Identidad y Propósito: La Búsqueda del Yo

El club de los poetas muertos: Yo Actual vs. Yo Ideal

El proceso de identificación consiste en descubrir quién soy yo. En este proceso de identificación se manifiesta la dualidad humana:

• Yo Actual: Lo que los demás ven.
• Yo Ideal: Lo que nos gustaría ser.

Nuestra vida consiste en pasar del yo actual al yo ideal. Hay que sentirse realizado, hacer lo que realmente queremos. Este es el objetivo para vivir plenamente. Es crucial evitar copiar a otras personas, ya que, si lo hacemos, costará diferenciarnos del resto.

Las Dos Identidades

A la hora de conocer nuestra identidad, nos encontramos con dos dimensiones:

1. Identidad Subjetiva: «Yo soy yo» (Cómo me veo a mí mismo). Se relaciona con el Yo Ideal.
2. Identidad Objetiva: (Cómo me ven los demás). Se relaciona con el Yo Actual.

La identidad subjetiva se basa en cómo me veo a mí mismo y busca eliminar distancias para conseguir que todo esté centrado en mí, una experiencia egocéntrica. Esta experiencia es inconsciente, como la de un niño que vive sin más, libre y sin preocupaciones, y es feliz sin darse cuenta. Para él, las experiencias son fugaces; el niño vive el momento.

Las Máscaras y la Sinceridad

Durante el proceso de búsqueda de nuestra identidad, buscamos máscaras para no estar «al desnudo». Con estas máscaras intentamos aparentar, y su uso varía según la situación. Las máscaras están relacionadas con la identidad objetiva.

Los personajes «empapelados» (la personalidad de los alumnos de Keeten) deben «hacerlo a su manera» y desenmascararse en la cueva. El suicidio representa la falta de libertad y la obligación, buscando terminar con la prohibición de quitarse la máscara. Todos cambian su forma de ser, lo que plantea si los papeles… El estilo personal es identidad: sinceridad y sencillez.

You are everything, imitation of life.

La Dimensión Afectiva y Emocional

Smoke: La Maduración Afectiva y el Lugar de los Sentimientos

Los sentimientos son íntimos, marcan nuestras reacciones y se encuentran en el despertar de la vida, dando color al mundo en el que vivimos. Afectan, bien o mal, y cambian algo en el interior. La persona apática, a la que nada motiva, necesita ayuda. Los sentimientos son un misterio, cambiantes, y a menudo carecen de una razón clara de por qué aparecen.

El Afecto y la Respuesta Emocional

Cuando algo afecta, algo despierta, una nueva realidad, algo externo: el AFECTO. Este tiene dos dimensiones:

• Significativo: Me dice algo a mí.
• Respuesta Afectiva: Si es buena, buscamos/queremos más. Nos motiva. Es la brújula que orienta. Con el afecto siempre hay una respuesta.

Los sentimientos nos descubren, nos encontramos; son un despertador. Cuanto más profundo es el sentimiento, más despierta. No es voluntario, no se puede eliminar, pero sí se puede influir en él. La sensación corporal se manifiesta, genérica, confusa y pasajera. El sentimiento es específico, preciso y estable.

Busca la conexión entre el yo íntimo y la realidad interior. La desconexión entre sentimiento y sensación corporal puede deberse a la fatiga, el acostumbramiento, el carácter, el ambiente o la educación. Los sentimientos son infinitos y nos descubren matices nuevos de la realidad. Disfrutar la vida logra la concesión.

Jerarquía y Madurez Afectiva

El sentimiento genera conflicto interior. Hay sentimientos más arraigados (que perduran) y pasajeros (intensos y urgentes). Mirar el sentimiento puede destruir la amistad si solo nos fijamos en el sentimiento preponderante. El sentimiento genera motivación. Smoke muestra el proceso hacia la maduración afectiva; el estanquero enseña a mirar.

Uno se confunde al jerarquizar los sentimientos. A veces pedimos ayuda (a alguien con experiencia, etc.) para saber jerarquizar. Esta jerarquía de sentimientos se ve reflejada al estudiar las diferencias culturales. La distinción supone una jerarquía, y eso es lo que está en juego en las culturas. Ante una duda, se genera un conflicto. ¿Cómo establecer una jerarquía entre dos sentimientos en conflicto?

Madurez Afectiva

Es un estado profundo del alma y es lo que nos mueve, lo que nos hace discernir entre un sentimiento y otro, jerarquizándolos. Cuanto más claros se tienen los motivos, mayor es la madurez afectiva.

