EL ROMANTICISMO

Características

• Supuso una nueva sensibilidad cultural y artística en toda Europa.
• Rechaza el racionalismo y el pragmatismo del Neoclasicismo y la Ilustración.
• Defiende el campo de las emociones, la fantasía y el misterio.
• Pone hincapié en la libertad creadora y la originalidad.
• Considera la literatura como un elemento para entender la vertiente más oculta y profunda de la realidad.
• Se recuperan leyendas y tradiciones folclóricas como expresión del alma de los pueblos (Volkgeist).

Contexto Histórico: Época de Cambios

• La Revolución Industrial: Triunfo del capitalismo, desplazamiento de recursos del sector primario al secundario, avance tecnológico y revolución de los transportes.
• La Europa napoleónica y la Restauración: El imperio en ruina tras los fracasos bélicos y la abdicación de Napoleón en 1814, seguido por un intento de restaurar el Antiguo Régimen.
• El pensamiento político, motor de un nuevo orden: La Revolución Francesa y la expansión de la clase media generaron ideales liberales y nacionalistas.
• El progreso científico: Notables avances en el campo de la electricidad, de la biología (teoría evolucionista de Darwin) y las matemáticas.

La Revolución Romántica

• Se extendió a todas las artes y su visión acabó afectando a todos los órdenes de la vida.
• Se crea la idea del genio creador, cuyo impulso nace de la naturaleza y la libertad.
• Se genera una ambivalencia entre la idea individual del genio creador y el movimiento colectivo (grupos que concebían el arte de la misma forma).
• El amor y la amistad son sentimientos frecuentemente exaltados.

Grandes Temas

• La naturaleza: Se sustituye la naturaleza estilizada y domesticada del Neoclasicismo por una naturaleza salvaje, indómita y dinámica, que refleja los estados de ánimo del yo romántico.
• La evasión: Búsqueda de escape de una realidad que se percibe como hostil. Se explora lo onírico, lo anárquico, lo utópico, la fantasía y el exotismo (lugares lejanos o épocas pasadas). Se reflexiona acerca de la condición humana de forma introspectiva (estados de ánimo y reflexión sobre ellos).
• Lo autóctono y el pasado: La influencia del nacionalismo genera la voluntad de conocer las identidades nacionales, además de una sensación de melancolía hacia el pasado, especialmente la Edad Media, que es idealizada y admirada.

Los Precursores del Romanticismo

Sturm und Drang (Década de 1770)

Movimiento alemán de intelectuales contestatarios (que se oponen o protestan). Estos se caracterizan por:

• Reivindicación de los sentimientos frente al racionalismo.
• Culto al yo y a la subjetividad.
• La naturaleza como marco para canalizar la libertad expresiva.

Las principales figuras del movimiento fueron Johann Wolfgang von Goethe y Friedrich Schiller.

Friedrich Schiller (1759-1805)

Genio polifacético, cultivó la poesía, el drama, la historiografía, la estética y la filosofía. Defendió el placer estético (sin privilegio ni jerarquía) y la libertad por encima de todo.

Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)

Su producción abarca la lírica, la novela, el drama, el ensayo, los estudios científicos y la autobiografía. Muestra una gran diversidad de formas; en su juventud predomina la emotividad y la pasión (Sturm und Drang), y en la madurez hay un mayor equilibrio en la búsqueda de formas (Clasicismo de Weimar).

Obras más representativas:

Narrativa:

• Las cuitas del joven Werther (1774) (Original: Los sufrimientos del joven Werther)
• La trilogía de Wilhelm Meister (1777-1829)
• Las afinidades electivas (1809)

Lírica:

• Baladas (1797, muchas en colaboración con Schiller)

Drama:

• Etapa juvenil (Sturm und Drang): Goetz von Berlichingen (1773), Torquato Tasso (1790)
• Vertiente clasicista: Ifigenia en Táuride (1787)
• Obra cumbre: Fausto. Drama en verso de tema filosófico, cuyo origen se halla en una leyenda alemana. Goethe meditó la obra durante sesenta años, distinguiéndose diferentes etapas: Fausto primitivo (1773-1775), Fausto, un fragmento (1790), Fausto, Primera parte (1808) y Fausto, Segunda parte (1832).

