Poesía lírica medieval
Los géneros literarios
- Poesía popular-tradicional: Son obras populares porque generalmente eran anónimas y de creación colectiva. Se denomina también tradicional porque es el resultado de un continuo proceso de reelaboración al ser transmitida de forma oral de generación en generación desde tiempos remotos.
- Poesía culta: Es de creación individual; conocemos el nombre de su autor, por lo que resulta más fácil establecer la época aproximada de creación. Se transmitía de forma escrita.
Ambas modalidades presentan dos manifestaciones: la poesía lírica (expresión de sentimientos íntimos) y la poesía narrativa o épica (relata acontecimientos ajenos a los sentimientos y pensamientos del poeta).
La poesía popular-tradicional
La aparición del verso suele preceder a la de la prosa en las diversas literaturas. En las composiciones populares, los textos deben ser transmitidos de memoria; esta memorización se favorece por el uso del verso y el acompañamiento de música.
Estas obras están íntimamente ligadas al canto. Ambas, épica y lírica, serían transmitidas por los juglares, cantores y actores que divertían a las gentes en pueblos y castillos. Los textos se van modificando en la transmisión, lo que explica su anonimia y la multiplicidad de variantes de un mismo texto. Estas canciones populares solo se convierten en literatura cuando son recogidas en forma escrita por algún autor culto, quien, a su vez, pudo dejar su huella en el texto rescatado.
Poesía lírica popular-tradicional
La lírica popular adopta en la Europa medieval distintas expresiones: las jarchas mozárabes, las cantigas de amigo galaico-portuguesas y los villancicos castellanos en la península ibérica; los refrains y las chansons de toile francesas, y las Frauenlieder alemanas. Todas ellas surgen entre los siglos XI y XIII a partir de un sustrato folclórico común y constituyen la llamada canción de mujer.
La canción de mujer es la principal manifestación de la lírica popular durante la Edad Media en Europa occidental. Presentan rasgos comunes:
- Son poemas líricos anónimos.
- Eran cantados por el pueblo.
- Se transmitían oralmente de generación en generación.
- En general, son de temática amorosa.
- El yo poético es una joven enamorada.
Las jarchas
Son breves composiciones líricas (de unos 4 versos) escritas en lengua mozárabe (lengua derivada del latín hablada en al-Ándalus). Aparecen incluidas al final de las moaxajas (poemas en lengua árabe o hebrea). Las jarchas habrían sido cancioncillas líricas independientes anteriores a las moaxajas, transmitidas oralmente y rescatadas por poetas cultos andalusíes.
Muestran sencillez expresiva, versos cortos y ambiente urbano. El tema consiste en una queja amorosa dirigida a un confidente (la madre o las hermanas) por la ausencia del amado, designado con el arabismo habib.
Las cantigas de amigo
Género característico de la lírica galaico-portuguesa. Una muchacha expresa su pesar por el alejamiento del amado (el amigo). Sus particularidades incluyen:
- Presencia de la naturaleza: El yo poético interpela a las olas, los pinos o los ciervos.
- Estructura: Uso del estribillo y procedimientos como el paralelismo y el leixa-pren (encadenamiento de estrofas).
Los villancicos
Composiciones de la lírica tradicional castellana fijadas por escrito en el siglo XV. Aunque predominan los de tema amoroso, existen villancicos de trabajo, fiesta o humorísticos. Incluyen elementos simbólicos como la fuente, el ciervo o el lavado de prendas, y motivos como la romería o la noche de San Juan.
Su estructura suele ser:
- Estribillo o cabeza: De dos a cuatro versos.
- Mudanza: Estrofa de cuatro versos.
- Vuelta: Versos que recuperan el estribillo.
Poesía lírica culta medieval
La primera manifestación en lengua romance es la poesía provenzal (siglos XII-XIII), cultivada por los trovadores en el sur de Francia. Los trovadores eran profesionales de las cortes que componían tanto el texto como la música.
Subgéneros y el amor cortés
- Cansó: Temática amorosa.
- Planh: Lamento fúnebre.
- Sirventés: Sátira política o social.
En la cansó se desarrolla el amor cortés, que proyecta el vasallaje feudal a la relación amorosa: el poeta es vasallo de la domna (señora). Es un amor a menudo imposible o secreto, donde se usa un senhal (pseudónimo) para proteger la identidad de la dama.
La lírica culta peninsular
- Lírica culta catalana: Destaca Ausiàs March, quien evoluciona hacia una expresión más directa de los conflictos personales.