Conciencia, Acción y Libertad

La Misión: Acción Biográfica y el Conflicto de Conciencia

Dos protagonistas, el Padre Gabriel y Mendoza, están unidos por un objetivo común: les mueve una profunda convicción. El Padre Gabriel busca llevar la fe y una vida más humana a los guaraníes; Mendoza busca reparar su culpa por la muerte de su hermano. Los gobernadores y el Cardenal envían al padre a la misión con interés político. Para ellos, la misión tiene un valor. La cuestión es si se quedan en la tribu o no. Para los guaraníes, ellos representan la imagen del hombre y de Dios. El Cardenal está fuera de esto.

Pedimos que sean héroes y que se queden; les cargamos de cosas. Cuando leemos historias, nos convertimos en la conciencia del protagonista, juzgamos sus actos. No pueden dejarlos, se quedan en la tribu y mueren. Otro dilema: ¿lucha, oración o armas? La película no termina mal; siguen su valor y no el interés. El interés quita autenticidad, lo cual es negativo. El conflicto de conciencia se da entre el valor y el interés. El hombre se lanza a salvar al niño. Siguen vivos en la mente de los que quedan.

Tipos de Acciones

Al pedirle al protagonista que actúe, encontramos dos tipos de acciones:

• Acciones Biográficas: Las que definen al protagonista, transmiten libertad, novedad y son irrevocables. Se plantean dramáticamente.
• Acciones Secundarias: Son anecdóticas; si se quitan, no pasa nada.

Matrix: La Reconstrucción del Héroe y la Identidad

La película Matrix plantea lo contrario al existencialismo. El protagonista (Neo) sigue el orden normal de toda historia, presentándose como un antihéroe:

• Está indeciso.
• Se deja llevar.
• No toma decisiones por sí mismo (actitud existencialista).
• No cree en sí mismo, espera algo, otra vida, y no esa vida.

Al principio es un pirata informático. Tiene curiosidad porque sigue al conejo blanco y quiere conocer a Morfeo: «¿Qué es Matrix?».

Le enseñan a distinguir entre la realidad y el sueño. Le llaman «el elegido», él está por encima del programa, que es solo un juego. El Oráculo le plantea un problema de identidad: a Neo le dicen que él es el elegido, pero no lo es hasta que lo descubre por sí mismo. Que a Neo le digan que es el elegido no significa que lo sea; tiene que descubrirlo.

El Autor Implícito y la Misión

¿Por qué es el elegido? Alguien lo ha elegido: el autor implícito en la historia. Si el autor implícito no cree en el protagonista, no se implica en él, no lo conoce, no sabe lo que siente y, por lo tanto, deja de interesar.

En Matrix, el autor se manifiesta en tres personajes:

1. Morfeo: Confía en él.
2. Oráculo: Le conoce.
3. Trinity: Le quiere.

Neo descubre su identidad cuando elige su vida y la de Morfeo (conflicto de conciencia). No es el elegido, pero lo salva y se convierte en él. Sigue el valor. Se da cuenta de que hay algo más importante que él y lo salva. Neo muere, y lo despierta el «beso de amor»; recibe la última y personal confidencia de Trinity: «Levántate… corre». Ya no hay teléfono, ya controla el juego.

Cuando se señala el cartel que pone «Conócete a ti mismo», se refiere a descubrir su propia identidad. La construcción del héroe tiene esa máxima: el héroe debe encontrar su propia identidad, que se identifica con su misión: ver si es el elegido. Su propia verdad, su identidad y su misión están relacionadas; es decir, lo que le dicen y lo que él siente están relacionados. Falls to climb.

El Hombre como Actor y Espectador

Corre Lola Corre: La Responsabilidad y la Providencia

La imagen rápida de gente que pasa muy deprisa es la vida. Se detiene un momento y fija la imagen en alguien, pero sigue. El policía dice: «Es un juego, el balón es redondo (es lo que es) y tienes 90 minutos, lo demás son teorías». Lola debe conseguir 100.000 marcos. Actúa, tiene una meta, un tiempo; todo depende de ella (la vida depende de ti). Ella es el actor. El agobio de que dependa de mí hace que uno se sienta actor.

El caso contrario es el espectador: simplemente mira, no es responsable, está fuera de la acción, mantiene una distancia de seguridad. En la película, piensa: «Menos mal que no me pasa a mí».

Se necesitan ambos aspectos para vivir; de lo contrario, se cae en el agobio, la depresión o el hastío de la vida. En la primera versión, Lola habla con su padre y le disparan. En la segunda, hace todo más rápido y atropellan al novio. Mueren, y se plantea el tema del amor. En la tercera vez, llega tarde al padre. Lola habla a algo (¿Dios?): «Yo seguiré corriendo, pero guía mis pasos». Entonces entra en el casino, juega y gana.

