Archivo de la etiqueta: Teatro español

Análisis de la escena final de «La casa de Bernarda Alba» de Federico García Lorca

Análisis de la escena final de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca

Introducción

Antes de comenzar el comentario literario, expondré los pasos que voy a seguir. En primer lugar, me referiré a la localización del texto; a continuación, me centraré en los aspectos del contenido del fragmento: tema, resumen y estructura. Luego continuaré con los aspectos formales: los recursos lingüísticos y las figuras literarias.

Contexto de la obra

Nos encontramos ante la última escena del tercer Seguir leyendo “Análisis de la escena final de «La casa de Bernarda Alba» de Federico García Lorca” »

La Casa de Bernarda Alba: Análisis de la Represión y el Deseo de Libertad

La marginación de la mujer enfrenta dos modelos de comportamiento femenino: 1) el que está basado en una moral relajada, 2) basado en una concepción de la decencia a la que Bernarda somete a sus hijas. Las mujeres del primer grupo llevan una vida en libertad, pero son condenadas moral y físicamente por sus vecinos. El comportamiento femenino basado en la honra y en la decencia implica sumisión a las normas sociales y convencionales, mientras el hombre tiene permitido hacer de todo, a la mujer Seguir leyendo “La Casa de Bernarda Alba: Análisis de la Represión y el Deseo de Libertad” »

La Generación del 27 y el Teatro Español de Preguerra

La Poesía Española de 1927

Reciben el nombre de Generación del 27 un grupo de poetas que coincidieron en 1927 en un homenaje celebrado para destacar la figura de Góngora. Todos estos poetas tienen en común:

  1. La admiración a Góngora.
  2. La admiración por Juan Ramón Jiménez, que había conseguido el premio Nobel de literatura por su obra «Platero y yo».
  3. Están influidos por los movimientos de vanguardia y defienden la libertad para expresarse rompiendo con la tradición poética anterior.

Sufrieron Seguir leyendo “La Generación del 27 y el Teatro Español de Preguerra” »

El Teatro Español de la Posguerra: De la Evasión al Realismo

En la posguerra, el panorama escénico había quedado marcado por la muerte de varios dramaturgos (Lorca, Valle-Inclán, Muñoz Seca), así como por el exilio de otros autores, que prosiguieron en el extranjero su producción: Rafael Alberti, con obras como Noche de guerra en el Museo del Prado (los personajes de cuadros del Prado cobran vida para resistir a las tropas franquistas); Max Aub, con San Juan (sobre la negación de asilo a las víctimas del nazismo); Alejandro Casona, con La dama del Seguir leyendo “El Teatro Español de la Posguerra: De la Evasión al Realismo” »

El Teatro Español de Posguerra: Del Evasionismo al Realismo Social

El Teatro Español de Posguerra

En la posguerra, el panorama escénico había quedado marcado por la muerte de varios dramaturgos (Lorca, Valle-Inclán, Muñoz Seca), así como por el exilio de otros autores, que prosiguieron en el extranjero su producción: Rafael Alberti, con obras como Noche de guerra en el Museo del Prado (los personajes de cuadros del Prado cobran vida para resistir a las tropas franquistas); Max Aub, con San Juan (sobre la negación de asilo a las víctimas del nazismo); Alejandro Seguir leyendo “El Teatro Español de Posguerra: Del Evasionismo al Realismo Social” »

Las Vanguardias y el Teatro Español del Siglo XX

Vanguardias en España

El surrealismo fue cultivado, entre otros poetas, por los representantes del 27. Del grupo, Salinas se atrevió con el futurismo. Aparte de las vanguardias europeas, se proponen dos nuevos ismos: el creacionismo y el ultraísmo. Las vanguardias se difundieron a través de manifiestos, la creación de revistas y tertulias. Ayudó a la difusión José Ortega y Gasset, quien introdujo las ideas del nuevo arte en su Revista de Occidente y sienta las bases en su ensayo “La deshumanización Seguir leyendo “Las Vanguardias y el Teatro Español del Siglo XX” »

El Teatro y la Literatura en la España del Siglo XIX y XX: Modernismo, Generación del 98 y Más

El Teatro Español: Transición y Renovación

Del Posromanticismo a la Vanguardia

Se da continuidad al drama posromántico y comedia alata del siglo XIX. Los cambios de género no se llevarán a cabo hasta varios años después que en Europa.

Tendencias del Teatro Modernista:

  • Intenta resucitar temas del Siglo de Oro.
  • Mezcla drama posromántico y sonoridad y colorismo propios del modernismo.
  • Es un teatro en verso denominado poético. Ejemplo: Marquina en Flandes se ha puesto el sol.

Teatro Cómico Popular: Seguir leyendo “El Teatro y la Literatura en la España del Siglo XIX y XX: Modernismo, Generación del 98 y Más” »

La Casa de Bernarda Alba: El Choque Entre Tradición y Libertad

El Enfrentamiento Central: Autoritarismo vs. Libertad

El tema principal de la obra es el enfrentamiento entre una madre autoritaria y convencional, representada por Bernarda Alba, y el deseo de libertad, representado por María Josefa y Adela. Es un enfrentamiento entre dos actitudes vitales y dos ideologías:

Análisis de La Casa de Bernarda Alba: Autoritarismo, Represión y Libertad

Análisis de La Casa de Bernarda Alba

Introducción

El presente texto analiza la obra La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, centrándose en temas como el autoritarismo, la represión y la lucha por la libertad. La obra, última de la trilogía rural de Lorca, se desarrolla en un ambiente opresivo donde las mujeres son víctimas de las convenciones sociales y la tiranía patriarcal.

Contexto Literario

Federico García Lorca, miembro destacado de la Generación del 27, fusionó en su Seguir leyendo “Análisis de La Casa de Bernarda Alba: Autoritarismo, Represión y Libertad” »

Análisis de la Generación del 27 y el Teatro Español

Generación del 27

Características: Admiración por Góngora, poesía pura, poesía tradicional, importancia de las vanguardias.

Etapas

  • Etapa de juventud hasta 1925
  • Última mitad de los años 20
  • Años 30: durante la República se produce la rehumanización poética

Autores