La Poesía Romántica Inglesa

Características generales:

• Deseo de soledad.
• La naturaleza como reflejo de las emociones.
• Libertad y originalidad en las composiciones.
• La poesía como género del yo (subjetividad).

Se distinguen dos generaciones principales:

Primera Generación: Los Poetas Lakistas

También conocidos como «Poetas de los Lagos» (Lake Poets), ya que se inspiraban en los paisajes de la región de los Lagos. Poetas más representativos: William Wordsworth y Samuel T. Coleridge.

• Reemplazan el sentimentalismo superficial por la interiorización de las emociones personales (evocaciones, símbolos, lenguaje poético más cotidiano, expresión del sentimiento desde la memoria y la reflexión).
• También teorizaron sobre poética, mostrando una voluntad de normalización (destaca el prefacio a las Baladas líricas de 1798, considerado un manifiesto del Romanticismo inglés).

Obras representativas de los Lakistas:

• Abadía de Tintern (W. Wordsworth, en Baladas líricas)
• La balada del viejo marinero (Samuel T. Coleridge, en Baladas líricas)
• Kubla Khan (Samuel T. Coleridge)

Segunda Generación: Los Poetas Rebeldes o Satánicos

Poetas más representativos: Lord Byron, Percy Bysshe Shelley y John Keats. Se caracterizan por:

• La rebeldía contra cualquier disconformidad moral o social (escasa voluntad de normalización).
• Exaltación del individuo y del héroe byroniano.
• Disconformidad política y defensa de ideales revolucionarios.

Lord Byron (1788-1824)

Características generales: El yo poético está muy presente en su obra, encarnando la rebeldía y representando el arquetipo del ideal creador romántico (el «héroe byroniano»).

Obras más representativas:

• Las peregrinaciones de Childe Harold (1812-1818)
• Caín (1821)
• Don Juan (1819-1824, inacabada) – modelo de obra y personaje romántico, aunque con un fuerte componente satírico. Otros autores como Tirso de Molina y Molière también encarnaron al personaje de Don Juan en sus respectivas épocas.

Percy Bysshe Shelley (1792-1822)

Características generales: Intensidad de su expresión literaria, entonación enfática (uso de exclamaciones, apóstrofes) y gran variedad de recursos retóricos.

Temas más importantes: La soledad y la angustia del ser humano, su ideal estético y la creación poética (el motivo del poema es a menudo el propio poema o la inspiración).

Obras más representativas:

• Himno a la belleza intelectual (1816)
• Oda al viento del Oeste (1819)
• Adonais (1821, elegía a la muerte de Keats)
• Prometeo liberado (1820, drama lírico)

John Keats (1795-1821)

Características generales: Desecha la aparatosidad del verso y la ampulosidad retórica de algunos contemporáneos. Su yo poético a menudo se funde con la realidad externa, en lo que él llamó «capacidad negativa» (la voz del poeta resulta casi invisible, pero no renuncia a la subjetividad profunda). Búsqueda de la belleza y reflexión sobre la fugacidad de la vida.

Obras más representativas:

• Poemas (1817)
• Endymion (1818)
• Lamia, Isabela, la víspera de Santa Inés y otros poemas (1820), que incluye sus famosas Odas (Oda a una urna griega, Oda a un ruiseñor, Oda al otoño, etc.).

La Poesía Romántica Alemana

Continuación y evolución de las tendencias del Sturm und Drang.

Artistas más representativos: Friedrich Hölderlin y Novalis (Friedrich von Hardenberg).

Características generales:

• Sobriedad expresiva en algunos casos, combinada con una profunda carga emocional.
• Predilección por el mundo griego (especialmente en Hölderlin).
• Visión apasionada de la naturaleza (la «flor azul» de Novalis como símbolo de la felicidad espiritual, el anhelo y lo inalcanzable).
• Exaltación nacionalista.
• Ideales revolucionarios.
• Misticismo y anhelo de trascendencia.

La Poesía Romántica Francesa

Se desarrolla principalmente a partir de 1820.

• El yo como única fuente de inspiración auténtica.
• Exploración de la melancolía, el amor, la muerte y la historia.

Autores más representativos: Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, Victor Hugo, Alfred de Musset y Gérard de Nerval.

