La Lírica en el Primer Renacimiento

La lírica del Renacimiento español se distingue en dos grandes periodos:

• Lírica del primer renacimiento: durante el reinado de Carlos I.
• Lírica del segundo renacimiento.

Corrientes Poéticas del Primer Renacimiento

Lírica Tradicional y Romancero

La afición por la poesía popular aumentó durante el siglo XVI. Se cultivaron fundamentalmente dos tipos de estrofa:

• La canción tradicional: Se escribían generalmente en coplas reales, coplas castellanas y de pie quebrado. El tema central es el amor cortés.
• Los romances: Están recogidos en el Cancionero de romances.

Lírica Culta en Versos Castellanos

La poesía cortesana se transmitió a los poetas del siglo XVI a través de las sucesivas ediciones del Cancionero general. El mejor representante de esta tendencia fue Cristóbal de Castillejo, quien cultivó el octosílabo e innovó.

Lírica Italianizante

En 1525 tuvo lugar en Granada el encuentro entre el poeta barcelonés Juan Boscán y el embajador de Venecia, quien lo animó a introducir las tendencias literarias italianas en la poesía española.

Esta nueva poesía estaba influida por dos autores italianos:

• Petrarca: Concibe el amor como un sentimiento supremo.
• Baltasar de Castiglione: Autor de El Cortesano, presenta un modelo del hombre de la época.

Llegaron a España nuevas formas métricas:

• Verso endecasílabo y heptasílabo.
• Se introdujeron estrofas nuevas: terceto encadenado (ABA), sonetos (ABBA ABBA CDC CDC), octavas reales (ABABABCC), combinaciones de endecasílabo y heptasílabo, generalmente de 5 versos, es decir, las liras, las silvas y las estancias.

Los temas fueron:

• La naturaleza idealizada, que representaba el ánimo del poeta.
• La mitología, que sirve para describir los sentimientos del poeta.
• Los tópicos: uso constante del ubi sunt o el locus amoenus.

Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega, como poeta y como hombre, se puede considerar el prototipo del cortesano: galante, buen conversador, humanista, etc. Su poesía amorosa renueva conceptos e introduce una nueva sensibilidad. Recuperó formas clásicas e introdujo nuevas formas métricas.

Temas

Los temas fundamentales de la poesía de Garcilaso son:

• La concepción petrarquista del amor: Cuando describe a la amada siempre representa un ideal petrarquista de belleza femenina. La belleza es también espiritual.
• La naturaleza idealizada, refinada y armónica: Afán de descanso y paz, responde al tópico literario del lugar agradable (locus amoenus).
• La mitología: Recrea los mitos en los que se conjuga el amor, la desesperanza y la muerte.

Estilo

Recupera de los clásicos los tópicos literarios del carpe diem para insistir en el paso del tiempo y el locus amoenus para describir una naturaleza idílica que crea el ambiente para los enamorados. En la poesía Garcilaso destaca el uso de la metáfora, el epíteto, el hipérbaton, la aliteración y la personificación. Pueden distinguirse 3 etapas:

• La influencia de la lírica hispánica: Hay influencias literarias. Escribe poemas amorosos.
• La asimilación del petrarquismo y del nuevo arte: Petrarca tomó de Garcilaso metros, estrofas, temas, imágenes y la concepción de belleza femenina y del paisaje.
• La plenitud: Tras la muerte de su amada, compuso sus creaciones más bellas.

Obra

No es excesivamente extensa. Compuso tres églogas, dos elegías, una epístola, cuatro canciones, la oda a la flor de Gnido, 38 sonetos y 8 canciones en verso castellano. En los sonetos y canciones, combina el estilo petrarquista con la retórica amorosa. Las elegías, por su parte, son una muestra del influjo de los clásicos. Las églogas son las obras más importantes de este autor, son tres:

• Égloga I: Combina la pasión amorosa y la perfección formal; en ella el poeta proyecta su propia experiencia amorosa en dos pastores.
• Égloga II: Es la más extensa, consta de dos partes. En la 1ª se relatan los amores desgraciados entre una pastora y en la 2ª es una apología alegórica de la Casa de Alba.
• Égloga III: Es un poema escrito en octavas reales. 4 ninfas representan historias de amor. Las 3 primeras tejen historias mitológicas y la 4ª la historia de la ninfa y el pastor.

