El movimiento cultural del Romanticismo en Europa

El movimiento cultural del Romanticismo en Europa

El movimiento cultural surgió a raíz de una crisis que afectó a toda Europa después de finalizar la Revolución Francesa y se desarrolló hasta mediados del siglo XIX.

Individualismo: individuo frente a la sociedad, egocentrismo, Libertad: en todos los ámbitos, se rechazan las reglas sociales y artísticas, Sentimentalismo: el predominio de los sentimientos sobre la razón hacen que el poeta cambie mucho de estado de ánimo: de la euforia a la depresión, Idealismo y evasión: aspiran a unos ideales absolutos que provocan en el romántico un choque con la realidad. De este choque surgen el desengaño y el deseo de huida ya que la vida se vuelve indeseable. Frente a este problema solo hay dos actitudes: La angustia metafísica: a veces lleva a las drogas, suicidio… y La evasión que puede ser tanto en espacio (Grecia, Roma…) como temporal (Edad Media), Nacionalismo: los poetas de cada país/región ensalzan sus costumbres y sus tradiciones, Temática: giran, sobre todo, en torno a la intimidad del autor, en torno a sus sentimientos, entre los que tendrían cabida:

– Las emociones: tristeza, entusiasmo, terror, etc. Un lugar especial ocuparía la angustia vital (el llamado mal del siglo), que anuncia ya la idea de la vida como algo absurdo, propio del existencialismo del s.XX.

– Las ansias de libertad: que se traducen en la rebeldía ante todas las normas impuestas en cualquiera de las manifestaciones humanas: política, religión, sociedad, literatura.

– La mujer y el amor adquieren una doble formulación. A menudo se presentan idealizados, como en la poesía trovadoresca, pero al chocar con la realidad arrastran al poeta a la desesperación.

En otros casos, la mujer aparece como un ser destructivo y malvado.

– La naturaleza: frente al sereno paisaje clásico, el romántico gusta de los ambientes nocturnos y con ruinas, ya que son su herramienta para proyectar su estado de ánimo.



Las dos principales actitudes ideológicas del Romanticismo

Dos principales actitudes ideológicas, que podríamos denominar como:

(a) Romanticismo conservador: que pretende restaurar los valores tradicionales, patrióticos y religiosos. Buscan en la Edad Media el espíritu cristiano y caballeresco. Sus representantes son: Schegel (Alemania), W. Scott (Inglaterra), Chateaubriand (Francia), José Zorrila y el Duque de Rivas (España).

(b) Romanticismo liberal: que encarna los valores más progresistas y revolucionarios del momento. Entre sus defensores habría que destacar a: Lord Byron (Inglaterra), Víctor Hugo y Alejandro Dumas (Francia), Mariano J. de Larra y José Espronceda (España).

El romanticismo se inicia en Alemania e Inglaterra a finales del siglo 18. – Alemania: Johann Wolfgang Goethe. -Inglaterra: Young

Johann Wolfgang Goethe nació en Frankfurt del Main en 1749. Su familia pertenecía a la alta burguesía. Hizo sus primeros estudios con profesores particulares. En 1765 se va a Leipzig a estudiar Derecho. Aquí permaneció tres años. En 1770 se trasladó a Estrasburgo, para terminar sus estudios. Hacia 1773, Goethe ya se había convertido en uno de los miembros más destacados del Sturm und Drang (Tempestad y empuje), el movimiento prerromántico alemán, formado por jóvenes que se oponen al racionalismo y a la rigidez y superficialidad del neoclasicismo.

A partir de 1775 se dedica a la política y a los asuntos económicos en el Gran Ducado de Weimar, en donde desempeñará altos cargos. En 1786 Goethe abandona Weimar y se dirige a Italia. En Roma permanecerá durante dos años empapándose de la antigüedad clásica.

El año 1794 constituyó el inicio de su gran amistad con el poeta Schiller.

A partir de 1803, Goethe deja sus ocupaciones políticas y de gobierno y se dedica exclusivamente a la literatura.