- Lírica culta galaico-portuguesa: Incluye las cantigas de amor (influencia provenzal) y las cantigas de escarnio y maldecir.
- Poesía cancioneril castellana: Recopilada en cancioneros del siglo XV. Presenta dos subgéneros: la canción (breve, amorosa) y el decir (extenso, para reflexión moral o filosófica).
Jorge Manrique
Jorge Manrique (siglo XV) representa el ideal del hombre renacentista: culto y guerrero (hombre de letras y de armas).
Coplas a la muerte de su padre
Es una elegía que reflexiona sobre la muerte de don Rodrigo Manrique. La obra busca dar sentido a la vida cruzando dos mentalidades: la cristiano-medieval (rechazo a la muerte) y la humanista (aceptación serena y fama).
- Estrofa: Copla de pie quebrado o manriqueña (8a-8b-4c, 8a-8b-4c).
- Estructura: Sigue una técnica de «zoom», de lo general a lo particular.
- Coplas I-XIII: La muerte como hecho universal e igualdad ante ella.
- Coplas XIV-XXIV: El paso del tiempo (Ubi sunt?).
- Coplas XXV-XL: Elogio y muerte de su padre.
Temas y tópicos literarios
- Tempus fugit: El paso inexorable del tiempo.
- Homo viator: La vida como camino.
- Vita flumen: La vida como un río.
- Omnia mors aequat: La muerte iguala a todos.
- Ubi sunt?: ¿Dónde están aquellos que murieron?
La poesía épica
Narra en verso las hazañas de un héroe. Sus rasgos comunes son la oralidad (difusión por juglares), la exaltación del héroe (modelo de valores para la comunidad), el mundo violento y el trasfondo legendario/histórico.
La épica medieval europea
- Épica germánica: Combates contra monstruos y dragones (ej. Beowulf).
- Épica románica:
- Francesa: Destaca la Chanson de Roland.
- Castellana: Llamada cantares de gesta, caracterizada por su verismo.
El Cantar de Mio Cid
Compuesto a finales del siglo XII o principios del XIII. Narra las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar. Se distingue por su verosimilitud y geografía real.
Autoría y métrica
Existen dos teorías principales: la individualista (atribuida a un autor culto como Per Abbat) y la tradicionalista (Menéndez Pidal propone la autoría compartida de dos juglares de San Esteban de Gormaz y Medinaceli).
Está compuesto en tiradas de versos irregulares (10-20 sílabas) con rima asonante y una cesura central que divide el verso en dos hemistiquios.
Argumento y estructura
- Cantar del destierro: El Cid pierde el honor público y es desterrado por Alfonso VI.
- Cantar de las bodas: Conquista Valencia y recupera el favor real. Sus hijas se casan con los infantes de Carrión.
- Cantar de la afrenta de Corpes: Los infantes maltratan a las hijas del Cid. Este recupera su honor familiar mediante la justicia real y emparenta con las casas reales de Navarra y Aragón.
Rasgos del héroe y estilo
El Cid destaca por su mesura (prudencia), ternura y sentido del humor. Formalmente, el poema usa el epíteto épico («el que en buen hora nació»), fórmulas juglarescas, estilo directo y pleonamos expresivos.
El Romancero
Los romances surgen de la fragmentación de los cantares de gesta a finales del siglo XIV. Son poemas de versos octosílabos con rima asonante en los pares.
- Romancero Viejo: Siglos XIV-XV (anónimos, transmisión oral).
- Romancero Nuevo: Siglos XVI-XVII (autores cultos).
Se clasifican en épicos, históricos (fronterizos y moriscos), líricos y novelescos. Su estructura puede ser de «escena» (comienzo in medias res) o de «cuento» (narración completa).
Apéndice: Conceptos clave y comparativas
El papel de la mujer en la literatura medieval
- Lírica popular: Protagonista que expresa sus sentimientos.
- Mester de clerecía: La Virgen como intermediaria divina.
- Lírica culta: La dama idealizada del amor cortés.
- Mester de juglaría: Papel secundario en la épica (esposa y madre).
Diferencias entre Glosas y Jarchas
- Glosas: Anotaciones en los márgenes de textos latinos (fines lingüísticos, no literarios). Siglo X.
- Jarchas: Primeras manifestaciones literarias en lengua romance (mozárabe). Siglo XI.
Influencias externas
La lírica culta recibió influencias de la poesía provenzal y, posteriormente, de la italiana (Dolce stil nuovo, Petrarca), que llegaría a su plenitud en el siglo XVI con Boscán y Garcilaso de la Vega.