La Lírica del Segundo Renacimiento

Durante la segunda mitad del siglo XVI, se puede distinguir un segundo renacimiento.

• El papa Pío IV inició la Contrarreforma como una respuesta a la crítica protestante y tras el fracaso de Carlos I en conservar el imperio unido bajo la confesión católica.
• Se prohíbe a los jóvenes españoles salir a estudiar a otros países.

Corrientes Poéticas del Segundo Renacimiento

La Lírica Petrarquista

Los poetas que siguieron esta tendencia mostraron una preferencia por los temas amorosos y por un lenguaje más adornado y retórico. Fernando de Herrera cambia la poesía tanto en los conceptos teóricos como en la búsqueda de una lengua renovada.

La Lírica Horaciana

En el ambiente ideológico que se respiraba durante el reinado de Felipe II, algunos autores se inclinaron por una poesía que cultivara temas morales. En el aspecto formal, la estrofa predilecta de estos autores es la lira, y su lenguaje es escueto y recortado. Fray Luis de León pertenece a la escuela llamada escuela castellana o salmantina.

La Lírica Religiosa

Dentro de la literatura religiosa se distingue la literatura ascética y la mística. La ascética y la mística son dos partes de la teología que afirman que es posible conseguir la unión del alma humana con Dios antes de la muerte.

• La ascética trata de perfeccionar a las personas mediante una vida de esfuerzo y sacrificio. Destacan Fray Luis de León, Fray Luis de Granada y San Juan de la Cruz.
• La mística aspira a la unión del alma con Dios, tiene 3 etapas: 1. La purgativa, 2. La iluminativa, 3. La unitiva. Destacan San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús.

Fray Luis de León

Fray Luis de León tradujo poesía clásica y textos bíblicos.

Temas

Son temas recurrentes en su obra el deseo de soledad y retiro del ajetreo de la vida urbana refugiándose en la naturaleza, así como la búsqueda de la paz y el conocimiento como forma de acercamiento a Dios.

Estilo

La poesía de Fray Luis está constituida en su mayor parte por odas; utilizan como estrofa la lira. Rasgos del estilo poético de Fray Luis:

• El sentido del humor y la ironía.
• Una extraordinaria perfección lingüística.
• El empleo de la segunda persona y las exclamaciones retóricas.
• Figuras retóricas: enumeraciones, interrogaciones y encabalgamientos.
• Fray Luis recurre al uso continuo de símbolos asociados con la naturaleza.
• El epíteto, la personificación y la metáfora.

Obra

• Oda a la vida retirada: Ensalza a quien escoge la paz de la naturaleza para dar sentido a su existencia.
• Oda a Francisco Salinas: Se la dedicó a un profesor, amigo suyo de música.
• Noche serena: Relaciona la armonía del universo con el amor cristiano.
• Oda a la Ascensión: Aparece el tema de la huida.
• Profecía del Tajo: Fray Luis de León adapta un tema horaciano.

San Juan de la Cruz

San Juan de la Cruz es, junto a Santa Teresa, la principal figura de la literatura religiosa de la segunda mitad del siglo XVI.

Temas

Refleja en sus poemas la inspiración religiosa; pretende comunicar su experiencia mística.

Estilo

Recurre a símbolos y alegorías. Por eso utiliza la imagen de la unión entre un hombre y una mujer a través del matrimonio para simbolizar la unión mística entre el alma y Dios. Sus composiciones presentan comparaciones y metáforas.

Obra

Su producción poética muestra influencias bíblicas, de la filosofía platónica y de la poesía italianizante de Garcilaso de la Vega. Su obra:

• Noche oscura del alma: Poema en liras en el que una joven sale en medio de la noche de su casa. Una vez libre se siente guiada por el amor hacia la unión con el amado a quien se entrega.
• Cántico espiritual: Poema escrito en liras en el que dialogan una pastora y un pastor. El proceso de las vías místicas:
  1. Las primeras estrofas constituyen la vía purgativa.
  2. Las siguientes son respuestas que les van dando a las criaturas (vía iluminativa).
  3. La vía unitiva canta la unión de la amada y el amado.
• Llama de amor viva: También está compuesto por liras.