El Teatro en la Edad de Oro Española
El Renacimiento Español se considera la Edad de Oro en España, abarcando desde mediados del siglo XVI hasta finales del XVII. Esta época, enmarcada en la Edad Moderna, vio nacer un teatro con nombres propios y una popularización sin precedentes.
Por primera vez, el teatro se populariza y atrae al público en general, creando una verdadera industria. Surge un teatro de buena calidad, impulsado por la oferta y una gran demanda. El público pide teatro, y este crece, dando lugar a los primeros teatros fijos.
Dramaturgos Destacados de la Edad de Oro
Entre los dramaturgos más importantes de este periodo se encuentran:
- Lope de Vega
- Tirso de Molina
- Calderón de la Barca
Los Corrales de Comedias
El teatro de la época se representaba en los llamados Corrales de Comedias. Recibían este nombre porque se construían de forma similar a un corral, aprovechando espacios de fincas o patios interiores.
La profesionalización llegó con los primeros contratos, que aparecieron inicialmente en Italia, extendiéndose posteriormente a España. Las obras y los actores se profesionalizaron.
Corrales de Comedias más Importantes de España
Aunque existían corrales por toda España, algunos fueron especialmente destacados:
- 1526 – Corral de la Olivera (Valencia), también conocido como Valle Cubert. Es el más antiguo de España documentado.
- 1574 – Corral de la Pacheca (Madrid). El más emblemático y punto de referencia del teatro español.
- 1581 – Corral de Las Ramblas (Barcelona). El más importante de Barcelona.
Figuras Clave del Teatro
Félix Lope de Vega
Considerado el Fénix de los Ingenios, Lope de Vega es autor de unas 1500 comedias conocidas y 300 autos sacramentales. Se calcula que pudo escribir hasta 2400 títulos, aunque no todos han sido confirmados como suyos. Escribía siempre en verso, sumando aproximadamente 4 millones de versos según algunos historiadores.
Obras Destacadas de Lope de Vega
- El Caballero de Olmedo
- Fuenteovejuna
- Peribáñez y el Comendador de Ocaña
- El Perro del Hortelano
La vida personal de Lope fue tan prolífica como su obra. Se casó cinco veces y tuvo once hijos, solo tres de ellos dentro del matrimonio. Su último matrimonio fue controvertido, llegando a raptar a su mujer porque el padre no estaba de acuerdo, lo que le valió la excomunión de Castilla. Vivió con su mujer en otra comunidad, tuvo una hija con ella, pero la mujer murió en el parto. Tras esto, se ordenó sacerdote, aunque fue expulsado de la orden al dejar embarazada a una monja. Se alistó en la Armada Invencible y luchó en la batalla de Lepanto. A pesar de su agitada vida, vivió hasta los 70 años.
Los temas recurrentes en sus obras eran el honor y el amor.
Su gran cualidad literaria residía en el cuidado de los versos y en la dinamismo, sencillez y accesibilidad de sus obras. Llegaba fácilmente al público y tenía un gran éxito. Lo que hoy llamaríamos bestsellers. Sus historias eran muy cercanas al pueblo, lo que generaba empatía e identificación, convirtiéndolo en un autor enormemente popular y demandado.
William Shakespeare
William Shakespeare es el autor más importante e influyente de la historia del teatro. Nació en Stratford-upon-Avon, Inglaterra, en 1564 y murió en 1616.
Características de la Obra de Shakespeare
- Dominio del lenguaje: Poseía un lenguaje riquísimo, lleno de metáforas, que mantiene su riqueza en la traducción.
- Temas y personajes reales: Sus obras se basaban en personajes o momentos históricos, o en temas de la vida real, lo que conectaba mucho con el público. Era un teatro comercial con personajes cotidianos y reconocibles por su realismo.
- Géneros cultivados: Cultivó principalmente tres géneros:
Géneros y Obras de Shakespeare
- Dramas Humanos: Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo, Macbeth.
- Históricos: Enrique V, Ricardo III, Julio César.
- Comedias: El sueño de una noche de verano, Mucho Ruido y Pocas Nueces.
El Teatro en el Romanticismo
El Romanticismo, que irrumpe a principios del siglo XIX, rompió las reglas aristotélicas. Aunque tuvo un papel muy importante en la literatura, no fue una gran etapa para el teatro en España.
En Francia, un movimiento impulsado por ideas liberales comenzó a postular la libertad creativa, olvidando censuras y prohibiciones. La creación debía ser espontánea, guiada por la pasión y la libertad. Victor Hugo, con su novela Hernani (1830), que narra la historia de un bandolero aragonés, contrapone su filosofía liberal a la de los neoclásicos, reflejando la lucha entre liberales y conservadores. El estreno de la obra en el gran teatro de París fue tan polémico que el público terminó peleando entre sí, lo que paradójicamente le dio aún más fama.
Gracias a Hernani, Victor Hugo es considerado el creador y referente del movimiento romántico. Una de las innovaciones que introdujo, desafiando a los neoclásicos, fue la mezcla de géneros (fantasía-realidad, tragedia-comedia), aportando una justificación lógica a quienes se oponían a esta fusión.
José Zorrilla y Don Juan Tenorio
José Zorrilla es el autor de Don Juan Tenorio, considerada la obra más importante del romanticismo español por excelencia. Esta obra mezcla religión, amor y libertad. Zorrilla tomó el personaje del Don Juan original (el del Burlador de Sevilla) y creó su propia versión. La obra se centra en el choque entre lo profano y lo religioso, con un Don Juan seductor que intenta conquistar a una monja.