El problema es que se pide suerte a un personaje llamado vidente. Existe la necesidad de que nos digan cómo nos va a ir. Nosotros, en las películas, vemos cómo va a terminar más o menos; somos providentes y le decimos al actor si le irá bien o mal. Nosotros también necesitamos providencia, poderosa y buena, para solucionar lo nuestro y sentirnos espectadores. Dios, el que piensa que Dios es vengativo, verá las cosas como venganza de Dios. Dios es todopoderoso, nuestro padre, misericordioso y justo.

Atrapado en el Tiempo: La Crítica al Existencialismo y la Libertad

Phil, el protagonista de la película, es el hombre del tiempo. Cuando está atrapado en el tiempo, acaba cansándose y nada le gusta. Esta es la actitud existencialista. El fracaso doloroso lo convierte en una persona resentida, que se pone a la defensiva y marca distancias para apartarse de los demás, buscando la indiferencia. El dolor es un factor de crecimiento. Anna begins.

Él piensa que hay que cortar con el pasado y no fijarse en el futuro; vive el momento, el presente. Vive cada momento de tu vida de forma aislada de los demás, que es en lo que se basa la película. Esto le empieza a aburrir y se plantea qué es la libertad.

Dos Maneras de Entender la Libertad

1. Tener todas las opciones y elegir: Consiste en no atarse a ninguna.
2. Oportunidad: Nos encontramos con «gano o pierdo». Solo se puede elegir con pasión lo que nos importa en esa realidad.

PHILL: Nos dan un perfil de cínico, no le gusta nada y, por lo tanto, es un hombre que vive el día. Lo que hace el director es que Phil se levante todos los días en el mismo día: el Día de la Marmota. Como vimos, en el existencialista, se vive el día sin consecuencias ni pasado; cada instante está separado del siguiente y del anterior, no hay una historia y por eso despierta todos los días en el mismo día. Skating away.

Pasa por fases: Comienza a vivir como un caradura y se aprovecha de la situación, pero acaba desesperándose. Empieza a tomarse en serio a Rita (una chica con la que trabaja), y ella le hace caso, pero no es suficiente. Cada día que se levanta, lo bueno que le dijo a Rita el día anterior no ocurrió. Es él quien tiene que cambiar y se da cuenta de que tiene que hacer el bien, aunque es agotador. Al final, se levanta al día siguiente. En esta historia, Rita es la débil, y hace que él cambie y se vuelva protagonista y bueno.

Adolescencia, Consumo y Realidad

Dios de los Adolescentes (R.E.M.): El Despertar de la Infancia

El videoclip representa el despertar de la infancia. Al adolescente (el cantante) le arrancan las alas de la ilusión y de los sueños. Su familia (grupo) no lo entiende. La aparición de unos hombres duros que no miran a cámara (no hay comunicación visual) simboliza la «fuerza» del adolescente para no mirar el mundo real y seguir en su mundo interior.

Los Cuatro Escenarios del Videoclip

1. Una habitación: Una jarra que se rompe al principio de la canción, un ala que parece que se la llevan, un parche en la pared y Michael Stipe bailando como un loco.
2. Segundo escenario: Un cupido enorme subido a un taburete, un San Sebastián atravesado por flechas.
3. Tercer escenario: Un cuadro de Rembrandt, El descendimiento de la cruz.
4. Cuarto escenario: Aparecen unos obreros que están construyendo un ala metálica.

El ángel anciano es el alter ego de Michael Stipe; él está ahí. ¿Qué ha pasado? Ha tenido una ilusión, ha tenido alas que le permiten volar y soñar, ilusionarse… pero esas alas se las han quitado, y por eso aparece un personaje desenfocado cuando se llevan un ala de verdad bajo el brazo. La razón técnica es: no te ilusiones. Tras esto, el adolescente cae en el escapismo: victimismo y conformismo. Esto crea una distancia entre el adolescente y el mundo.

El adolescente plantea su propia personalidad. Su intuición es crear un Dios en el que le gustaría creer, un Dios que sea íntimo e incondicional. El que busca a ese Dios se acerca más a él, similar al pasaje de la Biblia de las Bodas de Caná. El Dios de los adolescentes es íntimo, es un amigo que ve las cosas de la mejor manera, es el fundamento que se necesita. Nos llama y nos dice: «Sé tú mismo». Nos hace sentirnos únicos. Todo esto busca el adolescente, como Michael Stipe en el videoclip, aunque no lo encuentra porque no se lo explican bien.

Por un momento, el adolescente entiende las cosas claras y se da cuenta de que todo es relativo. Los sueños son engañosos; no hay que esperar tanto de la vida, ya que la gente falla y es una pesadilla (de ahí que Stipe baile como un loco). Al final de la canción, cuando Stipe está resignado, aparece el ángel en un atril.

La Búsqueda de la Libertad y la Resistencia de la Realidad

El hombre quiere distanciarse de la realidad. Hay que tener una distancia marcada entre la realidad y el yo. Esta distancia acaba en un escepticismo, a través del cual crearemos una distancia.