Muere Goethe en 1832. Dos días antes de morir terminó la 2ª parte de Fausto, cuando todavía pedía más luz para seguir haciendo nuevas correcciones en la obra en la que llevaba trabajando más de 25 años.



Las obras más destacadas de Johann Wolfgang Goethe

A pesar de que Fausto es su mejor obra, también hay otra que tuvo gran influencia: Los sufrimientos del joven Werther (1774): novela corta que tuvo una enorme resonancia en toda Europa La novela totalmente romántica y además plenamente autobiográfica: Goethe plasmó en ellas sus fracasadas pretensiones amorosas con Charlotte, la prometida de su amigo.

El Fausto histórico y legendario: La Leyenda del Dr Fausto se remonta a la edad media cuando supuestamente vivió un personaje real que inspiró esta leyenda (vivió en 1480-1540). Era médico, filósofo, astrólogo y además alquimista.

Se arrogaba poderes sobrenaturales, por lo que solían atribuir su poder mágico a un pacto con el diablo. Fue expulsado de varias ciudades alemanas y murió muy probablemente de forma violenta. Ya en vida se convirtió en un personaje misterioso y legendario.

Después de la muerte de Johann Faust, la leyenda comienza a extenderse a través de relatos anónimos.

La leyenda fáustica se va desarrollando con posteriores refundiciones y ampliaciones. El grupo literario revolucionario del Sturm und Drang encuentra en el Fausto al héroe que se eleva como un titán por encima de leyes, normas y convenciones sociales. No es de extrañar, por tanto, que al tomar contacto en Estrasburgo con este grupo de escritores, Goethe se sintiera atraído por el personaje y significado de Fausto.

Estructura del Fausto de Goethe:

Gran poema dramático dividido en 2 partes. Es una obra que se va elaborando a lo largo de toda la vida del autor. Durante su creación Goethe va añadiendo sus vivencias, sus reflexiones, sus estudios e investigaciones: en resumen, su cosmovisión.



El Romanticismo en Inglaterra

En cuanto a la métrica, Goethe se sirve libremente de toda clase de versos, que ajusta a situaciones y a personajes. El estilo recorre todas las gamas, según lo requieran las situaciones: desde el lirismo más elevado hasta el lenguaje más vulgar.

FAUSTO: PRIMERA PARTE: Con el título de Fausto I. Una tragedia, se publica en 1808 la primera parte del Fausto. Esta primera parte es más sencilla en su estructura que la segunda. Está formada por un solo acto, y las escenas (al igual que en la segunda parte) están sin numerar.

FAUSTO: SEGUNDA PARTE: apareció un año después de su muerte, en 1833. En esta parte, Goethe respeta la estructura clásica del drama alemán en 5 actos, con las escenas sin numerar, como en la primera parte. La estructura de esta segunda parte es mucho más complicada que la de la primera y se caracteriza por la superposición de escenas y la diversidad de personajes reales, mitológicos y fantásticos. Todo esto dificulta enormemente la lectura y, desde luego, la representación escénica, casi imposible.

La posteridad ha aceptado el primer sentido que Goethe puso en Fausto, en cuanto encarnación de la sed insaciable del hombre por conocer, del afán sin límites por el saber y como encarnación del espíritu que nunca se da por satisfecho

ROMANTICISMO INGLÉS: Dos generaciones de poetas se sucedieron en Inglaterra durante el Romanticismo:

– Los laguistas: Wordsworth y Coleridge, que vivieron en la región de los lagos, al norte del país.

– Los satánicos: Byron, Shelley y, en menor medida, Keats: llamados así por los escándalos que provocaron en los demás con sus ideas y con su forma de vivir.

1.- LOS POETAS LAGUISTAS:

William WORDSWORTH (1770-1850): su amistad con Coleridge fue esencial para el desarrollo de su obra. El tema básico de las poesía de Wordsworth es la naturaleza, al principio como mero escenario y, más tarde, como vehículo para la revelación del alma. En 1800 se reeditaron las famosas Baladas líricas (que había escrito en colaboración con su amigo Coleridge).