La Novela Histórica

Uno de los géneros predilectos del Romanticismo.

Características generales:

• Impulsada por la nostalgia y el sentimiento nacionalista.
• Búsqueda de evasión en el pasado.
• Interés por el folclore local y la idealización de la época medieval.
• A menudo protagonizada por personajes marginales o desconocidos que viven grandes acontecimientos históricos.

Autores más representativos: Walter Scott (considerado el creador del género), Victor Hugo, Alexandre Dumas, Alessandro Manzoni.

La Novela Sentimental

Precursora, en parte, de la novela romántica, aunque con raíces en el siglo XVIII.

Características generales:

• Conecta sensibilidad y virtud, o sentimiento y razón (a menudo con una intención didáctica).
• Importancia del retrato psicológico y moral de los personajes.
• Exploración de las emociones íntimas.

Autores más representativos: Samuel Richardson (en el siglo XVIII), Jane Austen (cuya obra transita entre el neoclasicismo y un incipiente romanticismo).

La Novela Gótica y de Terror

Se desarrolla en diferentes fases:

• 1764: Inicio del género con El castillo de Otranto de Horace Walpole.
• Década de 1780 en adelante: Enorme popularidad del género.
• Siglo XIX: Orientación más introspectiva.
• A partir de 1820: Interiorización del terror, enfocándose en el terror psicológico.

Características generales:

• Recurre a lo sobrenatural, lo irracional y lo macabro.
• Refleja la polarización del bien y el mal.
• Ambientes lúgubres: castillos en ruinas, monasterios, paisajes desolados.

El Relato Fantástico

Experimenta un auge en la segunda mitad del siglo XIX, aunque sus raíces son anteriores.

Características generales:

• Su auge se relaciona con la defensa de la imaginación por parte de los románticos.
• Presenta acontecimientos sorprendentes, extraordinarios, enigmáticos o terroríficos que irrumpen en la realidad cotidiana.
• Se inspira en rasgos de cuentos populares y folclóricos (suspensión de la lógica, elementos mágicos, la capacidad de hablar de animales y objetos, o la utilización de personajes que infunden temor).

Los Hermanos Grimm

Jacob (1785-1863) y Wilhelm (1786-1859) Grimm fueron estudiosos de la lengua y la cultura alemana, interesados en las leyendas germanas.

Alcanzaron gran fama por su recopilación de narraciones populares (publicaron unos 200 cuentos y 10 leyendas infantiles).

Clasificación de sus obras recopiladas:

• Cuentos maravillosos: Blancanieves, Caperucita Roja, Cenicienta, etc.
• Cuentos de costumbres: El doctor Sabelotodo, El zapatero metomentodo, etc.
• Cuentos de animales: Los músicos de Bremen, El viejo Sultán, etc.

Características de sus cuentos:

• Originalmente no estaban creados para generar terror, sino subversión y perturbación (reflejando miedos e ideas de la sociedad del siglo XIX).
• Cargados de prejuicios, castigos sádicos, crudeza y estereotipos de la época (parte esencial de los relatos originales).
• Los recordamos como cuentos infantiles principalmente por las adaptaciones posteriores (por ejemplo, de Disney). La primera edición de 1812 se tituló Cuentos para la infancia y el hogar. Parte 1, y una edición posterior de 1857 se conoció como Cuentos de hadas de los hermanos Grimm.
• Fieles a las versiones orales de los cuentos tradicionales que recopilaron.

Análisis del cuento Blancanieves (versión Grimm):

• Polarización del bien y el mal: La Madrastra busca asesinar en tres ocasiones a Blancanieves, y esta, por su ingenuidad y pureza, cae tres veces en los engaños. Finalmente, un príncipe se enamora del cadáver aparentemente inmaculado de Blancanieves.
• Castigo sádico: La Madrastra es castigada a bailar con zapatos de hierro al rojo vivo en la boda de Blancanieves y el príncipe, hasta morir.
• El malo motivado por la recompensa frente al bueno: La Madrastra quiere matar a Blancanieves para ser la más bella del reino.
• El viaje: Cuando Blancanieves huye y se adentra en el bosque, representa lo desconocido y el inicio de un camino sola hacia la madurez, separada de su hogar.