Actitudes ante la Realidad

Cuando la actitud está ante la realidad, nos encontramos con:

• El Aprecio: Valorar esa realidad en sí misma.
• El Consumo: Valorar una realidad por las sensaciones que despierte en mí.

Este último punto es el que utiliza la sociedad para sacar provecho. Se convierte en frenético e insatisfactorio, por lo tanto, no nos llena. Pasamos de preocuparnos por los demás a preocuparnos por nosotros mismos.

En el videoclip de Radiohead – Fake Plastic Trees se ve reflejado todo el tema del consumo. Se presenta de una manera más trágica debido a que el cantante se presenta como un producto de la sociedad a través de su camiseta. El ambiente del videoclip es un supermercado en el que todos los productos son iguales y anónimos, lo que nos indica que la sociedad es consumista. También podemos añadir la falta de identidad dentro de la sociedad, donde todos son meras copias.

Cualidades de la Realidad

Para que algo nos resulte real, debe tener dos cualidades:

• Estabilidad.
• Significativa (que transmita algo).

Estas cualidades hacen que la realidad oponga resistencia. Cuando la realidad se acomoda, acaba cansándonos, por lo que hay que salir de nuestra zona de confort. La realidad no la podemos hacer a nuestro gusto; tiene que ser natural, y cuando esta se resiste es cuando se empieza a sentir como real.

Narrativa y Psicología Existencial

Aventura vs. Final: Perfiles Psicológicos y Estructura Narrativa

La aventura es esencial en una historia. La aventura define lo no-final; no se sabe qué va a pasar, se sabe que va a haber nuevos peligros. Esa incertidumbre de la aventura plantea algo que busca el personaje, y en esa búsqueda se plantean preguntas. La aventura es presentar hilos que tienden a un final.

El final es una resolución a la incertidumbre de la aventura. La búsqueda llega a un final, donde están las respuestas a las preguntas, y aunque el final sea triste, si se responde a todas las cuestiones planteadas, es bueno. Una aventura sin final dispersa la historia; los hilos van sueltos y no están dirigidos a un final. Todo lo que se busca llega a un final definitivo y definitorio (porque define al protagonista).

Perfiles Psicológicos

Esto nos lleva a dos perfiles psicológicos:

• Cínico: Es el que afirma la aventura y niega el final. Piensa que solo hay aventura, que nada vale la pena (carpe diem). El cínico imagina el final, el cual es malo, por lo tanto, lo importante es pasarlo bien ahora.
• Fanático: Es el que afirma el final y niega la aventura. El fanático dice que sabe el final, por lo que no le interesa el camino, la historia. El fanático es impaciente e intenta imponer su autoridad. Pero si se rompe el camino, no hay final.

Uno compone con su imaginación el futuro, lo cual es bueno porque tiene expectativas; pero lo malo es cuando lo que imaginamos lo tenemos tan asumido que creemos que es eso lo que va a ocurrir. Estamos ante el caso del cínico. Se sufre entonces un desengaño porque la realidad no es como se esperaba.

En realidad, solo imaginamos desde una perspectiva, bajo unas circunstancias, por lo que no podemos ver con anterioridad la realidad tal cual es.

La Fugacidad de la Vida y el Poder de la Memoria

El ser humano está constantemente perdiendo. Hay tres fases:

1. Fragilidad: Todo se desmorona.
2. Fugacidad: Las cosas pasan, se quedan atrás.
3. Frustración: Deseos ideales que no se consiguen. Frustrado porque genera dolor.

En nosotros despierta la nostalgia, el miedo y la angustia. En la fase de la fragilidad, yo me separo de mi vida; en la fugacidad, mi vida se queda atrás. En la frustración, no disfruto de mi vida debido a la frustración. Siempre hay algo que me separa de mi vida. La solución para esto son los recuerdos. El recordar tiene un sabor agridulce: si recuerdas, es porque ya no está.

Dos Maneras de Recordar

La memoria que tenemos tiene dos maneras de funcionar, dos maneras de recordar:

1. Memoria Ordinaria:
   • Voluntaria (recordamos porque queremos).
   • Automática (una vez empezamos, se recuerda de manera automática).
   • Sucesión cronológica (a medida que vamos recordando, los ordenamos cronológicamente).
   • Se hace en pasado (utilizamos verbos en pasado).
2. Memoria Extraordinaria:
   • Involuntaria (los recuerdos te asaltan).
   • Es viva (la memoria ya no reproduce cosas grabadas).
   • Simultánea (los recuerdos se presentan todos a la vez).
   • Es una experiencia en presente (al estar en vivo, parece que esté pasando en ese momento; es revivir, no solo recordar).