Los poetas satánicos y la novela en el Romanticismo

2.- LOS POETAS SATÁNICOS:

Los poetas de la segunda generación hicieron de su vida y su obra un acto de rebeldía contra la sociedad y la moral de su época. Todos ellos presentan una serie de características “malditas” que les unen:

* Muerte prematura: -Byron, a los 36 años, Shelley, a los 30 años, Keats, a los 26

* Muerte “romántica”: -Byron: en la guerra de los griegos contra los turcos, Shelley: en el mar, en un naufragio, en medio de una tormenta, Keats: de tuberculosis, la típica enfermedad romántica

* Muerte fuera de la patria: -Byron: en Grecia, Shelley: en el mar, frente a la costa de Italia, Keats: en las escalinatas de la Plaza de España de Roma

NOVELA

Dos grandes géneros novelísticos destacan en el periodo prerromántico y romántico, respectivamente: la novela sentimental (heredera del siglo XVIII) con Jane Austen, y la novela histórica, con Walter Scott.

LA NOVELA SENTIMENTAL: Jane AUSTEN (1775-1817): Las novelas de J. Austen tuvieron dificultades para editarse y encontrar público, ya que esta novelista no seguía la moda de la época: la novela “gótica” o la novela “rosa”. En medio de este ambiente, J. Austen impresiona por su exactitud y por su irónico distanciamiento: sabe describir con precisión a sus personajes sin que ella aparezca en escena. Y además, no escribe como ningún hombre. Casi todas las novelas de J. Austen giran en torno al mismo tema: la elección de pareja por parte de una joven de clase media. Esta limitación temática queda compensada por la agudeza en la descripción de las relaciones humanas, por el preciso trazado de los caracteres y por su dominio de la lengua, a menudo con intención irónica. Sus novelas más importantes podemos agruparlas en dos épocas:

Primera época: -La abadía de Northanger (1805), Sentido y sensibilidad (1811), Orgullo y prejuicio (1813) (la mejor de esta época).

Segunda época: -Mansfield park (1814), Emma (1816): posiblemente, su mejor obra, Persuasión (1817)



El Romanticismo en Francia más tarde que en Alemania y en Inglaterra. Además, el romanticismo francés va a seguir los pasos del romanticismo inglés y alemán.

Victor HUGO (1802-1885): Sus novelas más conocidas son:

Notre-Dame de Paris (1831): novela histórica en la que V. Hugo ofrece, junto a una trama de amor intriga, un impresionante retablo del París del siglo XV, con sus burgueses, sus estudiantes, sus truhanes y, sobre todo, su catedral que con su presencia imponente domina todos los acontecimientos de la ciudad. El autor hace que sus personajes sean arrastrados por una especie de “fatum”, un destino trágico que los conduce al asesinato y a la muerte. Visión pesimista de la realidad.

-Les Misérables (1862): Es una larga novela en la que el autor denuncia a las víctimas de una sociedad cuyas injusticias condena. La obra está escrita con una clara intención social y se adelanta a lo que serán más tarde las preocupaciones sociales de la literatura. Tuvo un enorme éxito de público.

> Alexandre DUMAS (1803-1870): Gran admirador de W. Scott, A. Dumas hizo de la historia novelada una realidad viva y pintoresca para consumo del gran público. Hay que decir que parte del éxito de sus novelas históricas se debe a la estupenda documentación histórica que le proporcionaban sus colaboradores. La mayor parte de sus novelas fueron publicadas por entregas en los periódicos, con un éxito sin precedentes. Para los críticos no es un buen escritor, sin embargo sus obras tienen una extraordinaria vivacidad y mantienen al lector sin respirar hasta el desenlace final. Obras:

-Les trois Mousquetaires

-Vingt ans après Trilogía (1844-1847)

-Le Vicomte de Bragelonne

-Le comte de Monte-Cristo (1844-45).

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