E.T.A. Hoffmann (1776-1822)

• Considerado uno de los creadores del cuento fantástico moderno.
• Sus obras se caracterizan por combinar la naturalidad con el relato fantástico (lo maravilloso y lo irracional irrumpen en un contexto cotidiano).
• Explora lo grotesco, lo siniestro y la dualidad del ser humano.

Obras más reconocidas: Fantasiestücke in Callots Manier (Fantasías a la manera de Callot, que incluye cuentos como El hombre de la arena), Los elixires del diablo.

Nikolái Gógol y Alexander Pushkin

Escritores rusos conocidos por llevar el género fantástico a su madurez en Rusia.

• Sus obras presentan situaciones ordinarias trastocadas por un elemento irracional.

Nikolái Gógol (1809-1852): Sus obras retratan la sociedad rusa de la época con contenido satírico y elementos fantásticos. Obra destacada: Historias de San Petersburgo (que incluye cuentos como La nariz o El capote).

Alexander Pushkin (1799-1837): Sus obras se inspiran en relatos folclóricos y leyendas de su país, incorporando elementos fantásticos. Obra destacada: Cuentos de Belkin (que incluye El fabricante de ataúdes), La dama de picas.

Edgar Allan Poe (1809-1849)

En Estados Unidos, los cuentos gozaron de gran popularidad durante esta época.

Edgar Allan Poe, a través de sus cuentos y sus críticas y teorías sobre el género (como su ensayo sobre «La filosofía de la composición»), se convirtió en uno de los fundadores del cuento contemporáneo.

Características generales de sus obras:

• Originalidad (en tema y estructura), buscando la «unidad de efecto o impresión».
• Cuidada selección de personajes y espacios (escogiendo elementos para generar una atmósfera específica).

Finalidad de su estilo: Perseguía que el lector se adentrara en el ambiente y las emociones de los personajes, a menudo explorando estados mentales extremos, la locura y lo macabro.

Ritmo: Buscaba el desarrollo de la intriga dosificando astutamente la información para mantener la tensión.

Obra principal de cuentos: Cuentos de lo grotesco y arabesco (1840).

Herencias de Poe:

• Sentó las bases del género policíaco con sus relatos detectivescos protagonizados por Auguste Dupin. Estos se caracterizan por:
  • La mezcla de lo fantástico o misterioso con lo real (sucesos aparentemente inexplicables resueltos a través de la lógica).
  • Uso del método analítico y de deducción.
  • Obras como: El escarabajo de oro y Los crímenes de la calle Morgue.
• Profundizó en la angustia de los personajes y su evolución psicológica en los relatos fantásticos y de terror.
  • Obras como: El corazón delator, El gato negro, La caída de la Casa Usher.

El Teatro Romántico

• Se plantea como una transgresión a las reglas del teatro clásico (unidad de tiempo, lugar y acción).
• Sus personajes son a menudo antihéroes, rebeldes y transgresores, con una actitud insatisfecha ante su destino trágico.
• Los espacios son abruptos, salvajes o exóticos, reflejando la tendencia del autor a la evasión y el aislamiento.
• Gusto por el tiempo pasado (especialmente la Edad Media y los Siglos de Oro).
• Mezcla de lo grotesco y lo sublime, lo trágico y lo cómico (para generar una sensación de mayor fidelidad a la realidad y romper con la pureza de géneros).
• Presencia de elementos sobrenaturales (fantasmas, pesadillas, profecías, etc.).
• Exaltación sentimental y, frecuentemente, un desenlace trágico (la fatalidad del destino se impone sobre la voluntad de los protagonistas).

Principales Autores y Obras

• Inglaterra: Percy B. Shelley, Prometeo liberado (1820, drama lírico).
• Alemania: Friedrich Schiller, Los Bandidos (1782); Heinrich von Kleist, Robert Guiskard (fragmento), El príncipe de Homburgo (1810); Georg Büchner, La muerte de Dantón (1835), Woyzeck (inacabada).
• Francia: Experimentó un notable desarrollo. Victor Hugo, con el prefacio de su obra Cromwell (1827) como manifiesto del drama romántico, y obras como Hernani (1830); Alfred de Musset, Lorenzaccio (1834).