamente hablando o Cantos íberos.
   • Poesía de experimentación: Baladas y decires vascos.
   • Poesía última: Cantos y mitos, El mundo abierto.
3. José Hierro: Combina la experiencia personal con sobriedad expresiva. Distingue entre «reportajes» (narrativos) y «alucinaciones» (subjetivos). Obras: Tierra sin nosotros, Alegría, Quinta del 42, Libro de las alucinaciones y Agenda.

4. La poesía en los años 60 (Poesía del Conocimiento – Generación del 50)

Surge ante el agotamiento del realismo social. Autores como Ángel González, Claudio Rodríguez y Ángel Crespo no vivieron directamente la guerra como adultos.

• Características: Influencia de Machado y Cernuda. Entienden el poema como un «acto de conocimiento». Utilizan un humanismo existencial, huyen de la retórica combativa y buscan la eficacia estética.
• Temas: Lo íntimo (el paso del tiempo), la realidad histórica, lo cotidiano y la metapoesía.
• Autores clave:
  • Ángel González: Áspero mundo, Otoños y otras luces.
  • Jaime Gil de Biedma: Su obra se agrupa en Las personas del verbo.
  • Antonio Gamoneda: Aunque contemporáneo, mantiene una línea personal con Descripción de la mentira y Blues castellano.

5. La poesía de los años 70 (Los Novísimos)

En 1970, José María Castellet publica una antología que define a los «Nueve novísimos poetas españoles», entre los que destacan José María Álvarez, Guillermo Carnero y Ana María Moix.

• Contexto y estilo: Viven un ambiente cultural más abierto. Ignoran la poesía social y se inspiran en César Vallejo, Luis Cernuda y autores extranjeros como Cavafis.
• Temática: Defienden la autonomía del arte. Alternan lo personal (infancia, erotismo) con lo público (sociedad de consumo, publicidad, cine) tratado con sarcasmo. Predomina el verso libre.
• Obras destacadas: Arde el mar de Pere Gimferrer, Dibujo de la muerte de Guillermo Carnero y Los retratos de Luis Alberto de Cuenca.

Perfil de autor: Claudio Rodríguez (1934-1999)

Poeta esencial de la Generación del 50, su obra está profundamente influenciada por su tierra natal (Zamora). Lector de clásicos y de poetas malditos, combina el clasicismo con el simbolismo y el surrealismo mediante un verso fluido y un gran afán comunicativo.

Propuesta estética

Sus poemas buscan superar las limitaciones de la realidad y la palabra. Reflexiona sobre la vida y el comportamiento humano, apelando a la responsabilidad ética y la posibilidad del remordimiento.

Evolución lírica

• Don de la ebriedad: Ganadora del premio Adonais. Descubre la emoción en el paisaje castellano y plantea la poesía como un don que brota de un estado de frenesí o «ebriedad».
• Conjuros (1958): Utiliza la silva y elementos rurales con una fuerte carga subjetiva y uso de vocativos y alegorías.
• El vuelo de la celebración: Predominio del endecasílabo y heptasílabo. La celebración se entiende como conocimiento, remordimiento y servidumbre.
• Casi una leyenda (1991): Culminación de su trayectoria. Muestra una pérdida de la ebriedad inicial en favor de una claridad que une lo real y lo irreal.